中国高等美术学院精选教材：油画写生教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢东明 著

图书标签:

• 油画
• 写生
• 美术教学
• 高等教育
• 教材
• 艺术
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 学院派

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531023326

版次：1

商品编码：10380298

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-01-01

页数：60

正文语种：中文

编辑推荐

在这里积累了作者在中央美术学院油画系第三工作室多年教学的经验，针对油画写生教学中常见的问题及其他油画写生的问题，说出作者的看法，与读者分享油画写生中的知识、经验与心得。

内容简介

《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》作者没有写成一本油画写生技法百科全书或是针对初学者面面俱到的入门指南。作者写作时想像中的潜在读者是那些学画有年但苦于问题的执著者或是在美术院校里学习油画专业的同学。尽管这《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》不是针对初学者的，但要十分强调的是：作者认为绘画的基础是否打得牢固，初学时的艺术启蒙教育至关重要。最初接触到的东西会牢牢记住，所以遇到一位好老师，认明一个正确的学习方法十分要紧。评价一个学生的基础学习成绩，作者认为应该分看得见与看不见两部分，看得见的是那些画出来的作业和老师给作业的分数，但更重要的是那些暂时还看不见不能马上在作业里显现出来的，但已启发了学生的思考，深入了学生的内心，在今后的岁月中会渐渐显示出来的知识。

作者简介

谢东明，1956年和于北京，籍贯湖南。1984年毕业于中央美术学院油画系，毕业后留校任教至今。现为中央美术学院油画系三画室主任、副教授、硕士研究生导师。

目录

引言
一 写生所用的工具材料
二 要注意的问题
三 不同的写生作业
四 如何开始写生作业
五 如何结束一幅写生作业
六 写生中的一些技术问题
七 必要的基础知识
八 探索个人的艺术风格与个性化的作业
九 作业创作方式的写生
十 用语的解释
后记

