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ZCOOL 站酷著

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店铺：义博图书专营店

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121324710

商品编码：16833041664

具体描述

编辑荐语

编辑推荐

站酷诚意出品，人气与专业的双重认证！

十位国内不同领域知名设计师倾力打造，设计界大牛对设计思维、逻辑、方法各有自独到见解，思维大碰撞！

涵盖产品、品牌、用户体验等多领域的设计分享，从设计新人到资深设计师不同身份的思考与启发！

内容简介

设计师在从事设计工作的过程中，被问及较多的问题应该是：“为什么我的客户不尊重我的设计？”而答案集中的是客户不懂审美。本书试图从设计背后的逻辑层面回答这个问题，设计不仅仅是一种美，还是一种策略，一种思维方式，甚至一种生活方式。

书中的十位撰稿人是不同设计领域的牛人，著名包装设计师、台湾海报设计协会会长王炳南，知名平面设计师、出版人杨林青，华思品牌设计创意总监、深平协第七届主席刘永清，5PLUS学院联合创始人冯铁，原美柚设计总监刘宓，三只松鼠席设计师李子明，THEGUY品牌创始人袁泽铭，Continuum大中华区总经理温伯华，ARK Group联合创始人兼ARK创新咨询CEO滕磊以及腾讯用户研究与体验设计部（CDC）总经理陈妍。他们从各自的领域着手，分别站在设计师、管理者、客户乃至用户的角度，试图用理论与实践相结合的方式解读这种认知产生的原因，以及如何理解与改进自我的设计思维。

设计不只是视觉上的愉悦，它还可以发挥更大的价值。无论你是设计师、设计爱好者、管理者、大众还是与设计相关的任何人，都希望你可以从本书中了解到一些设计的逻辑，解开一些对设计的疑问，引发你对设计的某种思考。

作者简介

站酷（ZCOOL），人气设计师互动平台，2006年8月创立于北京。深耕设计领域十年，站酷聚集了500万+设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人，每日会员发布原创作品20000幅，产生互动交流200000次，覆盖中国300+城市，在设计创意群体中具有强大的影响力与号召力。

站酷在创立之初，就以“让设计更有价值”为自身使命，十年来，一直致力于打造以原创设计为核心的“设计生态圈”，目前站酷旗下除拥有主站设计师互动平台站酷网之外，还重点打磨了一站式正版视觉内容平台——站酷海洛、艺术教育平台——站酷高高手。站酷的这一系列生态布局，为设计创意从业者在学习、展示、交流、就业、交易、创业各个环节提供了优质的专业服务，为设计师的成长之路提供了立体服务及解决方案。

