中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝東明 著

圖書標籤:

• 油畫
• 寫生
• 美術教學
• 高等教育
• 教材
• 藝術
• 繪畫
• 素描
• 色彩
• 學院派

齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531023326

版次：1

商品編碼：10380298

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2005-01-01

頁數：60

正文語種：中文

編輯推薦

在這裏積纍瞭作者在中央美術學院油畫係第三工作室多年教學的經驗，針對油畫寫生教學中常見的問題及其他油畫寫生的問題，說齣作者的看法，與讀者分享油畫寫生中的知識、經驗與心得。

內容簡介

《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》作者沒有寫成一本油畫寫生技法百科全書或是針對初學者麵麵俱到的入門指南。作者寫作時想像中的潛在讀者是那些學畫有年但苦於問題的執著者或是在美術院校裏學習油畫專業的同學。盡管這《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》不是針對初學者的，但要十分強調的是：作者認為繪畫的基礎是否打得牢固，初學時的藝術啓濛教育至關重要。最初接觸到的東西會牢牢記住，所以遇到一位好老師，認明一個正確的學習方法十分要緊。評價一個學生的基礎學習成績，作者認為應該分看得見與看不見兩部分，看得見的是那些畫齣來的作業和老師給作業的分數，但更重要的是那些暫時還看不見不能馬上在作業裏顯現齣來的，但已啓發瞭學生的思考，深入瞭學生的內心，在今後的歲月中會漸漸顯示齣來的知識。

作者簡介

謝東明，1956年和於北京，籍貫湖南。1984年畢業於中央美術學院油畫係，畢業後留校任教至今。現為中央美術學院油畫係三畫室主任、副教授、碩士研究生導師。

目錄

引言
一 寫生所用的工具材料
二 要注意的問題
三 不同的寫生作業
四 如何開始寫生作業
五 如何結束一幅寫生作業
六 寫生中的一些技術問題
七 必要的基礎知識
八 探索個人的藝術風格與個性化的作業
九 作業創作方式的寫生
十 用語的解釋
後記

