(声像示范版2)新编小提琴基础教程第2册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁芷诺 著

图书标签:

• 小提琴
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• 基础教程
• 声像示范
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• 第二册
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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806926345

商品编码：1040944743

开本：16开

出版时间：2011-09-01

作  者:丁芷诺 定  价:25 出 版 社:上海音乐学院出版社 出版日期:2011年09月01日 装  帧:平装 ISBN:9787806926345 小提琴演奏技术是建立在历经二百年来已形成的比较系统的练习曲基础上的。由丁芷诺编著的《新编小提琴基础教程(第二册）》主要进行一至五把位的学习，要求熟悉各把位指法以及空弦换把、同指换把、顺指换把、越指换把和揉音等技术。在一至五把范围内进一步扩大左右手的技术，如装饰音、颤音、减七和弦指法、右手的综合弓法等。材料中除了苏联福图纳托夫教材外，有本人吸收近期新的美国、德国等教材中的理念所编写的材料以及传统教材中开塞、沃尔法特的部分练习曲。附录为音阶练习。 ●1．教学内容15：介绍把位(一)Introducing The Second Position and The Third Position
● 练习1―19
●2．教学内容16：空弦、泛音换把Shifting From Open Strings and Harmonic notes
● 练习20―29
●3．教学内容17：同指换把Shifting From Same Fingers
● 练习30―32
●4．教学内容18：顺指换把Ordinary Position Changing
● 练习33―34
● 关于把位音的家庭作业
●5．教学内容19：越指换把Fingered Position Changing
● 练习35―38
●6．教学内容20：介绍把位(二)Introducing the Fourth and the Fifth Positions
● 练习39―60
●7．教学内容21：学习揉音Vibrato Exercises
● 练习61―68
● 选择指法的家庭作业
●8．教学内容22：半音准备Semitone Exercises
● 练习69―70
●9．教学内容23：装饰音Decoration Note
● 练习71―76
●部分目录

