约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)

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[美] 约翰·汤普森 编
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店铺: 木垛图书旗舰店
出版社: 上海音乐
ISBN:9787805536125
商品编码:11763078037
开本:8
出版时间:1995-12-01

具体描述

基本信息

  • 商品名称:约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)
  • 作者:(美)约翰·汤普森
  • 定价:30
  • 出版社:上海音乐
  • ISBN号:9787805536125

其他参考信息(以实物为准)

  • 出版时间:1995-12-01
  • 印刷时间:2016-02-01
  • 版次:1
  • 印次:50
  • 开本:8开
  • 包装:平装
  • 页数:90

内容提要

编写《现代钢琴教程》的宗旨在于使教师和学生 都能愉快地从事教学,并*快地获得*佳的学习效果 。本书紧接**册继续“循序渐进”。
     考虑到现代初学者的需要,约翰·汤普森编著的 《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》内容不 限于钢琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中 获得乐趣,这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清 唱剧和歌曲的曲例,加了注释。这样就坚持了这套教 材的口号“每课都有新的内容”。
    

目录

前言
1.拇指位于第二指(黑键)下
《在阿尔卑斯山上》
2.轻歌剧《倚在远方的岩石上》
选自歌剧《弗拉·迪阿沃罗》
3.第二指越过拇指《越过我的大拇指了》
4.约·塞·巴赫《小步舞曲》
加线与时间
5.半音进行《在村旁》
6.常用的拍子记号及其起源《乡村庭园》
7.芭蕾《时辰之舞》
选自歌剧《乔康达》
8.手腕断奏《圣诞歌》
9.持续的长踏板《遥远的钟声》斯特雷布格
10.踏板与琶音组《练习曲》杜弗诺伊
11.只用左手弹《比尔的山羊》
12.连续的踏板《在教堂》
13.车尔尼《快速的游戏》
14.长踏板和连续踏板《带我回弗吉尼故乡》
15.拇指在第三指下《梦幻》
16.第三指越过拇指《淘气包》
17.肖邦《A大调前奏曲》
反向、平行的C大调音阶
18.主题变奏《星光圆舞曲》
讲授小调音阶
关系小调
同名小调
19.大调式与小调式
《北极之旅》(C大调、a小调)
20.第四指越过拇指《飞行员》
21.平稳、流畅的手指连奏
《捉迷藏》(g小调)
22.速度变化《吉普赛营地》(e小调)
23.大歌剧《小步舞曲》
选自歌剧《唐·璜》
24.玛祖卡《小波兰舞曲》(a小调)
25.持续音《野兔和猎狗》
26.手的伸展《我们出发了》斯特雷布格
27.臂力击键《黑眼睛》(c小调)
终止和弦
28.和弦分析《练习曲》
属七和弦
29.贝多芬《浪漫曲》选自《第五奏鸣曲》
30.二二拍子《幽默曲》
31.李斯特《爱之梦》第三首
32.情绪对比《斯拉夫小狂想曲》(d小调)
33.清唱剧《哈利路亚合唱》
选自《弥赛亚》
34.塔兰泰拉舞曲《蹦蹦跳跳穿过森林》
琶音转动的触键
35.琶音《练习曲》
36.琶音变奏《只会射击的士兵》
37.弹奏旋律《深深的河》
38.双手交叉《飞蛾》(小谐谑曲)
39.三连音《乔纳森爷爷》
40.比才《哈巴涅拉》
选自歌剧《卡门》(d小调、D大调)
41.断奏《蜜蜂和苜蓿》
42.三连音的分解和弦《试飞》
43.颤音《练习》
《夜莺和布谷乌》
44.跳音和颤音
《两把吉它》俄罗斯吉普赛歌曲(d小调)
45.记号tr---《鸟之歌》
46.奥芬巴赫《船歌》
选自歌剧《霍夫曼的故事》
47.海顿《吉普赛回旋曲》主题
48.转动的触键《矮人进行曲》
49.歌唱性的音调《维也纳旋律》
50.转动的触键《诙谐曲》
音阶指法表大调和小调
小调的三种形式——自然、旋律、和声
音乐术语和表情记号
技巧训练
升级证书


