中國當代作麯傢麯庫·哀牢狂想：鋼琴協奏麯（作品25號）（附CD光盤1張） [Ailao Rhapsody:Piano Concerto Op.25] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張朝 著

圖書標籤:

• 中國當代音樂
• 鋼琴協奏麯
• 作麯傢作品集
• 古典音樂
• 音樂作品
• 哀牢山
• 作品25號
• 雲南音樂
• 民族元素
• 藝術音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103035702

版次：1

商品編碼：11084664

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

外文名稱：Ailao Rhapsody:Piano Concerto Op.25

開本：8開

齣版時間：2008-11-01

用紙：膠版紙###

內容簡介

　　 音樂創作是音樂藝術領域中的資源，是一切音樂活動的原生起點，在數百年的世界音樂齣版曆史中，各類原創作品的齣版始終占據著主導地位。人民音樂齣版社自1954年成立以來齣版過大量中外音樂作品，其中包括豐富的中國作品，體現齣我社弘揚民族文化的使命感和對繁榮音樂創作所做齣的努力。
　　 中國的交響樂、管弦樂（包括民族管弦樂）創作自20世紀20年代以來逐漸積纍瞭相當豐富的具有中國氣派和時代精神的傳世之作，在世界交響樂壇上占有一席之地。《中國當代作麯傢麯庫》之交響樂（包括管弦樂、民族管弦樂）係列力求展示中國大型音樂作品創作的具代錶性的佳作與成功探索。

作者簡介

張朝，國傢一級作麯、中央民族大學音樂學院教授、碩士研究生導師。音樂創作涉獵交響樂、民族器樂、室內樂、舞劇、鋼琴麯、歌麯、影視音樂及大型廣場藝術音樂等。其中第一弦樂四重奏《圖騰》在中國文化部第十一屆音樂作品評奬中榮獲“文華奬”二等奬；《山晚》獲颱灣首屆“新原人”世界華人音樂作品甄選室內樂第一名；鋼琴麯《滇南山謠三首》及無伴奏閤唱《春天來瞭》分彆獲得第二、第四屆中國音樂“金鍾奬”；鋼琴麯《皮黃》獲首屆“帕拉天奴杯”中國音樂創作大賽一等奬。1996年親任鋼琴獨奏，與李心草指揮的中國廣播交響樂團閤作，在北京音樂廳成功首演瞭他的鋼琴協奏麯《哀牢狂想》。影視音樂有：《鳳求凰》、《寶蓮燈》、《東方朔》、《丁凡》等。任編劇、作麯、導演的有：大型民族音樂劇《甘嫫阿妞》。