内容简介

《新编小提琴基础教程(第2册)(声像示范版)(附盘)》，本书收录了多首小提琴练习曲作品。

好的，以下是一本假设的、不包含《(声像示范版2)新编小提琴基础教程第2册》内容的图书简介，旨在详细介绍另一本侧重于不同学习阶段或技术方向的小提琴教程。 --- 《跨越初阶：进阶小提琴技巧与音乐表现力提升指南》 本书定位： 专为已掌握基本持弓、按弦姿势，并能熟练演奏基础音阶与简单乐曲的中级小提琴学习者设计。本书旨在作为从初级教材向专业演奏过渡的关键桥梁，重点深化技术精确性、拓展音乐表现的深度，并引入更复杂的演奏技巧。 目标读者： 已完成基础入门教程（如《铃木教程》第一至三册或同等水平教材）的学习者，以及寻求系统性提升弓法控制力、音准精确性与乐感表达能力的自学者或琴行学生。 全书核心理念： 技术服务于音乐，而非技术本身。本书强调将枯燥的技巧练习融入到富有表现力的音乐片段中，培养学习者“用耳朵学习”和“用思想演奏”的能力。 --- 第一部分：精确化左手技术——突破音准与指位灵活性 本部分将左手技巧的难度提升至一个更精细的层次，重点解决中级学习者在换把位、连贯性与节奏准确性方面常遇到的瓶颈。 第一章：音程的精确定位与听觉训练 跨越半音与全音的细微差别： 详细解析不同把位下，指尖按弦位置的微小移动如何影响音高。引入听觉对比练习，要求学习者不仅要“按对”音高，更要“听出”音高的美感。 指位平移的连贯性： 专门针对三指、四指与空弦之间的平稳过渡进行练习，确保换把位时声音的均匀性与无中断。着重解决换把位时声音发紧或发松的问题。 四指的独立性与力度控制： 探讨如何在不同把位上，更稳定、更具穿透力地使用四指（小指），避免其力度偏弱或过分用力导致声音僵硬。 第二章：把位转换的艺术 基础把位到高把位的桥接： 系统性地介绍一、二把位向三、四把位过渡的正确手型调整。强调手腕、前臂与手指的协同配合，避免“推着”琴颈前进。 移把的标记与预判： 教授如何在乐谱阅读时，预判即将到来的把位变化，并提前做好身体姿态的准备。引入“滑音”与“快速换把”的区别性练习。 复杂把位群的稳定： 针对横跨两个或更多把位的长句，设计了特殊的指位固定练习，确保在快速换位中，已按的音符不会因手臂移动而走音。 --- 第二部分：弓法控制的深度拓展——音色、力度与节奏的革命 本部分将弓法练习从基础的“全弓、中弓、短弓”提升至对弓的“颗粒度”和“重量感”的精确控制，这是区分演奏者成熟度的关键。 第三章：弓弦接触点的科学探究 “耳语”与“呐喊”： 探讨弓毛与琴弦接触点（靠近琴码、靠近指板）对音色产生的根本影响。设计了渐强、渐弱练习，要求学习者在同一音高上，仅通过弓位变化来制造戏剧性的音色对比。 弓的重量（Weight）管理： 详细解释弓的重量（由重力而非手臂压力产生）如何影响弓弦的振动。针对不同力度标记（p 到 ff），设定精确的“弓的压力曲线”。 细节之处的打磨： 如何在极短的断弓或极弱的演奏中，依然保持弓的干净起始（Attack）。 第四章：弓法技巧的精细化训练 连弓（Slur）的流畅性： 重点训练多个音符在同一弓上演奏时的呼吸感和连贯性。引入对弓速变化的精确控制，避免音符间出现明显的重音或停顿。 分弓（Detaché）的速度与清晰度： 针对快速的十六分音符或三连音，要求弓的动作幅度小、启动快、回位迅速。重点解决弓在换弦时产生的摩擦杂音问题。 顿弓（Staccato）的颗粒感： 不再满足于简单的“短促的弓”，而是深入研究“慢速顿弓”（如普萨蒂的歌唱性顿弓）与“快速顿弓”的手腕、肘部的协同发力方式。 --- 第三部分：表现力的构建——音乐性与诠释的融入 掌握了工具后，本部分引导学习者将技术转化为真正的音乐语言，理解作曲家的意图并形成自己的音乐观点。 第五章：揉弦的维度深化 速度与幅度的平衡： 探讨不同速度下，揉弦的频率与振幅应如何调整，以适应巴洛克、古典、浪漫主义等不同时期的音乐风格。 长音中的揉弦表达： 如何在保持音准稳定的前提下，使用富有层次感的揉弦来“歌唱”一个长音，而非机械地重复一个振动。 多指与慢速揉弦的应用： 介绍一些高级揉弦技巧，如极慢速、大幅度的揉弦，以及在特定乐段中如何通过减弱揉弦来突出音符的对比。 第六章：装饰音与快速跑动的情感处理 装饰音的风格差异： 系统讲解倚音、回音、颤音等装饰音在不同作曲家作品中的演奏规范与情感色彩（如巴赫的颤音与莫扎特的颤音）。 颤音（Trill）的控制： 达到稳定、均匀的颤音速度，并学习如何恰当地处理颤音的起始与结束。 乐句的呼吸与塑形： 教授如何划分乐句（Phrasing），在乐句的“高潮点”蓄积力量，并在“收尾处”自然地释放张力，使演奏听起来如同人声歌唱一般自然流畅。 --- 附录：演奏曲目精选与风格导向练习集 本书的附录精选了来自不同时期的小提琴练习曲和片段，旨在将前述技巧融入实际演奏中： 1. 巴洛克精选片段： 选自巴赫的无伴奏奏鸣曲与组曲中的典型换把位与快速分弓练习。 2. 古典时期旋律优化： 选自莫扎特、海顿协奏曲中的慢板乐章，侧重于揉弦的节制与线条的清晰。 3. 浪漫主义的色彩探索： 选自维厄唐、亨德尔森的练习曲，重点训练高把位时的音准与弓速的动态变化。 总结： 《跨越初阶》不是一本零基础教材，它假定学习者已具备基础的“弹奏能力”，本书的工作是将其雕琢成具有“音乐理解力”的演奏者。