前言/序言

油画写生技法精要：色彩、光影与空间塑造的视觉之旅 本书旨在系统梳理和深入剖析油画写生的核心技法，为广大美术爱好者、专业院校学生及进阶艺术家提供一份详尽的理论指导与实践参考。我们聚焦于油画写生这一基础而至关重要的环节，通过对色彩的微妙运用、光影的精准捕捉、形体的扎实塑造以及空间感的有效营造等关键要素的层层解析，引领读者进入一个丰富而真实的视觉世界，并在此基础上，探索如何将这些观察与理解转化为具有艺术表现力的油画作品。 第一章：认识油画写生——基础与理念的奠基 油画写生并非简单的形色模仿，而是一个包含观察、理解、判断与表现的综合性艺术实践过程。本章将首先阐述油画写生在美术学习中的核心地位，它不仅是训练造型能力、色彩感觉和笔触表现的基础，更是连接客观物象与主观情感表达的桥梁。我们将深入探讨写生过程中的几个关键理念： “形”的认识与处理： 学习如何超越物体的表面形态，深入理解其内在结构、体积感和空间关系。我们会分析不同物体（静物、风景、人物）在造型上的侧重点，以及如何通过线条、明暗和色彩来赋予形体以生命力。这包括对透视原理的掌握，以及如何准确地捕捉物体的比例与动态。 “色”的感知与运用： 色彩是油画的灵魂。本章将详细讲解色彩的基本原理，如色相、明度、纯度，以及色彩之间的关系（对比、调和）。我们将重点阐述写生中色彩的“观察”问题：如何看到固有色之外的受光色、背光色、反光色，以及环境色对物体色彩的影响。通过大量实例，指导读者如何调配出准确、生动、富有层次的色彩。 “光”的理解与表现： 光影是塑造形体和空间感的重要手段。本章会深入分析不同光源（自然光、灯光）的特性，以及光线在物体上产生的不同效果——亮部、暗部、灰部、高光、投影。我们将探讨如何通过明暗对比来明确物体的体积，以及如何利用色彩的冷暖变化来表现光影的微妙之处，从而营造出真实而富有戏剧性的空间感。 写生中的“笔触”： 油画的笔触是艺术家情感和个性的直接体现。本章将介绍不同笔触的运用方式，如厚涂、薄涂、刮刀、点触等，以及它们在表现物体质感、肌理和画面氛围上的作用。我们会强调笔触与色彩、形体之间的有机结合，以及如何通过有意识的笔触来增强画面的表现力和视觉冲击力。 第二章：静物写生——秩序、肌理与色彩的和谐 静物写生是油画写生中最具训练价值的部分之一。它提供了一个可控的观察环境，让学习者能够专注于对形体、色彩、光影和质感的细致分析。本章将围绕静物写生展开深入论述： 构图与布局： 成功的静物画始于精妙的构图。我们将讲解黄金分割、对称与非对称、视觉引导线等构图原则，以及如何通过对物体大小、形状、高低的合理安排，来营造画面的平衡感、节奏感和视觉焦点。我们会分析不同摆放方式（集聚型、分散型、层次型）的特点及其带来的视觉效果。 物体质感的表现： 不同材质的物体（金属、玻璃、陶瓷、布料、水果、蔬菜）具有独特的质感。本章将提供具体的技法指导，讲解如何通过色彩的冷暖变化、笔触的细腻与粗犷、以及对反光和高光的精准描绘，来表现光滑、粗糙、透明、柔软等不同的物体质感。例如，玻璃的透明感需要对背景色的精确捕捉和微妙的反光处理；金属的质感则需要强调其硬朗的边缘和强烈的光泽。 色彩的微妙关系： 在静物写生中，物体之间、物体与背景之间的色彩关系是极为重要的。我们将深入探讨色彩的对比与调和在静物画中的应用，如何利用色彩的纯度、明度和冷暖变化来区分物体，突出主体，丰富画面层次。例如，通过观察和表现物体在不同光照下的色彩变化，以及背景色对物体固有色的“偷色”现象，来提升色彩的真实感和表现力。 光影下的体积塑造： 静物写生是训练光影塑造能力的绝佳机会。我们将详细讲解如何通过明暗层次的划分，以及色彩冷暖的对比，来准确地塑造出静物的体积感和空间感。特别会强调暗部色彩的丰富性，避免出现“死黑”，以及如何利用反光来增强物体的立体感。 第三章：风景写生——自然之韵与情感的传递 风景写生是对画家观察能力、色彩感觉和表现力的综合考验。它要求画家在瞬息万变的自然环境中，捕捉景物的神韵，并将其转化为具有艺术生命力的画面。本章将聚焦于风景写生： 自然光的观察与表现： 自然光是风景写生的灵魂。我们将深入分析不同时间（早晨、中午、傍晚）、不同天气（晴朗、阴雨、雾霾）下自然光的特点，以及它们对景物色彩、明暗和氛围的影响。例如，晨光熹微时的柔和色彩，中午烈日下的强烈对比，傍晚余晖的温暖色调，都需要画家敏锐的观察和恰当的色彩处理。 色彩的“空气透视”： 自然风景中的色彩会随着距离的增加而发生变化，呈现出色彩的明度降低、纯度减弱、倾向于冷色的现象，即“空气透视”。本章将指导读者如何通过观察和运用色彩来表现这种空间纵深感，例如，近景色彩浓郁、对比强烈，远景色彩淡雅、倾向于蓝灰色。 景物的虚实处理： 在写生过程中，并非所有景物都需要同等对待。我们将讲解如何根据画面的需要，对近景、中景、远景的细节进行虚实区分。近景可以描绘得更为细腻，突出质感和色彩；中景和远景则可以适当概括，强调整体的色彩关系和空间关系，从而避免画面“散”或“闷”。 表现天气与季节的氛围： 天气和季节赋予风景独特的氛围。本章将提供方法，指导读者如何通过对色彩、笔触和构图的运用，来表现晴朗天空的湛蓝、雨天的阴沉、冬天的萧瑟、秋天的金黄。例如，用破碎的笔触来表现飘落的雪花，用朦胧的色彩来表现晨雾。 风景中的构图与取景： 面对广阔的自然，如何选择合适的视角和构图是至关重要的。我们将讲解如何寻找画面的“视觉中心”，如何运用 S 形、三角形等经典构图来组织画面，以及如何通过裁剪和概括来突出景物的特点。 第四章：人物写生——形体、神韵与情感的捕捉 人物写生是对画家造型能力、对生命体感知能力以及表现人物内在精神世界的综合挑战。本章将深入探讨人物写生的方方面面： 人体比例与结构： 准确的人体比例和结构是人物写生的基础。我们将详细讲解人体比例的黄金分割点，骨骼与肌肉的走向，以及如何通过对体积的理解来塑造出具有真实感的人体。这包括对头、颈、肩、胸、腹、四肢等各个部分的精确描绘。 面部表情与神韵： 人物的表情和神韵是其精神世界的体现。本章将重点讲解如何捕捉人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴的形状和结构，以及如何通过微妙的色彩和明暗变化来表现人物的情绪和心理状态。