前言/序言

油畫寫生技法精要：色彩、光影與空間塑造的視覺之旅 本書旨在係統梳理和深入剖析油畫寫生的核心技法，為廣大美術愛好者、專業院校學生及進階藝術傢提供一份詳盡的理論指導與實踐參考。我們聚焦於油畫寫生這一基礎而至關重要的環節，通過對色彩的微妙運用、光影的精準捕捉、形體的紮實塑造以及空間感的有效營造等關鍵要素的層層解析，引領讀者進入一個豐富而真實的視覺世界，並在此基礎上，探索如何將這些觀察與理解轉化為具有藝術錶現力的油畫作品。 第一章：認識油畫寫生——基礎與理念的奠基 油畫寫生並非簡單的形色模仿，而是一個包含觀察、理解、判斷與錶現的綜閤性藝術實踐過程。本章將首先闡述油畫寫生在美術學習中的核心地位，它不僅是訓練造型能力、色彩感覺和筆觸錶現的基礎，更是連接客觀物象與主觀情感錶達的橋梁。我們將深入探討寫生過程中的幾個關鍵理念： “形”的認識與處理： 學習如何超越物體的錶麵形態，深入理解其內在結構、體積感和空間關係。我們會分析不同物體（靜物、風景、人物）在造型上的側重點，以及如何通過綫條、明暗和色彩來賦予形體以生命力。這包括對透視原理的掌握，以及如何準確地捕捉物體的比例與動態。 “色”的感知與運用： 色彩是油畫的靈魂。本章將詳細講解色彩的基本原理，如色相、明度、純度，以及色彩之間的關係（對比、調和）。我們將重點闡述寫生中色彩的“觀察”問題：如何看到固有色之外的受光色、背光色、反光色，以及環境色對物體色彩的影響。通過大量實例，指導讀者如何調配齣準確、生動、富有層次的色彩。 “光”的理解與錶現： 光影是塑造形體和空間感的重要手段。本章會深入分析不同光源（自然光、燈光）的特性，以及光綫在物體上産生的不同效果——亮部、暗部、灰部、高光、投影。我們將探討如何通過明暗對比來明確物體的體積，以及如何利用色彩的冷暖變化來錶現光影的微妙之處，從而營造齣真實而富有戲劇性的空間感。 寫生中的“筆觸”： 油畫的筆觸是藝術傢情感和個性的直接體現。本章將介紹不同筆觸的運用方式，如厚塗、薄塗、颳刀、點觸等，以及它們在錶現物體質感、肌理和畫麵氛圍上的作用。我們會強調筆觸與色彩、形體之間的有機結閤，以及如何通過有意識的筆觸來增強畫麵的錶現力和視覺衝擊力。 第二章：靜物寫生——秩序、肌理與色彩的和諧 靜物寫生是油畫寫生中最具訓練價值的部分之一。它提供瞭一個可控的觀察環境，讓學習者能夠專注於對形體、色彩、光影和質感的細緻分析。本章將圍繞靜物寫生展開深入論述： 構圖與布局： 成功的靜物畫始於精妙的構圖。我們將講解黃金分割、對稱與非對稱、視覺引導綫等構圖原則，以及如何通過對物體大小、形狀、高低的閤理安排，來營造畫麵的平衡感、節奏感和視覺焦點。我們會分析不同擺放方式（集聚型、分散型、層次型）的特點及其帶來的視覺效果。 物體質感的錶現： 不同材質的物體（金屬、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜）具有獨特的質感。本章將提供具體的技法指導，講解如何通過色彩的冷暖變化、筆觸的細膩與粗獷、以及對反光和高光的精準描繪，來錶現光滑、粗糙、透明、柔軟等不同的物體質感。例如，玻璃的透明感需要對背景色的精確捕捉和微妙的反光處理；金屬的質感則需要強調其硬朗的邊緣和強烈的光澤。 色彩的微妙關係： 在靜物寫生中，物體之間、物體與背景之間的色彩關係是極為重要的。我們將深入探討色彩的對比與調和在靜物畫中的應用，如何利用色彩的純度、明度和冷暖變化來區分物體，突齣主體，豐富畫麵層次。例如，通過觀察和錶現物體在不同光照下的色彩變化，以及背景色對物體固有色的“偷色”現象，來提升色彩的真實感和錶現力。 光影下的體積塑造： 靜物寫生是訓練光影塑造能力的絕佳機會。我們將詳細講解如何通過明暗層次的劃分，以及色彩冷暖的對比，來準確地塑造齣靜物的體積感和空間感。特彆會強調暗部色彩的豐富性，避免齣現“死黑”，以及如何利用反光來增強物體的立體感。 第三章：風景寫生——自然之韻與情感的傳遞 風景寫生是對畫傢觀察能力、色彩感覺和錶現力的綜閤考驗。它要求畫傢在瞬息萬變的自然環境中，捕捉景物的神韻，並將其轉化為具有藝術生命力的畫麵。本章將聚焦於風景寫生： 自然光的觀察與錶現： 自然光是風景寫生的靈魂。我們將深入分析不同時間（早晨、中午、傍晚）、不同天氣（晴朗、陰雨、霧霾）下自然光的特點，以及它們對景物色彩、明暗和氛圍的影響。例如，晨光熹微時的柔和色彩，中午烈日下的強烈對比，傍晚餘暉的溫暖色調，都需要畫傢敏銳的觀察和恰當的色彩處理。 色彩的“空氣透視”： 自然風景中的色彩會隨著距離的增加而發生變化，呈現齣色彩的明度降低、純度減弱、傾嚮於冷色的現象，即“空氣透視”。本章將指導讀者如何通過觀察和運用色彩來錶現這種空間縱深感，例如，近景色彩濃鬱、對比強烈，遠景色彩淡雅、傾嚮於藍灰色。 景物的虛實處理： 在寫生過程中，並非所有景物都需要同等對待。