這部書的裝幀和設計實在是讓人眼前一亮。紙張的質感很棒,拿在手裏沉甸甸的,透著一股專業範兒。書脊的設計簡潔有力,標題的字體選擇也恰到好處,既有藝術感又不失實用性,很符閤獨立電影製作的調性。內頁的排版布局考慮得很周到,信息密度適中,圖文搭配清晰明瞭,即使是復雜的製作流程也能被分解得井井有條。特彆是那些案例分析部分的插圖和流程圖,繪製得非常精細,看得齣編輯和設計團隊在這上麵下瞭不少功夫。而且,這套書是套裝上下冊,分量十足,但各個章節之間的過渡卻很自然,讓人感覺這是一份經過深思熟慮的完整知識體係,而不是零散的資料拼湊。整體來看,光是翻閱和把玩這套書的過程,本身就是一種愉悅的體驗,它不僅僅是一本工具書,更像是一件精心打造的工藝品,讓人忍不住想立刻捧起來,投入到創作的激情之中。
評分這套書的另一個突齣優點是其極強的係統性和可操作性。它不僅僅是告訴“做什麼”,更重要的是構建瞭一套完整的“如何建立你的製作流程”的思維模型。從最初的概念萌芽,到資金籌措,再到拍攝現場的管理,乃至最後的發行策略,每個階段都有詳細的 Check List 和風險預警。對於那些剛從院校畢業,對商業運作和項目管理一竅不通的新手來說,這套書幾乎可以作為一份實戰化的商業計劃書模闆來使用。它將創作的浪漫主義和製片管理的現實主義完美地結閤在瞭一起,確保瞭創意的火花能夠真正落地生根,而不是半途而廢。這種“從零到一”的完整閉環指導,是市麵上很多專注於單一環節的齣版物所無法比擬的深度。
評分初次翻閱時,我最大的感受是它的實用性和前瞻性。這本書似乎將獨立電影製作中那些看似“玄乎”的概念,如光影敘事、情緒調動、低成本高效率的拍攝策略等,都用一種非常接地氣的方式進行瞭闡述。它不像某些教材那樣堆砌理論,而是直擊痛點,告訴你如何在預算極其有限的情況下,依然能拍齣有靈魂的作品。書中對於前期策劃、劇本打磨的重視程度超齣瞭我的預期,很多篇章都在強調“好的故事是電影的基石”,這在當前很多浮於錶麵的快速製作中顯得尤為珍貴。而且,它似乎對新生代的電影人纔有著深刻的理解,所推薦的設備和軟件更新迭代速度也跟得上行業前沿,讓人感覺自己手中的知識體係是與時俱進的,而不是滯後於時代的過時手冊。
評分我是一個對技術細節特彆敏感的創作者,這本書在技術層麵的梳理簡直是教科書級彆的範本。它並沒有簡單地羅列參數,而是深入剖析瞭不同技術選擇背後的創作意圖。比如,關於不同焦段鏡頭對人物心理描繪的影響,書中通過大量的對比示例進行瞭深入的講解,這種“為什麼”比“怎麼做”更有價值。更令人驚喜的是,它對後期製作環節的講解也十分到位,從色彩分級到音效設計的關鍵點,都給齣瞭極具洞察力的指導。對於獨立製作人來說,往往需要身兼數職,這本書提供的這種全流程、高密度的技術指導,極大地彌補瞭團隊資源不足的短闆,讓我在麵對復雜的技術決策時,心裏踏實多瞭。
評分這本書的敘事風格非常獨特,它成功地在嚴謹的專業指導和鼓舞人心的創作哲學之間找到瞭平衡點。讀起來完全沒有傳統工具書的那種枯燥感,反而像是一位經驗豐富的前輩,坐在你的旁邊,一邊喝著咖啡,一邊分享他摸爬滾打多年總結齣的血淚經驗。其中穿插的那些關於“堅持自我錶達”的論述,特彆能夠觸動那些正在創作瓶頸中掙紮的同行。它沒有給你一個標準答案,而是提供瞭一套完整的思考框架,鼓勵你去質疑既有的規範,去尋找屬於自己的聲音。這種人文關懷和專業指導的完美融閤,讓整套書的閱讀體驗提升瞭一個檔次,讓人讀完後不是感覺知識的填充,而是精神的洗禮。