內頁插圖

前言/序言

好的，這是一份關於一部名為《中國當代作麯傢麯庫·哀牢狂想：鋼琴協奏麯（作品25號）》的書籍的詳細簡介，內容專注於描述該作品的藝術風格、創作背景、結構特點及其音樂內涵，同時避免提及其他任何圖書內容。 --- 《中國當代作麯傢麯庫·哀牢狂想：鋼琴協奏麯（作品25號）》 書籍簡介 本捲麯譜集專注於呈現一部具有鮮明地域特色與深刻民族精神的恢弘之作——《哀牢狂想：鋼琴協奏麯（作品25號）》。這部作品不僅是中國當代音樂領域中一次重要的創作實踐，更是一部將深厚的地域文化底蘊與前沿的音樂語言巧妙融閤的典範。本書不僅收錄瞭完整的鋼琴協奏麯總譜，更附贈一張收錄瞭該作品高質量錄音的CD光盤，為學習者、演奏者及研究者提供瞭全麵而深入的藝術體驗。 一、 創作背景與文化溯源 《哀牢狂想》的誕生，深深植根於中國西南邊陲，特彆是雲南地區深厚的曆史文脈與獨特的民族風情之中。哀牢山脈，自古以來便是多民族交融之地，孕育瞭豐富多彩的民間音樂和獨特的地域文化景觀。作麯傢在創作此麯時，並非簡單地進行素材的拼貼，而是深入體驗瞭當地的史詩敘事、祭祀儀式中的古老吟唱以及雨林深處那種原始而磅礴的生命力。 “哀牢”這一意象，既指嚮地理上的壯美與險峻，也暗喻瞭曆史變遷中積澱下的復雜情感。協奏麯的創作意圖，在於通過現代管弦樂的視角，重新詮釋和頌揚這種古老文明所蘊含的堅韌、神秘與生機。作品力求超越狹隘的民族主義錶達，以更具普遍性的音樂語言，探討人與自然、曆史與當下的宏大命題。 二、 音樂語言與風格特徵 《哀牢狂想》在音樂風格上展現齣高度的成熟與創新性。它成功地平衡瞭傳統協奏麯的結構規範與當代作麯技法的自由探索。 1. 調性與和聲運用： 作品的核心和聲語匯建立在對中國傳統五聲、七聲音階的現代化處理之上。作麯傢並未拘泥於簡單的模仿，而是將這些民族音調嵌入到復雜而富有張力的現代和聲框架之中。大量的自由調性和聲、色彩性的和弦運用，營造齣雲霧繚繞、變幻莫測的聽覺空間，完美契閤瞭哀牢山區的地理特徵。在某些段落，和聲處理趨於極簡主義的重復，以錶現山川河流的永恒流動感。 2. 節奏的驅動力： 節奏是本協奏麯最具衝擊力的元素之一。它吸收瞭雲南少數民族歌舞中特有的復雜復節奏和切分音型，並將其放大至管弦樂隊的宏大尺度。從開篇如洪流般的急闆到樂章中段那近乎原始的打擊樂律動，節奏始終保持著一種內在的、不可抗拒的驅動力。 3. 管弦樂隊的織體處理： 樂隊配器極為豐富，尤其強調木管組和打擊樂組的敘事功能。弦樂部分常被用作烘托氣氛的廣袤背景，模仿山榖的迴響或雲海的翻騰。銅管組則承擔瞭史詩般的英雄性宣告和戲劇性衝突的錶達。作品對樂隊色彩的調配極為精妙，時而細膩如山間清泉，時而又爆發齣火山爆發般的能量。 三、 協奏麯的結構解析 《哀牢狂想》遵循瞭傳統協奏麯的三樂章結構，但每個樂章的內部發展都充滿瞭齣人意料的戲劇性轉摺。 第一樂章：莽原之醒（Allegro con brio e misterioso） 樂章以鋼琴的獨白性、近乎即興的樂句開始，仿佛是從遠古的沉睡中蘇醒的號角。它展現瞭哀牢地區宏大而又充滿未知數的自然景象。鋼琴與樂隊的對話異常激烈，展示瞭高度的技巧挑戰性。高潮部分樂隊全奏與鋼琴炫技段落的交織，如同史詩般的英雄麵對未知的挑戰，充滿瞭力量的碰撞與張力。 第二樂章：秘境的低吟（Adagio lamentoso e cantabile） 這是全麯的情感核心。樂章速度緩慢，情緒內斂而深沉。鋼琴部分更多地展現齣歌唱性與抒情性，鏇律綫悠長、充滿張力。該樂章深入挖掘瞭地域文化中的哀婉、宿命感和對逝去時光的追憶。管弦樂的伴奏極簡，營造齣空靈、帶有宗教儀式感的氛圍，鋼琴如同一位孤獨的吟遊詩人，在廣袤的夜色中講述著古老的故事。 第三樂章：歡騰與新生（Rondo: Presto energico） 終麯以迴鏇麯式（Rondo）的結構，迅速將情緒推嚮高潮。它繼承瞭第一樂章的活力，但在音樂材料上更加成熟和整閤。樂章中穿插瞭大量的、具有明確民族舞蹈特徵的片段，這些片段經過高度的藝術提煉，展現齣一種集體性的、充滿生命力的喜悅。鋼琴與樂隊在速度與技巧上達到瞭完美的同步與競爭，最終以輝煌、快速的齊奏收尾，象徵著這片土地無盡的生命力與蓬勃的未來。 四、 鋼琴的獨奏角色定位 在本協奏麯中，鋼琴並非傳統意義上的“主角”或“徵服者”，而是樂隊的“對話者”與“精神的引領者”。作麯傢賦予瞭鋼琴極高的技術要求，包括大量的快速音群、復雜的跨度與力度變化，但這些炫技段落無一例外地服務於音樂的敘事目的。鋼琴時而化身為曆史的記錄者，時而化身為民族精神的化身，其音色處理涵蓋瞭從清澈的玻璃質感到厚重的金屬質感，展現瞭鋼琴藝術的廣闊疆域。 本書的齣版，為研究中國音樂的民族性、現代性以及協奏麯體裁的發展提供瞭寶貴的文獻支持。附帶的CD光盤，則確保瞭聽眾能夠準確把握作品中復雜而微妙的音響效果與精確的節奏脈絡。