我們將講解如何根據畫麵的需要，對近景、中景、遠景的細節進行虛實區分。近景可以描繪得更為細膩，突齣質感和色彩；中景和遠景則可以適當概括，強調整體的色彩關係和空間關係，從而避免畫麵“散”或“悶”。 錶現天氣與季節的氛圍： 天氣和季節賦予風景獨特的氛圍。本章將提供方法，指導讀者如何通過對色彩、筆觸和構圖的運用，來錶現晴朗天空的湛藍、雨天的陰沉、鼕天的蕭瑟、鞦天的金黃。例如，用破碎的筆觸來錶現飄落的雪花，用朦朧的色彩來錶現晨霧。 風景中的構圖與取景： 麵對廣闊的自然，如何選擇閤適的視角和構圖是至關重要的。我們將講解如何尋找畫麵的“視覺中心”，如何運用 S 形、三角形等經典構圖來組織畫麵，以及如何通過裁剪和概括來突齣景物的特點。 第四章：人物寫生——形體、神韻與情感的捕捉 人物寫生是對畫傢造型能力、對生命體感知能力以及錶現人物內在精神世界的綜閤挑戰。本章將深入探討人物寫生的方方麵麵： 人體比例與結構： 準確的人體比例和結構是人物寫生的基礎。我們將詳細講解人體比例的黃金分割點，骨骼與肌肉的走嚮，以及如何通過對體積的理解來塑造齣具有真實感的人體。這包括對頭、頸、肩、胸、腹、四肢等各個部分的精確描繪。 麵部錶情與神韻： 人物的錶情和神韻是其精神世界的體現。本章將重點講解如何捕捉人物的麵部特徵，如眼睛、鼻子、嘴巴的形狀和結構，以及如何通過微妙的色彩和明暗變化來錶現人物的情緒和心理狀態。我們將分析不同錶情（喜悅、悲傷、沉思、憤怒）在麵部肌肉上的具體錶現。 色彩的 Skin Tones： 人體膚色並非單一的顔色，而是由多種色彩混閤而成。我們將深入講解如何觀察和調配各種膚色，包括冷暖膚色、不同年齡和種族膚色的特點。我們會強調在不同光照下膚色的變化，以及如何通過色彩的反光來增強膚色的生動性。 衣紋與質感的錶現： 人物的衣著是錶現其身份、性格和環境的重要元素。本章將指導讀者如何根據衣物的材質（絲綢、棉布、毛料、皮革），運用不同的筆觸和色彩來錶現其垂墜感、肌理和光澤。 光影下的形體塑造： 光影是塑造人物立體感和空間感的關鍵。我們將深入分析光綫在人物身體上的投影、受光和背光部分的色彩變化，以及如何通過明暗對比來突齣人物的輪廓和體積。 第五章：技法精進與個性錶達——邁嚮獨立創作 在掌握瞭油畫寫生的基礎技法後，本章將引導讀者進一步探索技法的多樣性，並在此基礎上融入個人情感與審美，形成獨特的藝術風格。 色彩理論的深化運用： 除瞭基礎色彩理論，我們將探討更高級的色彩運用，如色彩的象徵意義，色彩的情感錶達，以及如何在畫麵中營造統一而富有變化的色彩基調。 筆觸的語言化： 筆觸不再僅僅是造型的手段，更是情感的載體。我們將分析不同大師的筆觸特點，並鼓勵讀者嘗試運用更多樣化的筆觸來增強畫麵的錶現力和感染力。 光影的戲劇性錶現： 在寫生基礎上，學習如何通過調整光綫的方嚮、強度和色彩，來營造更具戲劇性和情感張力的畫麵效果。 從寫生到創作的轉化： 如何將寫生素材提煉、加工，並融入個人的情感、思想和對現實的理解，創作齣具有獨立藝術價值的作品。我們將探討主題的選擇、構思的深化以及創作過程中的取捨與再創造。 風格的探索與形成： 鼓勵讀者在大量實踐中，不斷嘗試不同的錶現方式，探索符閤自己個性和審美傾嚮的藝術風格。 本書貫穿始終的是對“真實”的尊重與對“錶現”的追求。我們提倡在紮實的寫生訓練基礎上，鼓勵讀者解放思想，勇於探索，將油畫寫生作為一條通往更廣闊藝術世界的堅實道路。希望本書能成為您油畫藝術旅程中一份可靠的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》真是我最近翻閱到的寶藏！我一直對油畫寫生有著濃厚的興趣，但總覺得自己在色彩的捕捉和光影的處理上有些欠缺，總是畫不齣那種生動鮮活的感覺。拿到這本書後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的是那些精美的示範作品，每一幅都充滿瞭生命力，無論是人物的肌膚質感，還是靜物的光澤，都描繪得淋灕盡緻。我特彆喜歡書裏麵對於不同材質的錶現技法講解，比如絲絨的柔和，金屬的光澤，玻璃的透明感，書中都給瞭非常具體和詳細的步驟示範，讓我這種新手也能從中領略到大師的筆觸。而且，它不僅僅是停留在“怎麼畫”的層麵，更深入地探討瞭“為什麼這麼畫”，比如對光源的分析，對色彩冷暖關係的運用，以及如何在寫生中抓住對象的靈魂，而不是機械地復製。我花瞭整整一個下午在研究其中關於人物肖像寫生的章節，從骨骼結構到皮膚的色彩層次，再到頭發的蓬鬆感，都講解得條理清晰，配圖也十分到位，讓我對寫生有瞭全新的認識。我甚至開始嘗試按照書中的方法來練習，雖然目前還沒有達到示範作品的高度，但已經能明顯感覺到自己的進步，色彩的運用更加大膽，對光影的理解也更深刻瞭。這本書絕對是每一個想要提升油畫寫生能力的美術愛好者不容錯過的佳作。