評分《亡靈射手》:傳奇殺手Deadshot受雇來到高潭市,蝙蝠俠再次齣擊。
評分這個書是挺好的,而且活動期間買很劃算
評分老實說,本書中介紹的16位導演,隻看過韓傑的《hello,樹先生》,感覺那是部特彆奇怪的電影:不太樂意屈從於普通電影的套路,也不太在意大眾觀眾的感受,畫麵努力呈現的,卻又是當下農村“被上樓”大背景下震撼人心的生存狀態。 底綫與邊緣,這是獨立導演們遊走於光影世界最為看重的主題。從16位獨立導演的作品來看,涉及的人物大都是“古惑仔”、妓女、流浪者、乞討者、進城人員、單親傢庭等社會少眾階層,主題則囊括瞭破産、親情反目、逃亡、綁架、等多種冷得發澀的邊緣素材。 之所以關注這些,並非因為他們天生就有“窺醜”的特殊癖好,而是蘊藏於他們心底的人文關懷之情,驅使他們將鏡頭對準這些尋常不易受人關注甚至待見的特殊群體,從他們的視角去思考更多現象,直至努力追尋具有人文關懷的答案。他們不一定是思想傢,但他們卻在努力用光影藝術思考著社會上那些最令人焦灼的社會問題。獨立導演王笠人的迴答振聾發聵,“藝術需要一些瘋狂”。而在“同行”的李睿君看來,“一個導演的作品中反映的社會問題越尖銳,說明這個導演越有愛國情懷,因為這個世界上有太多的人都願意聽好聽的話瞭”。 在坊間,獨立導演的作品有一個共同的稱呼,即“地下電影”。因為打一開始就沒打算因循管理部門立項、報批和核準套路,他們的作品便無法走進正規影院,絕大多數作品最後隻能在酒吧或者某些私密的暗角放映,通常的發行渠道是DVD碟片。對於渴望商業迴報者而言,這一點無疑十分緻命,但對於獨立導演而言,正是因為不願受審批的乾擾和製約,沒有商業和上映的壓力,他們纔可以放任自己的思想,最大限度發揮自己的靈感,更敢於挑戰那些商業導演不願觸碰的冷僻題材。正是因為這樣,1982年齣生的楊瑾,2004年在許多同齡人還在努力嘗試走嚮社會時,便“想當然”地推齣瞭不同凡響的處女作《一隻花奶牛》。 與體製內成長起來的老一代導演有著根本區彆的是,獨立導演們涉足電影時並不是那般順理成章,條件簡陋是獨立導演們共同的睏惑。16位導演的“成名”作品除瞭陸一同的《武鬆打我》投資達到200萬元外,其它均屬三二十萬元的絕對小成本製作,像應亮的處女作《背鴨子的男孩》隻花瞭3萬元。而楊瑾拍《一隻花奶牛》的實際投資僅有一萬元,還是從北京愛之行健康教育研究所申請的,演員都是鄉裏鄉親,沒有報酬。耿軍的《燒烤》更是寒酸得讓人“揪心”,隻有區區五韆元。 由於投資的掣肘,專門購置膠片拍電影對他們來說還頗為“奢侈”,他們要麼利用廢舊膠片“充飢”,要麼乾脆用DV或HDV“土法上馬”。盡管如此,在追求電影個性和品質保證上卻一點也不含糊。 雖然他們也取得瞭一些睹目的成績,但他們始終隻能趴在體製認可的門檻前,無可奈何地被歸入“地下電影”的冷清招牌下,灰頭土臉地摸爬滾打。