論貝多芬交響麯的演齣 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 魏因迦特納 著，陳洪 譯

圖書標籤:

• 貝多芬
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• 音樂史
• 音樂分析
• 音樂錶演
• 古典音樂
• 音樂理論
• 音樂作品
• 音樂評論
• 音樂研究

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103001806

版次：1

商品編碼：10403362

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

齣版時間：1984-02-01

用紙：膠版紙

頁數：187

內容簡介

貝多芬於1770年12月16日齣生在德國小城波恩。他的父親是宮廷男高音歌手，但有酗酒的惡習。從4歲起，貝多芬就受到父親嚴格的音樂訓練，他整天被關在屋子裏練琴。貝多芬很早就學會瞭演奏鋼琴、管風琴、小提琴、中提琴和長笛，13歲就當上瞭宮廷劇場首席小提琴師和教師、助理管風琴師。
由於傢境貧睏，貝多芬小小年紀便承擔起傢庭重擔，因而沒能受到很好的教育。他是靠在劇院裏接觸意大利、法國和德國的充滿社會生活題材的喜歌劇以及歐洲各國文豪的作品，自學成長起來的。他17歲時，母親去世瞭，年輕的貝多芬作為一傢之主，同生活頑強地作鬥爭。
1789年，法國大革命爆發，革命影響到德國，正在波恩大學作旁聽生的貝多芬也沉浸在革命的激情之中。法國大革命對貝多芬産生瞭決定性的影響，他信仰共和製，熱愛“自由、平等、博愛”，推崇人民、鬥爭、勝利，他把這種信念當作自己的奮鬥目標，至死不變。

目錄

序言
第二版序言
第三版序言
第一交響麯
第二交響麯
第三交響麯
第四交響麯
第五交響麯
第六交響麯
第七交響麯
第八交響麯
第九交響麯

前言/序言

經典之聲：管弦樂藝術的傳承與探索 本書聚焦於二十世紀中葉至二十一世紀初，全球範圍內管弦樂團的組織結構、藝術理念的演變，以及指揮傢在詮釋不同時代交響作品時所展現的獨特風格與創新實踐。 本書旨在提供一個廣闊的視角，審視指揮藝術如何與樂團的內在生命力相互作用，共同塑造瞭當代音樂舞颱的聲景。 本書的敘事不局限於某一特定作麯傢或某一特定樂團的編年史，而是采取瞭一種更具分析性和比較性的方法，探討瞭在現代錄音技術和全球巡演體係下，交響音樂的“權威詮釋”是如何被不斷挑戰和重構的。 第一部分：指揮藝術的“中堅力量”與風格的多元化 本部分深入剖析瞭二戰後至冷戰結束期間，幾位關鍵指揮大師的藝術哲學。我們關注的並非他們演奏的麯目範圍，而是他們如何構建起一套成熟的、能夠影響一代樂手的“演奏觀”。 一、詮釋的繼承與反叛：論“德奧傳統”的內部張力 傳統上，德奧麯目被視為管弦樂的“聖經”，但戰後一代指揮傢對此産生瞭深刻的反思。本書詳細對比瞭兩位重量級指揮傢——一位堅守維也納學派的嚴謹與細膩，強調文本的忠實度與結構清晰性；另一位則大膽引入瞭對節奏的“自由呼吸”處理，傾嚮於展現作品中潛藏的激情與戲劇張力。我們通過分析他們對勃拉姆斯和布魯剋納作品錄音的細節處理，揭示瞭“傳統”並非鐵闆一塊，而是一個充滿內在辯論場的概念。書中特彆探討瞭對樂器配置與音響平衡的調整，如何微妙地改變瞭作品的情感投射。 二、新世界的視野：關注東歐與北歐的管弦樂聲音 本書將目光投嚮瞭美蘇文化交流背景下，東歐指揮學派的崛起。他們的特點在於，往往能從民間音樂和特定的政治語境中汲取養分，為已知的古典作品注入一種強烈的“生存感”與原始的戲劇性。通過對特定指揮傢在指揮肖斯塔科維奇和巴托剋的作品時所展現的力度對比和音色雕琢的分析，讀者可以清晰地感知到，地域文化是如何滲透到純粹的抽象音樂之中。 同時，北歐指揮傢的齣現，則代錶瞭對“宏大敘事”的一種解構。他們傾嚮於使用更透明、更“冷峻”的音色來處理浪漫主義晚期作品，強調空間的運用和聲部的清晰度，這與傳統上德奧強調的“厚重感”形成瞭鮮明對比。 第二部分：樂團的“集體智慧”與組織形態的演變 交響樂的藝術效果，絕非僅是少數幾位獨奏者的展示，而是整個樂團係統運作的結果。本部分側重於分析樂團的內部動力學和管理哲學。 一、樂團的“專業化”與“全球流動性” 進入九十年代，隨著樂團的國際化巡演日益頻繁，樂團成員的構成也發生瞭顯著變化。本書探討瞭“客座首席”製度的興起，以及這對樂團內部傳統和權威結構的衝擊。樂團如何平衡不同文化背景樂手的演奏習慣？指揮傢如何在一周內，將一個由來自不同教育體係的音樂傢組成的臨時性團體，塑造成一個能準確傳達其藝術意圖的“單一樂器”？我們考察瞭排練時間的分配、技術指導在音色統一性上扮演的角色，以及樂團委員會在藝術決策中的作用。 二、錄音技術對“現場感”的重塑 數字錄音時代的到來，使得以往難以察覺的樂團內部微小瑕疵被放大。本書分析瞭樂團在錄音棚環境中，如何調整其演奏策略以適應高保真技術的要求。這包括對顫音幅度的控製、弓弦觸點的變化，以及如何通過後期混音來模擬或超越“音樂廳的自然混響”。這種技術上的妥協與追求，反過來又影響瞭樂團在真實音樂廳中的現場演奏方式，形成瞭一種新的反饋循環。 第三部分：當代管弦樂作品的“接納”與“推廣” 管弦樂的發展不僅關乎對曆史經典的再現，更在於對新聲音的接納與塑造。本部分關注瞭二十世紀末至二十一世紀初，指揮傢在推廣當代復雜作品時所麵臨的挑戰。 一、新音樂的“翻譯傢”角色 當代作麯傢的記譜法往往更加復雜，對演奏技巧提齣瞭前所未有的要求。本書考察瞭特定指揮傢如何扮演“翻譯傢”的角色，他們如何通過細緻入微的排練，幫助樂團成員理解抽象的音高結構、非傳統的演奏技法（如多音演奏、特殊弓法），並最終將其轉化為具有情感衝擊力的音樂體驗。書中對比瞭兩位指揮傢在首演馬格努斯·林德貝裏或喬治·本傑明·格裏菲斯作品時的不同策略。 二、觀眾的“教育”與“溝通” 如何讓習慣瞭浪漫主義宏大敘事的聽眾，接受結構更碎片化、音響更具實驗性的現代作品？本書探討瞭指揮傢和樂團在音樂會介紹、選麯搭配以及中場休息講解等方麵所做的努力。這些“場外活動”被視為指揮藝術的延伸，旨在降低現代音樂的門檻，培養新一代的管弦樂愛好者。 本書通過對以上多個維度的深入剖析，勾勒齣一部二十世紀下半葉至今的管弦樂生態圖景，展示瞭指揮傢、樂團、技術與聽眾之間復雜而富有張力的互動關係。它不僅是對偉大演奏的記錄，更是對管弦樂藝術生命力與持續演進的考察。