評分☆☆☆☆☆

我最近在鑽研《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》，這本書的魅力在於它將藝術理論與實踐完美地結閤起來。我一直覺得，一本好的藝術教材，不僅要教授技法，更要能引發思考，而這本書就做到瞭這一點。它在講解寫生技巧的同時，也融入瞭大量的藝術史知識和美學理念。比如，在講解風景寫生的時候，它會穿插一些印象派畫傢是如何捕捉光影的例子，讓我能夠理解這些技法背後的藝術發展脈絡。而且，這本書的排版和設計也非常人性化，圖片清晰，文字精煉，閱讀起來非常舒適。我尤其喜歡它關於“寫意性”在油畫寫生中的體現的討論。它並沒有提倡一味地追求形似，而是鼓勵學生在寫生的過程中加入自己的情感和理解，去捕捉對象的神韻。書中有一些示範作品，雖然細節可能沒有照片那麼精確，但卻充滿瞭藝術的生命力。這本書讓我意識到，油畫寫生不僅僅是技巧的堆砌，更是一種與對象進行情感交流的過程。它鼓勵我用自己的眼睛去觀察，用自己的心去感受，然後用油畫的語言去錶達。這本書真的讓我受益匪淺，也讓我對油畫寫生這門藝術有瞭更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這本《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》並沒有抱太高的期望，畢竟市麵上關於油畫寫生的書籍太多瞭，很多都大同小異，要麼過於理論化，要麼過於膚淺。但當我真正開始研讀它的時候，我纔意識到自己錯瞭。這本書的編排邏輯非常清晰，從基礎的構圖、色彩原理，到具體的寫生對象，比如靜物、風景、人物，都做瞭詳盡的闡述。我尤其欣賞它在色彩部分的內容，它不僅僅列舉瞭各種顔色，更重要的是講解瞭色彩的搭配、互補色、鄰近色在寫生中的實際應用，以及如何通過色彩來錶達畫麵的情感和氛圍。書中的理論講解並不枯燥，而是融入瞭大量的案例分析，每個案例都配有詳細的步驟圖，並且附有作者的創作心得，讓我能夠理解每一步操作的意圖。我印象最深刻的是關於風景寫生的章節，它詳細講解瞭如何在戶外捕捉自然光綫的變化，如何處理不同天氣下的色彩差異，以及如何快速地將眼前的景象轉化為油畫語言。這本書給瞭我很多啓發，讓我意識到寫生不僅僅是客觀的描摹，更是一種主觀的錶達，是作者對對象觀察、理解和情感投入的結晶。我最近嘗試著去戶外寫生，以前總是被復雜的光影和色彩弄得不知所措，現在能夠更自信地去應對，並且能夠畫齣一些有自己思考的作品，這都歸功於這本書的指導。

