编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇）电影剧本写作基础 创作指南技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

NeilLandau 著

图书标签:

• 编剧
• 剧本写作
• 电影剧本
• 故事发展
• 创作技巧
• 电影创作
• 叙事结构
• 情节设计
• 人物塑造
• 电影编剧基础

店铺： 辽宁美术出版社图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420329

商品编码：12945757545

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-06-01

 内容介绍
本书不是告诉你如何写一个好的剧本，而是告诉你伟大的剧本是如何写出来的。作者将带你深入到当今一些杰出的编剧的思维和写作过程，你将了解到他们的剧本为什么那样写，看看伟大的作品到底从何而来。对于有兴趣写剧本的人，或者对电影制作感兴趣的人来说，这都是一本必读之书 本书可以引导你在编剧的过程中，始终走在正确的路线上，并到达终点：完成一部充满惊奇、唤起情感共鸣，并且为电影市场准备的剧本。避免剧本写作时常常遇到的错误转折、死胡同、情节漏洞以及其他障碍。 本书作者尼尔?朗道（Neil Landau），是好莱坞著名的编剧和“剧本医生”，向你提出了写剧本时的21个问题，帮助你确定故事结构，深化人物的性格曲线，加强利害冲突，增加悬念，以及诊断和修复潜在的弱点。这21个重要的问题经历了实践的检验，并且应用到许多好莱坞卖座和受好评的影片的制作中。 每一章的结尾都附有“家庭作业”，书中案例均选自近期卖座片和经典影片，并且有对好莱坞一些成功编剧的专访，这些编剧包括斯科特?Z?本恩斯（《世纪战疫》）、托尼?吉尔罗伊（《谍影重重》）、莱塔?卡罗格里迪斯(《禁闭岛》) 、大卫?凯普(《蜘蛛侠》) 、杰夫?内桑森(《猫鼠游戏》) 、艾瑞克?罗斯(《特别响，非常近》) 、大卫?S?高耶(《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》) 、比利?雷(《饥饿游戏》) 、梅莉莎?罗森伯格(《暮光之城》) 、谢尔顿?特纳(《在云端》)等。


 作者介绍
尼尔 朗道是UCLA影视和数字媒体学院MFA编剧项目和USC电影艺术学院的教授。他的电影和电视作品包括，青少年黑色喜剧《别告诉妈妈保姆死了》、《飞越情海》、《西部七侠》以及3D动画影片《秘鲁大冒险》。



 关联推荐
电影编剧写出一部优秀剧本的导航仪


 目录
第1章　球在哪里？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .013
　弄清故事前提中的中心冲突 . . . . . . . . . . . . .　013
第2章　我们为什么在这里？ . . . . . . . . . . . . . . . .　025
　把背景和时代视为剧本的另一个角色 . . . . . .　025
第3章　我们支持谁？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　037
　创造一个有核心矛盾的标志性主角 . . . . . . . .　037
第4章　视点是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　053
　通过视点、潜台词和对话给人物增色 . . . . . .　053
第5章　危在旦夕的是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . .　073
　让你的主角有输有赢 . . . . . . . . . . . . . . . . . .　073
第6章　氪星石是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　087
　确定主角显著的弱点（阿喀琉斯之踵） . . .　087
第7章　谁是坏人？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .102
　注入强大的对抗力量 . . . . . . . . . . . . . . . . . .　012
第8章　结构蓝图是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　115
　草拟建筑基础 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　115
第9章　火花是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .149
　用一个“刺激性事件”勾住你的观众 . . . . . .　149
第10章　陷阱是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .160
　在DIYI幕的结尾把你的主角推入危机 . . . . .　160
第11章　弧线球是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　172
　在第二幕的中点升高利害关系 . . . . . . . . . .　172
第12章　“啊哈”的时刻是什么？ . . . . . . . . . . . . .186
　在第二幕的结尾让主角站在十字路口 . . . . .　186
第13章　冲刺是什么？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .194
　让时钟滴答作响 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　194
第14章　可能发生的坏的事情是什么？ . . . . . . .　206
　把主角推到高潮的边缘 . . . . . . . . . . . . . . .　206
第15章　我们带着这一切去哪？ . . . . . . . . . . . . . . .　221
　让剧情设置获得结果 . . . . . . . . . . . . . . . . .　221
第16章　我们如何在这里结束？. . . . . . . . . . . . . . .　231
　精心设计一个必然的结局 . . . . . . . . . . . . .　231
第17章　缺的那块拼图是什么？ . . . . . . . . . . . . . .　249
　给故事注入中心谜题 . . . . . . . . . . . . . . . . .　249
第18章　电影真正说的是什么？ . . . . . . . . . . . . .　265
　阐明中心主题问题 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　265
第19章　热量在哪里？ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　277
　给戏剧性火上浇油 . . . . . . . . . . . . . . . . . . .　277
第20章　你的感觉如何？ . . . . . . . . . . . . . . . . . .　287
　与角色的情感内核相连 . . . . . . . . . . . . . . .　287
第21章　这部电影有什么毛病？ . . . . . . . . . . . . . .　295
　重写：修改和优化你的意图和视野 . . . . . .　295