我们将分析不同表情（喜悦、悲伤、沉思、愤怒）在面部肌肉上的具体表现。 色彩的 Skin Tones： 人体肤色并非单一的颜色，而是由多种色彩混合而成。我们将深入讲解如何观察和调配各种肤色，包括冷暖肤色、不同年龄和种族肤色的特点。我们会强调在不同光照下肤色的变化，以及如何通过色彩的反光来增强肤色的生动性。 衣纹与质感的表现： 人物的衣着是表现其身份、性格和环境的重要元素。本章将指导读者如何根据衣物的材质（丝绸、棉布、毛料、皮革），运用不同的笔触和色彩来表现其垂坠感、肌理和光泽。 光影下的形体塑造： 光影是塑造人物立体感和空间感的关键。我们将深入分析光线在人物身体上的投影、受光和背光部分的色彩变化，以及如何通过明暗对比来突出人物的轮廓和体积。 第五章：技法精进与个性表达——迈向独立创作 在掌握了油画写生的基础技法后，本章将引导读者进一步探索技法的多样性，并在此基础上融入个人情感与审美，形成独特的艺术风格。 色彩理论的深化运用： 除了基础色彩理论，我们将探讨更高级的色彩运用，如色彩的象征意义，色彩的情感表达，以及如何在画面中营造统一而富有变化的色彩基调。 笔触的语言化： 笔触不再仅仅是造型的手段，更是情感的载体。我们将分析不同大师的笔触特点，并鼓励读者尝试运用更多样化的笔触来增强画面的表现力和感染力。 光影的戏剧性表现： 在写生基础上，学习如何通过调整光线的方向、强度和色彩，来营造更具戏剧性和情感张力的画面效果。 从写生到创作的转化： 如何将写生素材提炼、加工，并融入个人的情感、思想和对现实的理解，创作出具有独立艺术价值的作品。我们将探讨主题的选择、构思的深化以及创作过程中的取舍与再创造。 风格的探索与形成： 鼓励读者在大量实践中，不断尝试不同的表现方式，探索符合自己个性和审美倾向的艺术风格。 本书贯穿始终的是对“真实”的尊重与对“表现”的追求。我们提倡在扎实的写生训练基础上，鼓励读者解放思想，勇于探索，将油画写生作为一条通往更广阔艺术世界的坚实道路。希望本书能成为您油画艺术旅程中一份可靠的指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》真是我最近翻阅到的宝藏！我一直对油画写生有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在色彩的捕捉和光影的处理上有些欠缺，总是画不出那种生动鲜活的感觉。拿到这本书后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那些精美的示范作品，每一幅都充满了生命力，无论是人物的肌肤质感，还是静物的光泽，都描绘得淋漓尽致。我特别喜欢书里面对于不同材质的表现技法讲解，比如丝绒的柔和，金属的光泽，玻璃的透明感，书中都给了非常具体和详细的步骤示范，让我这种新手也能从中领略到大师的笔触。而且，它不仅仅是停留在“怎么画”的层面，更深入地探讨了“为什么这么画”，比如对光源的分析，对色彩冷暖关系的运用，以及如何在写生中抓住对象的灵魂，而不是机械地复制。我花了整整一个下午在研究其中关于人物肖像写生的章节，从骨骼结构到皮肤的色彩层次，再到头发的蓬松感，都讲解得条理清晰，配图也十分到位，让我对写生有了全新的认识。我甚至开始尝试按照书中的方法来练习，虽然目前还没有达到示范作品的高度，但已经能明显感觉到自己的进步，色彩的运用更加大胆，对光影的理解也更深刻了。这本书绝对是每一个想要提升油画写生能力的美术爱好者不容错过的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》这本书的出现，让我这种在油画写生道路上摸索了多年的“老司机”都感到眼前一亮。我最看重的是它在技法上的深度和广度。它不像很多教材那样止步于表面的描绘，而是深入到油画语言的核心。例如，书中对于笔触的运用，如何通过不同的笔触来塑造形体、表达质感，以及不同画笔和颜料的特性，都有非常细致的分析。我特别喜欢其中关于“擦撞法”和“厚涂法”的对比讲解，以及在不同情境下如何灵活运用这些技法，使得画面既有表现力又不失写实的准确性。书中的一些细节处理，比如如何刻画高光，如何处理暗部层次，如何表现人物的动态和情绪，都达到了相当高的水准。我尝试着去模仿书中的一些技法，比如用刮刀来表现树皮的粗糙感，用干笔来勾勒叶片的边缘，效果出奇地好。而且，这本书不仅仅是教授“术”，更是引导“道”。它强调了观察的重要性，如何通过细致入微的观察来发现对象的内在规律，以及如何将这种观察转化为绘画语言。读完这本书，我感觉自己对油画写生这门艺术有了更深层次的理解，不再仅仅是“画得像”，而是开始思考“为什么要这么画”，以及如何通过画面来表达自己的情感和思想。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于油画写生的书籍太多了，很多都大同小异，要么过于理论化，要么过于肤浅。但当我真正开始研读它的时候，我才意识到自己错了。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的构图、色彩原理，到具体的写生对象，比如静物、风景、人物，都做了详尽的阐述。我尤其欣赏它在色彩部分的内容，它不仅仅列举了各种颜色，更重要的是讲解了色彩的搭配、互补色、邻近色在写生中的实际应用，以及如何通过色彩来表达画面的情感和氛围。书中的理论讲解并不枯燥，而是融入了大量的案例分析，每个案例都配有详细的步骤图，并且附有作者的创作心得，让我能够理解每一步操作的意图。我印象最深刻的是关于风景写生的章节，它详细讲解了如何在户外捕捉自然光线的变化，如何处理不同天气下的色彩差异，以及如何快速地将眼前的景象转化为油画语言。这本书给了我很多启发，让我意识到写生不仅仅是客观的描摹，更是一种主观的表达，是作者对对象观察、理解和情感投入的结晶。我最近尝试着去户外写生，以前总是被复杂的光影和色彩弄得不知所措，现在能够更自信地去应对，并且能够画出一些有自己思考的作品，这都归功于这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