站酷，让设计更有价值！

《视觉沟通的艺术：从概念到实现的完整指南》在这个信息爆炸的时代，视觉内容的重要性日益凸显。好的设计不仅仅是美观的表面装饰，它更是高效沟通的桥梁，是解决复杂问题的有力工具。本书《视觉沟通的艺术：从概念到实现的完整指南》并非一本专注于单一软件操作的工具书，也不是一本仅停留在理论层面的学术著作。它是一份详尽的路线图，旨在帮助设计师、营销人员乃至所有需要通过视觉语言表达思想的人，系统地构建和完善其视觉思维体系，并将其转化为实际、有效的视觉作品。本书的核心目标在于深入剖析“设计”这一行为背后的深层逻辑与策略部署，强调的是设计成果如何服务于既定的目标。我们将从最基础的视觉元素构建块开始，但着重于如何运用这些元素来构建具有说服力和影响力的叙事结构。第一部分：视觉思维的基石——构建清晰的沟通框架在动手绘制任何草图之前，清晰的思考是成功的首要前提。本部分将引领读者跨越“我觉得好看”的主观陷阱，进入系统性的问题界定阶段。 1.1 洞察用户与目标受众：我们会探讨如何进行深入的用户画像分析，不仅仅是人口统计学数据，更关注用户的行为模式、认知习惯和潜在痛点。设计是为特定群体服务的，不理解他们，设计就失去了方向。我们将介绍实用的访谈技巧和观察方法，用以提取真实的需求。 1.2 定义设计目标与成功的衡量标准：任何项目都必须有一个明确的“为什么”。本书会详细拆解如何将模糊的商业需求（如“提升品牌知名度”）转化为可量化、可执行的设计目标（如“在三周内将特定登陆页的转化率提升15%”）。我们将讨论设定关键绩效指标（KPIs）在设计流程中的重要性，确保每一个设计决策都有据可依。 1.3 信息的结构化与层次构建：在视觉传达中，信息流的引导至关重要。本章将聚焦于信息架构（IA）的原理，教授如何运用“格式塔心理学”中的感知定律，结合内容的重要性，来构建视觉焦点和阅读路径。内容将涵盖如何利用负空间、色彩对比和排版节奏来有效组织复杂信息，确保用户在第一时间获取核心信息。第二部分：视觉语言的语法——元素的高效运用一旦框架确立，接下来的工作就是用恰当的“词汇”来填充这个框架。本部分侧重于视觉元素的实际应用技巧，但所有技巧都将与沟通目标挂钩。 2.1 色彩的心理学与战略部署：我们将超越传统的色彩理论，深入探讨色彩在不同文化背景下的象征意义，以及如何通过色彩对比（色相、明度、饱和度）来创造情绪氛围、引导用户操作（例如，按钮颜色的心理暗示）。书中将提供色板选择矩阵，帮助设计师根据项目的情感基调和品牌识别度进行科学选择。 2.2 排版的力量：可读性、美感与权威性：字体不仅仅是信息的载体，它们也传递着个性。本章将详细分析西文字体和东文字体的结构差异，如何选择合适的字重和字族以匹配信息传递的语气。重点内容包括：如何利用字距、行距和对齐方式来控制视觉节奏，避免“视觉噪音”，并确保长文案的阅读舒适度。 2.3 图像、图标与插画的叙事功能：图像在瞬间传递信息的能力无人能及。本书将指导读者如何甄选（或创作）最能支撑文案主题的视觉素材。我们将讨论摄影构图的经典法则，如何使用图标系统来建立一套跨平台通用的符号语言，并阐述风格化插画在建立品牌独特个性方面的独特价值。第三部分：从草图到成品——设计流程的效率优化优秀的思维必须辅以高效的执行力。本部分聚焦于如何将设计理念转化为高质量、可交付的产品，同时保持流程的灵活性和迭代性。 3.1 快速原型与迭代测试：时间是宝贵的资源。我们将介绍低保真（Lo-Fi）到高保真（Hi-Fi）的原型制作方法，强调“早测试、勤测试”的原则。重点是设计如何与用户进行“对话”，通过A/B测试和可用性观察来快速验证假设，避免在错误的方向上投入过多精力。 3.2 设计系统的构建与维护：对于任何规模的项目，一致性都是专业性的体现。本章将深入讲解组件化思维，如何建立一套可复用、可扩展的设计系统（Design System）。内容涵盖组件库的命名规范、文档化策略，以及如何在团队中推广和维护这一“单一事实来源”，确保设计与开发之间的高效对齐。 3.3 交付的艺术：跨职能协作的无缝对接：设计师的工作并未在交付设计稿后结束。本书将提供针对性的沟通策略，教设计师如何清晰地向开发人员解释交互逻辑、动画效果和设计意图，并提供标准化的交付规范，有效减少来回沟通的时间，确保最终产品的落地质量与设计初衷完全一致。结语：设计的持续演进设计是一个动态的领域，要求从业者保持终身学习的态度。本书的最后一部分将鼓励读者建立自己的反馈循环机制，持续关注行业趋势，并反思每一次实践中的得与失，将每一次项目都视为下一次飞跃的垫脚石。《视觉沟通的艺术：从概念到实现的完整指南》旨在提供一套全面的方法论，帮助您超越表面的美学，掌握设计背后的结构性思维，从而创作出既美观又高效解决问题的视觉作品。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“逻辑训练”的书有点抗拒，总觉得设计应该靠灵感和直觉。