编剧路线图：洞察故事核心，构建引人入胜的剧本结构 一本专注于电影叙事结构与角色深度的实战指南，旨在帮助创作者驾驭复杂的故事线索，打造出兼具商业潜力和艺术深度的电影作品。 --- 导言：穿越迷雾，直抵故事的骨架 在电影制作的宏大蓝图中，剧本无疑是基石。然而，许多怀揣梦想的编剧，在面对从概念到定稿的漫长旅程时，常迷失于无序的灵感和晦涩的理论之间。他们拥有绝妙的创意，却缺乏将这些创意转化为结构严谨、情感充沛的银幕语言的系统方法。 本书并非是对市面上“快速致富”式写作技巧的简单重复，也不是空泛地探讨“何为好故事”的哲学思辨。相反，《编剧路线图》是一本聚焦于“如何构建”和“如何打磨”的深度实战手册。 它致力于剖析那些支撑起经典叙事和市场爆款的内在逻辑，提供一套清晰、可操作的分析框架和实践工具，带领编剧穿越创作过程中的关键瓶颈，最终抵达一个打磨精良、充满生命力的剧本。 我们深知，一个伟大的电影剧本，是创意、结构、人物和主题之间精妙平衡的产物。本书将拆解这个平衡的各个组成部分，从故事的“原动力”到场景的“有效性”，逐一进行深入的探讨和实操指导。 --- 第一部分：概念的提纯与叙事蓝图的绘制 (The Conceptual Crucible) 一切故事的起点，是那个最初的火花。然而，如何将一个模糊的想法提炼成一个具有清晰市场定位和内在冲突的“高概念”（High Concept）？本部分着重于从源头锁定故事的核心价值和驱动力。 1. 提炼故事的“本质”：超越情节的冲突 好的故事不仅仅是事件的堆砌。本章将指导你识别并强化故事的“驱动性冲突”——那些在人物内心和外部世界同时发生的、不可调和的矛盾。我们将探索如何运用“前提”（Premise）和“主题”（Theme）作为锚点，确保故事的每一个转折都有其必然性和意义。内容将深入探讨“核心问题陈述”的构建，即用一句话概括电影的全部张力与探索方向，为后续的结构设计打下坚实基础。 2. 世界观的界限与规则的设定 无论你的故事发生在奇幻的异世界，还是光怪陆离的现实都市，世界观的“边界感”和“内部逻辑”至关重要。本部分侧重于如何建立一套自洽的叙事规则，并确保这些规则在故事发展中被始终遵守，避免情节的随意性。我们将讨论如何将环境设定内化为角色动机和情节障碍的一部分，而非仅仅是背景装饰。 3. 故事结构的基础模型与变体：超越三幕的深度应用 传统的三幕结构是骨架，但血肉的填充需要更精妙的划分。本章将细致解析传统结构的关键节点（如激励事件、中点、低谷），并提供多种适应不同类型片（如非线性叙事、碎片化叙事）的结构调整方法。重点不在于死板套用，而在于理解每个节点背后的“功能性”——它在情感弧光和信息释放上承担了什么责任。我们将探讨如何运用“支线结构”的交织与对比，丰富主故事的层次感。 --- 第二部分：人物的雕塑与情感的共振 (Sculpting Souls and Resonance) 剧本的灵魂是人物。观众记住的不是情节，而是他们为之揪心的人物。本部分致力于挖掘人物背后的心理深度和行为逻辑。 4. “需求”与“渴望”的张力：人物的内在驱动力 成功的角色，其行为源于深层的心理需求（Need）和表层的可见渴望（Want）。本章将教授“需求缺口分析法”，帮助创作者定义人物在故事开始时缺失了什么，以及他们误以为自己想要的是什么。我们将分析如何通过一系列“选择”来逐步揭示人物的“隐藏伤痕”和“核心谎言”，驱动其完成最终的蜕变。 5. 