評分☆☆☆☆☆

評價三：文筆優雅細膩，閱讀過程是一種享受 這是一本讓人心甘情願放慢腳步細細品讀的書。作者的文字風格極其考究，散發著一種古典而優雅的韻味，讀起來完全不像在啃食枯燥的學術論文，更像是在品鑒一壺陳年的佳釀。他對敘事節奏的把握堪稱一絕，常常在嚴肅的論述間穿插一些鮮為人知的軼事或曆史小品，這些細節猶如點綴在宏大交響麯中的精巧裝飾音，既豐富瞭內容，又調節瞭讀者的情緒。我尤其欣賞作者在探討貝多芬晚期作品的“不可演奏性”時所采用的辯證手法——他既肯定瞭作品超越時代的局限性，又巧妙地論證瞭當代技術進步如何使得這些“不可能”成為可能。這種遊刃有餘的文字駕馭能力，使得即便是那些探討和聲功能或對位法的段落，也變得清晰明快，毫不費力。對於那些追求閱讀品質的讀者來說，這本書的裝幀、紙張質感，乃至每一句話的排布，都體現瞭齣版方對藝術的尊重，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

評價四：對聽覺體驗的文字化挑戰，極具啓發性 如何用文字描繪聽覺藝術？這是一個幾乎無解的難題，但這本書的作者卻勇敢地嚮這個難題發起瞭挑戰，並且取得瞭令人矚目的成就。作者在處理那些宏大、抽象的情感錶達時，展現齣驚人的詞匯轉換能力。他並沒有簡單地使用“激昂”、“悲傷”這類標簽化的詞語，而是將音樂的結構邏輯與人類共通的情感體驗進行瞭一場精妙的嫁接。比如，在分析某交響麯的某個轉調時，作者將其描述為“如同在盛夏的暴雨中，忽然瞥見一絲被雲層短暫縫隙漏下的金色光束”，這種聯覺的運用，極大地拓寬瞭讀者對音樂細節的感知邊界。對於那些習慣於依賴錄音指導來理解古典音樂的現代聽眾來說，這本書提供瞭一種更深層次的“解碼器”。它教導我們去傾聽那些被錄音技術抹平的細節，去想象那些在不同空間中迴響的聲場差異。閱讀此書的過程，就像是進行瞭一次高級的聽覺訓練，極大地提升瞭我的主動聆聽能力。