我最近在钻研《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》，这本书的魅力在于它将艺术理论与实践完美地结合起来。我一直觉得，一本好的艺术教材，不仅要教授技法，更要能引发思考，而这本书就做到了这一点。它在讲解写生技巧的同时，也融入了大量的艺术史知识和美学理念。比如，在讲解风景写生的时候，它会穿插一些印象派画家是如何捕捉光影的例子，让我能够理解这些技法背后的艺术发展脉络。而且，这本书的排版和设计也非常人性化，图片清晰，文字精炼，阅读起来非常舒适。我尤其喜欢它关于“写意性”在油画写生中的体现的讨论。它并没有提倡一味地追求形似，而是鼓励学生在写生的过程中加入自己的情感和理解，去捕捉对象的神韵。书中有一些示范作品，虽然细节可能没有照片那么精确，但却充满了艺术的生命力。这本书让我意识到，油画写生不仅仅是技巧的堆砌，更是一种与对象进行情感交流的过程。它鼓励我用自己的眼睛去观察，用自己的心去感受，然后用油画的语言去表达。这本书真的让我受益匪浅，也让我对油画写生这门艺术有了更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了《中国高等美术学院精选教材：油画写生教程》，这本教材的专业性和系统性给我留下了深刻的印象。我一直认为，油画写生是检验画家基本功的重要途径，而这本书恰恰在这方面做得非常出色。它从最基础的素描关系，到油画的调色、笔触，再到具体的写生对象，层层递进，逻辑严密。我特别欣赏它在基础训练部分的内容，它不仅仅是简单地让你去画，而是引导你去理解形体、结构、空间以及光影之间的内在联系。比如，书中关于人体写生的部分，非常强调对人体结构的理解，通过解剖学的视角来分析人体骨骼和肌肉的走向，这对于画好人物写生至关重要。同时，它也详细讲解了如何在写生中处理人体的动态和体积感。此外，这本书对于色彩的讲解也非常到位，它不仅仅是列举了画家常用的色彩，更重要的是讲解了色彩的情感属性，以及如何在写生中运用色彩来营造画面的气氛和表现人物的心理状态。我感觉这本书的作者对油画写生有着非常深刻的理解和独到的见解，并且能够用非常清晰易懂的方式表达出来。对于想系统学习油画写生的学生来说，这无疑是一本非常宝贵的教材。

评分☆☆☆☆☆

买来以后还没有开始看。。。

评分☆☆☆☆☆

买回来还沒看。。。。。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书，对于像我这样对油画写生老上不了手的人很有用

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

书不错

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书不错

评分☆☆☆☆☆

很喜欢这本书，对于像我这样对油画写生老上不了手的人很有用