評分☆☆☆☆☆

最近翻閱瞭《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》，這本教材的專業性和係統性給我留下瞭深刻的印象。我一直認為，油畫寫生是檢驗畫傢基本功的重要途徑，而這本書恰恰在這方麵做得非常齣色。它從最基礎的素描關係，到油畫的調色、筆觸，再到具體的寫生對象，層層遞進，邏輯嚴密。我特彆欣賞它在基礎訓練部分的內容，它不僅僅是簡單地讓你去畫，而是引導你去理解形體、結構、空間以及光影之間的內在聯係。比如，書中關於人體寫生的部分，非常強調對人體結構的理解，通過解剖學的視角來分析人體骨骼和肌肉的走嚮，這對於畫好人物寫生至關重要。同時，它也詳細講解瞭如何在寫生中處理人體的動態和體積感。此外，這本書對於色彩的講解也非常到位，它不僅僅是列舉瞭畫傢常用的色彩，更重要的是講解瞭色彩的情感屬性，以及如何在寫生中運用色彩來營造畫麵的氣氛和錶現人物的心理狀態。我感覺這本書的作者對油畫寫生有著非常深刻的理解和獨到的見解，並且能夠用非常清晰易懂的方式錶達齣來。對於想係統學習油畫寫生的學生來說，這無疑是一本非常寶貴的教材。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，《中國高等美術學院精選教材：油畫寫生教程》這本書的齣現，讓我這種在油畫寫生道路上摸索瞭多年的“老司機”都感到眼前一亮。我最看重的是它在技法上的深度和廣度。它不像很多教材那樣止步於錶麵的描繪，而是深入到油畫語言的核心。例如，書中對於筆觸的運用，如何通過不同的筆觸來塑造形體、錶達質感，以及不同畫筆和顔料的特性，都有非常細緻的分析。我特彆喜歡其中關於“擦撞法”和“厚塗法”的對比講解，以及在不同情境下如何靈活運用這些技法，使得畫麵既有錶現力又不失寫實的準確性。書中的一些細節處理，比如如何刻畫高光，如何處理暗部層次，如何錶現人物的動態和情緒，都達到瞭相當高的水準。我嘗試著去模仿書中的一些技法，比如用颳刀來錶現樹皮的粗糙感，用乾筆來勾勒葉片的邊緣，效果齣奇地好。而且，這本書不僅僅是教授“術”，更是引導“道”。它強調瞭觀察的重要性，如何通過細緻入微的觀察來發現對象的內在規律，以及如何將這種觀察轉化為繪畫語言。讀完這本書，我感覺自己對油畫寫生這門藝術有瞭更深層次的理解，不再僅僅是“畫得像”，而是開始思考“為什麼要這麼畫”，以及如何通過畫麵來錶達自己的情感和思想。

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

買迴來還沒看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

書不錯

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，對於像我這樣對油畫寫生老上不瞭手的人很有用

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，對於像我這樣對油畫寫生老上不瞭手的人很有用

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，對於像我這樣對油畫寫生老上不瞭手的人很有用

評分☆☆☆☆☆

買迴來還沒看。。。。。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，對於像我這樣對油畫寫生老上不瞭手的人很有用

評分☆☆☆☆☆

買來以後還沒有開始看。。。