通过系统的、分门别类的技巧深化，学习者将能自信地迎接更具挑战性的中高级曲目。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《新编小提琴基础教程第2册（声像示范版）》的时候，说实话，我并没有立刻打开它。作为一个已经断断续续拉了几年小提琴的业余爱好者，我对“基础教程”这四个字总有一种莫名的抗拒，总觉得里面充斥着枯燥的音阶、琶音和我不感兴趣的练习曲。然而，当我尝试翻阅之后，却发现它完全颠覆了我的固有印象。这本书的排版设计非常清晰，每个乐谱的标注也很详细，甚至连一些细微的弓法和指法都标注得一清二楚，这对于我这种经常需要自己摸索的人来说，简直是福音。而且，它并没有一味地堆砌大量的练习，而是巧妙地将理论知识融入到实际演奏的练习中，让我感觉学习的过程是循序渐进的，一点点地在进步，而不是原地踏步。尤其是那些配乐的示范，简直是太有帮助了！我不用再费力去猜想某个乐句应该是什么样的速度和情感，直接跟着示范就能感受到作者想要表达的音乐意境。这种“声像示范”的形式，在以往我接触的教材中并不多见，这次能有这样的体验，觉得非常超值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《新编小提琴基础教程第2册（声像示范版）》主要是冲着它的“声像示范”功能来的。我之前学过一段时间的小提琴，但总感觉自己对乐句的处理、音乐的情感把握不够到位，而且很多时候自己练习时，不知道自己拉得对不对，有没有跑调，有没有节奏错误。这本书的声像示范功能，就像请了一位随身的老师，随时随地可以听到和看到标准示范。这对我来说太重要了！我能清晰地听到每个音符的音准，感受到每个乐句的律动和情感变化，并且可以通过视频观察到演奏者细微的手部动作和弓子的运用。这让我能够更好地纠正自己的演奏习惯，提升音乐表现力。而且，教材本身也包含了一些我之前不太接触过的练习，比如一些关于不同弓法技巧的练习，或者对某些节奏型进行更深入的探究，这些都极大地拓宽了我的演奏视野，也让我意识到自己在某些方面的不足。总的来说，这本书在提供扎实基础的同时，更强调了音乐的实际感受和表现，非常适合想要进阶的业余爱好者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能够真正帮助我克服小提琴演奏瓶颈的教材，很多教程都让我感觉在某些方面不够深入，或者缺乏与时俱进的教学手段。直到我接触到《新编小提琴基础教程第2册（声像示范版）》，我才真正看到了希望。《声像示范》这个功能，简直是为我量身打造的！我之前练琴总是凭感觉，不知道自己的音准、节奏和力度是不是对的，每次练完都感觉收效甚微。现在，我可以通过视频实时对比，立刻就能发现自己的问题所在，并且可以反复观看学习，直到自己能够模仿到位。这本书的编排也很有趣，它不像传统的教材那样枯燥，而是融入了一些大家耳熟能详的旋律，这让我感觉学习过程不再是任务，而是一种享受。而且，它对一些技巧的讲解也非常透彻，不仅仅是告诉你怎么做，还会解释为什么这么做，这让我能够更深层次地理解音乐的原理，从而更好地运用到自己的演奏中。这本书真的让我重拾了练琴的乐趣和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的小提琴新手，一开始是真的抱着试试看的心态购买了这本《新编小提琴基础教程第2册（声像示范版）》。说实话，在没见到书之前，我脑子里想的都是一堆我看不懂的五线谱和各种复杂的乐器知识，感觉自己可能会被吓退。但是，当我拿到书后，我的担忧就烟消云散了。书里的讲解方式非常地平易近人，几乎是从零开始，循序渐进地引导我认识小提琴，了解乐器上的各个部分，以及如何正确地持琴和运弓。那些基础的练习，比如如何发出干净的音，如何控制弓子的力度，都讲得非常细致，而且配有大量的插图，我甚至觉得比老师口头讲解还要直观。最让我惊喜的是“声像示范”这个功能。当我遇到一些自己不太确定的地方，比如某个指法的按法或者某个乐句的节奏，我就可以通过扫码连接到示范视频，直接看到老师是怎么演奏的。这不仅仅是听，更是“看”和“学”，让我少走了很多弯路，也更有信心去坚持下去。感觉这本书的设计者真的非常了解初学者的需求，把最难的入门部分做得如此细致和友好。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的小提琴专业学生，在选择教材时，我们通常会参考很多国际上比较经典的教程。这次接触到《新编小提琴基础教程第2册（声像示范版）》，我首先被它的实用性所吸引。虽然是面向基础阶段，但它在一些细节的处理上非常到位，比如对不同调性乐曲的编排，对各种弓法和指法变化的循序渐进的训练，都体现了编者的教学理念。特别是“声像示范”这个功能，我一直认为这是现代音乐教育发展的一个重要趋势。它不仅能帮助学生建立正确的音乐听觉，更能直观地理解乐谱上的指示，并与实际演奏相结合。在学习一些比较有难度的乐段时，我可以通过声像示范来分析演奏者的处理方式，学习他们的技巧和音乐处理方法。这对于我们专业学生来说，也是一种非常有益的补充和参考，能够帮助我们更好地理解和实践音乐理论，提升演奏水平。这本书在兼顾理论性和实践性方面做得相当出色。