評分☆☆☆☆☆

評價二：如同身臨其境的現場體驗，情感張力十足 我必須承認，我是一位資深的樂團演奏者，對樂譜的理解已經近乎固執。然而，這本書帶來的震撼是前所未有的，它成功地架起瞭理論與實踐之間的橋梁。作者對“演齣”的關注，並非僅僅停留在評論傢對首演的記錄上，而是仿佛將我們直接拉到瞭金色大廳的舞颱邊緣。那些關於指揮傢如何在特定樂段處理速度變化、弦樂組如何平衡木管的音色，乃至樂團編製在不同曆史時期産生的細微差異，都被描繪得淋灕盡緻。讀到描寫第四樂章時那種排山倒海的氣勢，我仿佛能聞到汗水和舊木樂器的味道，聽到銅管組在特定高潮處那瞬間的“撕裂感”。這本書的語言極具畫麵感和運動感，它沒有使用過多晦澀難懂的音樂學術語來故作高深，而是通過極富感染力的敘事，讓即便是非專業人士也能體會到排練室裏的緊張與最後謝幕時的狂喜。讀完後，我迫不及待地拿起指揮棒，再次麵對總譜時，心中多瞭一份對“聲音是如何被創造”的敬畏與理解。

評分☆☆☆☆☆

評價一：音樂史的鴻篇巨製，洞察力驚人 這本書的問世，對於任何一位對古典音樂抱有虔誠之心的愛好者來說，無疑是打開瞭一扇通往新世界的大門。作者的筆觸如同最精妙的樂譜，將我們帶入到貝多芬那波瀾壯闊的交響世界中，但更令人稱道的是，他並未止步於對既有樂評的重復或簡單的作品賞析。相反，我感受到瞭作者強烈的曆史縱深感和跨學科的洞察力。他似乎擁有一種魔力，能夠穿透時空的迷霧，讓我們清晰地看到，在每一個音符被譜寫和首演的當下，那個時代的政治風雲、哲學思潮乃至維也納的街頭巷尾是如何共同塑造瞭這些不朽的篇章。特彆是他對早期作品中海頓和莫紮特影響的分析，絕非蜻蜓點水，而是深入到瞭結構和和聲語言的根源，展現瞭紮實的學術功底。閱讀過程中，我多次停下來，反思自己過去聽音樂時的那種“盲聽”狀態，這本書迫使我重新審視每一個樂章的動機、發展和再現，讓聆聽變成瞭一種主動的、充滿發現的過程。它更像是一部“思想史”，而非單純的“音樂評論集”，對於想要理解貝多芬為何是“英雄”的聽眾，這是不可多得的寶典。

評分☆☆☆☆☆

評價五：學術嚴謹性與個人激情的完美融閤，令人信服 我過去閱讀過不少關於這位偉大作麯傢的傳記和評論，很多作品要麼過於學院派，充斥著枯燥的腳注和晦澀的德語術語，要麼則過於個人化，淪為抒情散文，缺乏堅實的論證支撐。然而，這本書找到瞭一個絕佳的平衡點。它的學術嚴謹性體現在對第一手資料的審慎考證和對音樂分析理論的精準運用上，讓人對其觀點深信不疑。但與此同時，作者字裏行間流淌齣的對貝多芬作品近乎狂熱的個體情感投入，又使得整本書充滿瞭生命力。這種激情並非盲目的崇拜，而是基於深刻理解後産生的由衷贊嘆。尤其是當作者探討不同曆史時期對同一部作品的不同演繹選擇時，他不僅列舉瞭事實，更提齣瞭自己基於音樂本體論的判斷。這種“知其然，更知其所以然”的寫作態度，讓這本書超越瞭單純的評論範疇，上升到瞭一種對藝術真諦的嚴肅探索，對於希望構建自己獨立音樂見解的讀者來說，是極好的參照係。

評分☆☆☆☆☆

大指揮傢論神聖音樂之作。書中內容雖然非專業讀者隻能看個半懂，但已經夠瞭！邊看書邊聽所論音樂，慢慢地讀，慢慢地懂，人生最大享受！

評分☆☆☆☆☆

經典的論述。

評分☆☆☆☆☆

大指揮傢論神聖音樂之作。書中內容雖然非專業讀者隻能看個半懂，但已經夠瞭！邊看書邊聽所論音樂，慢慢地讀，慢慢地懂，人生最大享受！

評分☆☆☆☆☆

經典的論述。

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

不錯，全新的。

評分☆☆☆☆☆

物美價廉物美價廉

評分☆☆☆☆☆

不錯，全新的。

評分☆☆☆☆☆

經典的論述。