實際上,獨立電影一直是電影人造夢的“聖境”。比如數十年來一直“特立獨行”的科恩兄弟,不僅拍攝瞭大量令人稱手叫絕的優秀影片,2008年,更是以《老無所依》的奪目光芒,在奧斯卡上大放異彩。科恩兄弟的成功,甚至也顛覆瞭獨立電影與商業絕緣的“常識”。 從這16位獨立導演身上,讀者還可以看到許多可貴的品質,比如他們為瞭理想或者說是藝術,義無反顧地堅守。他們中的許多人,一開始是從“不服氣”的那股“愣”勁闖進電影圈的。雖然他們所有人都擁有拍齣受觀眾喜愛電影的夢想,但他們無一例外有著一個執拗的性格,正是這種許三多“一根筋”式的執著,使得他們在這條路上走得更遠。 這種堅守不僅僅是一個枯燥的時間概念,還包括對物質的堅決無視。不過,同時我們不得不承認,性格充其量隻是一部電影或者一個好導演能否成功的關鍵因素之一,更主要的關鍵還是在於供其自由成長的現實“土壤”,否則,性格中的相當一部分精力消耗,必須用來應對體製睏惑下的諸多障礙。 一個堅守“不拋棄、不放棄”信念的獨立導演當然也可能成功,但從這16位獨立導演乃至本書序言作者張元,還有第六代導演賈章柯、王小帥等人的成功經曆來看,往往要在體製的硃門外長期坐著“冷闆凳”。無論從藝術的發展,抑或電影人纔培養的角度來看,這樣的現狀與時代的發展極不閤拍。 或者講,與其令獨立導演們將勁頭用在如何應付體製,倒不如讓他們在一個閤適的天地裏痛痛快快地打拼,這也許就是一些有識之士三番五次呼籲的分級製。另一方麵也不得不承認,雖然國內院綫建設迅速,但獨立電影市場依舊睏難重重:一是缺乏專業院綫,二是缺乏成熟的觀影群體,而這往往有賴於體製的強力助推。 其實,獨立電影與世俗電影並不是尖銳的二元對立,許多獨立導演後來也成長為商業大片導演。再者,獨立電影本來就是社會靈魂的“清醒劑”,一個社會如果缺乏深刻思想的藝術,淺層消費狂歡的背後,剩下的自然隻能是隨波逐流式的跟風,與難以沉澱深思的浮燥。
評分《不見天日》:某宗教主教被綁架,幕後主使是蝙蝠俠的老對手稻草人。於是蝙蝠俠潛入下水道,與蜥蜴人、稻草人展開決鬥。
評分“碎片化”的信息接收方式的形成或者說微時代催生瞭微電影的誕生發展。微電影形式簡單,短小精悍,恰好在“體型”上契閤瞭受眾即時消費的訴求,它既可以滿足時間上的“碎片化”需要,也可以滿足傳播上的“碎片化”需求。人們可以充分利用各種時間“碎片”,包括坐車、等人、排隊等閑暇時間,用3G 手機或網本看完一部“微電影”,感受一場關於青春和夢想的共鳴、旁觀一場海枯石爛的愛情。
評分可以。。。。。。。可以。。。。。。。
評分還沒看,希望會有所幫助
評分作者本身就是草根電影人,全書以最務實的態度,用最實際的操作經驗,為所有的業餘電影人開啓瞭夢想啓航的大門,資料豐富,細節翔實,是當下難得一見的真誠之作、實用之作。
評分微電影興起於草根,各種參差不齊的“小短片”,來自於各種相機、DV、手機,但真正把它提升到“電影”層次的,微電影從個人自拍的隨性錶達,漸漸登堂入室,上升到電影的層次。投資規模也從幾韆幾萬上升到幾十萬不等。
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