动机、行为与阻碍：构建真实可信的决策链 角色不是被情节推着走的木偶，而是主动做出选择的主体。我们将详细探讨“动机的层级构建”：从基础生存到自我实现，如何确保角色在关键时刻的决策是源于其既定性格和背景，而非剧情的需要。内容将涵盖“环境压力测试”的设计，通过设置多重且合理的外部阻力，来检验和暴露人物的真实品质。 6. 对立面与催化剂：反派的力量与配角的职能 一个伟大的主角，必须有一个同样强大的对立面。本部分将分析“反派的逻辑性”——一个好的反派不认为自己是错的。我们将探讨如何为反派构建与其主角动机相匹配的、同样强烈的“信念体系”，使对决成为一场价值体系的碰撞。同时，也将细致梳理配角在推动情节、映照主角、或提供必要信息方面的具体“功能性定位”。 --- 第三部分：场景的密度与银幕语言的转化 (Scene Density and Screen Language) 剧本是通过场景来呼吸的。场景必须是浓缩的、高效的，并且充满动作和潜台词。 7. 场景的“微观结构”：目的、冲突与转折点 每个场景都应像一个微型故事，拥有自己的“小高潮”。本章聚焦于“场景的有效性”：一个场景是否带来了新的信息、是否加深了冲突、是否改变了人物的状态？我们将拆解一个完整场景的理想构成——开端、冲突升级、转折/收获——并教授如何通过精心设计的“对话与动作的脱节”来创造潜台词的张力。 8. 动作描述的精准性与电影感 剧本是对未来影像的蓝图。本书强调“动词的力量”和“描述的克制”。如何用最精炼的语言，描绘出具有强烈视觉冲击力的动作？我们将区别于小说式的冗长叙述，重点训练如何书写出能被导演、摄影师和演员清晰理解和执行的、充满“电影感”的动作描述，突出镜头的潜力而非自我想象。 9. 节奏控制与信息管理：悬念的艺术 节奏感是剧本的脉搏。本部分将深入探讨如何控制场景之间的连接、信息（“谜团”）的释放时机，以及高潮与低谷的交替。我们将分析如何运用“信息不对等”原理来制造悬念和惊喜，确保观众始终处于被吸引的状态，避免情节的松懈或信息的过载。 --- 结语：从草稿到定稿的迭代与重塑 写作并非一蹴而就，而是无休止的打磨。本书的最后部分将回归到创作的实践层面，提供一套系统性的“自我审视与修订清单”。这包括对故事逻辑的“盲点测试”、对人物弧光的“一致性检查”，以及如何有效地接收和应用反馈，将一个“尚可”的剧本转化为一个“不可或缺”的成品。 《编剧路线图》旨在成为编剧工具箱中最可靠的指南针，它提供的不是固定的公式，而是一套可验证、可重复、且能适应任何创意火花的结构性思维框架，帮助你真正掌控叙事，创作出经得起时间考验的电影剧本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它既有学院派的严谨逻辑，又充满了对电影艺术本身的热爱和激情，读起来一点都不觉得枯燥。作者似乎非常懂得如何与处于不同阶段的编剧对话。对于那些刚刚入门、还在摸索“如何开始”的读者，它提供了清晰的步骤和定义，减少了初期的迷茫感。而对于那些已经写了几稿、但总感觉作品“差一口气”的中级创作者，它则提供了更深层次的批判性思维工具，教会你如何像一个苛刻的制片人一样审视自己的作品。我特别喜欢它在阐述一些复杂概念时所使用的类比，那种精准而又富有画面感的描述，让抽象的理论立刻变得生动起来。这本书更像是一套完备的“思维工具箱”，而不是一次性的速成手册，我预见到未来几年，它都会常驻在我的工具架上，随时准备提供启发和指导。