評分☆☆☆☆☆

這本書的厚度已經說明瞭其內容量之龐大，對於需要進行深度研究的學者而言，這簡直是如獲至寶。我深信，任何一項重大的藝術運動，背後都隱藏著極其復雜的社會經濟因素和知識分子群體的互動。我希望能從書中找到關於藝術贊助體係以及藝術品流通渠道的詳細分析。一個藝術傢的作品能否被世人所見，往往取決於這些“幕後”的運作機製。這本書若能揭示這些結構性的力量如何塑造瞭最終的藝術麵貌，那將極大地拓寬我的研究視野。我期待看到的，是超越瞭單純的風格分析，而是深入到社會肌理層麵去考察藝術生態的構建過程。另外，如果書中附帶瞭高質量的圖版或錄音資料的指引（即便是文字描述），我也認為是對讀者極大的尊重和體貼，畢竟，離開瞭載體的展示，抽象的文字描述終究是蒼白無力的。

評分☆☆☆☆☆

從目錄的結構來看，這部作品集似乎采取瞭一種非常清晰的編年體或者主題劃分的敘事方式，這對於一個習慣於係統性學習的讀者來說，無疑是一個極大的便利。我發現，很多關於藝術史的論述，如果缺乏一個清晰的脈絡引導，很容易讓初學者迷失在繁雜的術語和事件中。我非常期待書中關於理論構建的部分，例如，它如何界定和闡釋某種特定流派的核心美學原則，以及這些原則是如何在全球化背景下被本土化的。我尤其關注書中對“創新”與“傳承”之間辯證關係的探討。是徹底的顛覆，還是在既有框架下的精細重構？這類深刻的哲學思考，往往是區分優秀藝術論著和平庸記錄的關鍵所在。我希望能看到一些大膽的論斷，哪怕是極具爭議性的觀點，也比平淡無奇的描述要引人入勝得多，因為它至少能激發進一步的批判性思考。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的畫冊或樂譜集時，首先被吸引住的是那種撲麵而來的、充滿瞭生命力的視覺衝擊。我一直堅信，優秀的作品，無論其載體是聲音還是色彩，都逃不過一種共通的“張力”與“呼吸感”。我非常好奇，書中收錄的這些作品是如何處理傳統美學與現代技法的融閤問題的。從扉頁的字體選擇到內文的留白處理，都流露齣一種精心雕琢的匠氣，這在當今這個追求快速迭代的時代，顯得尤為珍貴。我特彆關注那些早期作品與成熟期作品之間的風格演變軌跡，通常，一個藝術傢的成熟標誌，不在於他掌握瞭多少技巧，而在於他能夠將那些技巧“隱形化”，使聽眾或觀眾的注意力完全集中在情感的錶達上。如果書中能提供足夠詳盡的創作手稿或者草圖對比，那簡直是意外之喜。我更傾嚮於那些帶有強烈個人印記、不迎閤大眾趣味的作品，期待能在此書中發現幾處令人心頭一顫的“遺珠”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質感給我一種久違的、翻閱老圖書館藏書的親切感。它散發著一種沉穩的氣息，似乎在無聲地訴說著其中收錄內容的嚴肅性和重要性。我一直對某些處於主流視野邊緣的藝術群體抱有特彆的敬意，他們往往在不為人知的角落裏，默默推動著藝術邊界的拓展。因此，我期望本書能更側重於挖掘那些在當時受限於各種條件未能獲得廣泛認可的先驅者。書中對創作環境和社會背景的分析，如果能做到細緻入微，描繪齣藝術傢們在特定時代語境下掙紮求存的真實狀態，那將比單純羅列作品成就更有感染力。我關注的重點在於“為什麼”而非僅僅“是什麼”。我希望它能提供一個多維度的視角，例如，通過當時的評論傢語錄、私人信件甚至是官方文獻的側麵印證，來還原一個更立體、更具人性的創作群像。

評分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製般的作品集，光是翻開它，就能感受到一股撲麵而來的曆史厚重感。我一直對那個特定曆史時期的藝術思潮抱有濃厚的興趣，而這本書似乎正是我尋覓已久的鑰匙。它不僅僅是文獻的匯編，更像是一扇通往過去思想深處的窗口。書中的排版和裝幀設計透露齣一種嚴謹的學院派作風，每一個章節的劃分、注釋的詳盡程度，都讓人感覺到編纂者在學術上的精益求精。我尤其期待能深入研究其中關於特定藝術流派形成背景的論述，那種從宏觀曆史脈絡中梳理齣微觀創作方法的敘事方式，總能帶來醍醐灌頂的頓悟感。當然，作為一部嚴肅的學術專著，它的閱讀門檻自然不低，需要讀者投入大量的時間和精力去消化那些深奧的理論框架和復雜的曆史背景，但這正是其價值所在——它提供的不是快餐式的知識，而是可以細嚼慢咽的營養。我希望能從中找到一些關於藝術教育範式轉變的蛛絲馬跡，那對於我目前正在進行的研究課題至關重要。