但是，这本书彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏掌握得极好，读起来就像在参与一场精彩的辩论赛。作者的文笔非常犀利，尤其是在批判那些“看起来很美但毫无用处”的设计方案时，那种鞭辟入里的分析，让人读了之后会忍不住反思自己过去犯过的无数错误。我最欣赏的一点是，它没有停留在软件操作层面，而是聚焦于“思考的底层操作系统”。例如，它深入探讨了格式塔原理在复杂信息层级中的应用，并将其与认知负荷理论结合起来解释，这让原本晦涩的心理学概念变得异常直观。我曾因为一个项目被甲方反复要求做“更吸睛”的改动而焦头烂额，这本书教我的逻辑拆解方法，让我可以清晰地向客户展示，我们当前追求的“吸睛点”实际上是在损害核心转化率。这种将设计语言转化为商业语言的能力，是这本书带给我最宝贵的财富，让我在汇报和沟通时，底气十足，沟通效率也提高了不止一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本关于逻辑思维训练的书，真的非常适合那些已经掌握了基础软件操作，但感觉自己职业生涯停滞不前的中年设计师。书中的案例分析维度非常广阔，它不仅仅局限于UI/UX，还触及了品牌识别系统构建、复杂数据可视化设计中的信息冗余控制等高级议题。我尤其喜欢它对“限制性思维”的探讨，很多时候，我们被自己设定的美学偏好困住，而这本书教我们如何巧妙地利用甚至拥抱限制（比如技术限制、预算限制），从而激发更高维度的创造力。它不是在教你如何“打破规则”，而是在教你如何“理解规则的边界，并在边界内实现最优解”。阅读过程中，我常常需要停下来，对照着我手头正在进行的项目进行反思和推演，这种互动式的学习体验，比单纯的知识输入有效得多。它像一把精密的刻刀，帮助我打磨掉设计思维中那些含糊不清、依靠直觉的部分，让我的决策过程变得更加清晰、可追溯。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像被一位经验丰富、脾气又很好的资深前辈手把手带着闯关。它对设计师这个职业的理解非常深刻，不光谈设计本身，还花了很大篇幅去聊“设计师如何与非设计背景的利益相关者打交道”。我个人在管理初级设计师和协调跨部门合作时常常感到吃力，这本书提供的沟通模板和冲突解决策略简直是救命稻草。它用大量篇幅阐述了如何建立一套“共同的语言体系”，避免因为术语理解偏差造成时间浪费和项目延期。举个例子，书中有一个关于“如何界定一个设计是‘完成’还是‘可以上线’”的讨论，它提供了一套基于风险评估的验收标准，而不是主观感受。这套标准被我应用到上一个项目中，结果非常理想，项目团队第一次在没有扯皮的情况下按时交付了高质量的成果。这本书真正让你理解到，一个优秀的设计师，其价值远超屏幕上的像素点，更在于他组织、引导和规范整个设计流程的能力。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本是抱着一种怀疑的态度开始阅读这本书的，毕竟市面上关于“思维训练”的书籍很多，但大多虎头蛇尾。然而，这本书展现出了令人惊讶的深度和广度。它最让我感到震撼的是关于“设计伦理与长期影响”的那部分讨论。作者没有回避设计师在信息茧房构建、界面成瘾性设计中所扮演的角色，而是引导读者去思考：我们所做的每一个设计决策，在未来五年、十年会对用户和社会产生何种不可逆的影响？这种宏大的视角，迫使我重新审视自己工作的意义。这本书的结构安排非常巧妙，从微观的元素布局逻辑，逐步过渡到宏观的系统思维和职业发展路径，像一个不断放大的望远镜，带你看到设计的全貌。它不是那种读完后就束之高阁的书，而是那种需要反复翻阅、在不同人生阶段都会有新体悟的工具书。对于希望从“执行者”蜕变为“战略家”的同行们来说，这本书提供的思考框架是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了我设计世界的一扇新大门！我一直觉得自己的设计作品在“好看”的层面上还算过得去，但总觉得缺了点什么，抓不住那种让人眼前一亮的“内核”。这本书的讲解方式非常接地气，完全不像那种高高在上的理论说教。它不是直接告诉你“要怎么做”，而是通过一系列引人入胜的案例分析，让你自己去推导出背后的逻辑链条。比如，书中分析了某个知名App的界面迭代过程，不是简单地罗列改动点，而是深入剖析了每一次视觉调整背后的用户行为预测和商业目标驱动。这让我猛然意识到，设计不只是美学堆砌，更是精密的商业决策和用户心理学的体现。以前我常常为了一个颜色、一个字体的微调而纠结半天，现在我能更自信地为我的选择提供强有力的论据。读完这部分内容，我感觉自己从一个“画图匠”升级成了“问题解决者”。特别是关于如何梳理复杂需求，并将其转化为清晰信息架构的那几章，简直是醍醐灌顶，让我对自己的项目规划能力有了质的飞跃，强烈推荐给那些在瓶颈期挣扎的设计师们。