评分☆☆☆☆☆

好的，这是一些以读者口吻撰写的图书评价，内容避免提及“编剧路线图：推动故事发展的21个关键问题（电影篇）电影剧本写作基础 创作指南技巧”这本书的实际内容，每段约300字，风格各异： 这本书的书脊和封面设计实在太吸引人了，那种沉稳的深蓝色调配上烫金的字体，放在书架上立刻就显得很有分量感。我最初是冲着它那“经典教材”的名头来的，希望能找到一套能够系统梳理叙事理论的工具书。翻开内页后，那种纸张的质感也让人心情舒畅，阅读体验非常好，长时间盯着文字也不会觉得眼睛很累。我尤其欣赏它在排版上的用心，大段的文字中穿插着清晰的图示和案例分析的留白，让那些原本可能枯燥的理论部分变得更容易消化和吸收。对于一个刚刚接触电影制作领域的新手来说，这种直观的引导至关重要。我花了整整一个周末的时间，把前几章认真地啃完了，感觉像是打下了一套非常扎实的地基，虽然内容涉及不少专业术语，但作者的讲解方式非常注重联系实际生活中的经典案例，总能让我有一种“原来如此”的豁然开朗的感觉。它没有那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调，而是像一个经验丰富的前辈，耐心地为你铺开一条清晰的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，最初我对这种“路线图”性质的书持保留意见，因为在我看来，艺术创作往往是不可量化的“灵感”驱动的。然而，这本书成功地证明了，即使是看似最自由的艺术，也存在着可以被理解和掌握的内在规律。我最欣赏的是它在探讨“主题提炼”那一块的论述。很多新手常常陷入细节的泥潭，忘记了故事的灵魂是什么。这本书却非常坚定地将读者拉回到核心问题：你想通过这部作品告诉世界什么？它提供了一系列强有力的提问工具，帮助你穿透表面的剧情冲突，直达情感内核。这使得我的创作过程不再是漫无目的的堆砌场景，而是有了一个明确的靶心。每当我写作遇到瓶颈，我都会翻到那一章重新阅读，它总能帮助我校准方向，确保最终成片不仅流畅，而且具有持久的共鸣力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影历史和流派非常痴迷的读者，我非常看重一本专业书籍的广度和深度。这本书在这方面展现出了令人印象深刻的平衡。它没有被困在好莱坞的经典叙事框架里沾沾自喜，而是巧妙地引入了不同文化背景下的叙事结构变体，这极大地拓宽了我的视野。特别是关于节奏掌控的部分，作者对不同时长、不同题材影片的剪辑点和情绪释放节奏的分析，精妙绝伦。我过去总觉得节奏感是“感觉”出来的东西，难以言传，但通过这本书的拆解，我终于明白了那些顶级导演是如何在毫秒之间拿捏观众的呼吸的。它不是那种只教你模仿的说明书，更像是一本揭示创作底层逻辑的“密码本”。我甚至开始反思那些我反复看过很多遍的经典电影，重新审视它们在特定段落的处理手法，这完全提升了我的观影层次，让我从一个纯粹的欣赏者，慢慢向一个结构分析者转变。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的实操性远超我的预期。很多号称“干货满满”的写作指南，读完之后往往发现，大部分内容都是一些空中楼阁式的概念堆砌，真正到动笔时，仍然抓瞎。然而，这本书在这方面做得极其到位。它不仅仅停留在告诉你“故事需要冲突”，而是深入挖掘了如何在高潮迭起的情节中自然地植入那些足以改变角色命运的微小转折点。我发现自己开始有意识地审视自己正在构思的每一个场景，不再满足于“差不多就行了”，而是会反复琢磨：这个场景存在的必要性在哪里？它是否推动了更深层次的主题表达？书中的某些章节，简直就像是为我量身定做的“瓶颈突破指南”。我之前在处理配角动机时总感到力不从心，觉得他们像是被工具人化了，但读完那几节关于人物弧光交织的论述后，我立刻回去重写了剧本中的两条支线，效果立竿见影，连我合作的伙伴都注意到了情节的丰满度提升了不少。这绝对是一本需要反复阅读、边读边实践的案头宝典。