钢琴学习的进阶之路:精选曲目与技巧探索 引言:超越基础的音乐之旅 当指尖已经能够熟练地在黑白琴键上跳跃,对于更深层次的音乐理解和演奏技巧的渴求便油然而生。这本精选曲集,并非针对初学者的入门教材,而是为那些已经掌握了基础乐理知识,渴望在音乐表达上寻求突破的钢琴学习者量身打造。我们深知,从“会弹”到“会演”之间,隔着无数精妙的音乐细节和高超的演奏技法。本书旨在搭建一座桥梁,连接扎实的技巧训练与丰富多彩的音乐内涵。 第一部分:古典的殿堂——中外经典作品解析与实践 本部分精选了自巴洛克时期至浪漫主义后期最具代表性的一些中、外著名钢琴作品片段或缩编版。这些作品不仅是钢琴文献的瑰宝,更是锤炼演奏家基本功的试金石。 一、巴洛克与古典早期:结构与清晰度的训练 1. 巴赫二部与三部创意曲精选(选段) 我们选取了其中技巧要求适中、复调思维训练价值极高的数首创意曲。学习巴赫,关键在于“清晰的声部线条”。本书强调的不是机械地完成音符,而是如何通过触键的细腻变化,使两个或三个独立的旋律线在同一键盘上得以清晰地“对话”。教程中将详细分析赋格主题的呈示、展开与再现,并配以专门的指法变异练习,以应对复杂的声部交织。例如,在某些快速段落中,我们将指导如何运用手腕的弹性来保持声部的连贯性,而非僵硬的固定指法。 2. 斯卡拉蒂奏鸣曲片段的演奏处理 多梅尼科·斯卡拉蒂的奏鸣曲以其奇特的和声进行和炫技性的技巧著称。本部分侧重于那些富含“西班牙风情”的快板乐章。重点训练包括:快速的琶音(Arpeggios)的均匀度和力度控制,以及对颤音(Trill)和回音(Echo)效果的精确把握。我们将对比分析不同历史时期对这些装饰音的处理方式,帮助学习者理解作曲家意图与现代演奏实践的平衡点。 二、古典主义的平衡与清晰 1. 莫扎特奏鸣曲的“歌唱性”表达 莫扎特的音乐是透明的、优雅的。本书挑选了其奏鸣曲中极具歌唱性(Cantabile)的慢板乐章或柔板乐章开头。教学的重点将放在“歌唱线”的塑造上。我们详细讨论了如何控制踏板,以既能保持旋律的连贯性,又避免声音的混浊。此外,对力度记号(如 p 和 mf 之间的微妙过渡)的精细化处理,是展现莫扎特风格的关键。 2. 海顿奏鸣曲中的诙谐与对比 海顿的作品常带有幽默感和结构上的精妙布局。我们选取了一些包含突然力度对比和主题快速转位的片段。这里的练习目标是提高演奏者对“突然性”的反应速度和精确度,以及对节奏的灵活性(Rubato的适度运用),以期捕捉海顿作品中特有的诙谐色彩。 第二部分:浪漫主义的激情与技巧拓展 浪漫主义时期,钢琴演奏技巧达到了一个新的高峰,音乐情感的表达也日益自由和强烈。本部分将侧重于大型技巧的整合与音乐情感的深度挖掘。 一、肖邦技巧的精细打磨 1. 练习曲(Études)的选段应用 我们没有收录那些广为人知、难度过高的完整练习曲,而是提取了其中最具技术挑战性但又最能体现音乐性的段落。例如,在关于八度(Octaves)的练习中,我们侧重于如何通过手臂的放松和重量转移来完成大跨度、高速度的八度跑动,而非单纯依靠手指的力量。对于需要快速转换手位的琶音段落,我们提供了基于人体工程学的指位调整建议。 2. 前奏曲(Préludes)的情感渲染 挑选了数首情感对比鲜明的《前奏曲》片段。学习的重点在于如何使用音色(Tone Color)来描绘画面感。例如,在一些低音区深沉的和弦进行中,我们将指导如何使用更重的触键和更深的延音踏板来营造“黑暗”或“宿命感”的氛围,而在高音区的装饰音处理上,则强调轻盈如呼吸的感觉。 二、李斯特的辉煌与和声探索 本部分对李斯特的作品采取了相对审慎的态度,侧重于技巧的“有效性”而非单纯的炫技。 1. 练习曲的“速度与控制” 精选了部分要求快速音阶和半音阶技巧的段落。这里的核心在于速度下的均匀度。我们引入了“节拍器分层练习法”,即先以非常慢的速度精确控制每个音的力度和时值,然后逐步将速度提升,确保技巧的稳定性。 2. 晚期作品的和声色彩(选段) 对李斯特晚期作品中一些更具印象派色彩的和声运用进行了探讨。这部分引导学习者去感受和弦内部音响的相互作用,学习如何通过更“模糊”的踏板使用,来烘托出那种朦胧而富有张力的和声效果,这是理解后浪漫主义音乐走向的关键一步。 第三部分:二十世纪及当代风格初探 为了拓宽视野,本书也收录了少数二十世纪早期的代表性作品片段,以期让学习者接触到更多元的音乐语言。 1. 德彪西的音色探索 选取了《前奏曲》中几段对音色要求极高的段落。重点在于如何运用钢琴的踏板和指尖的重量,去模仿管弦乐的音响效果,例如对“水波”和“光影”的描绘。这要求演奏者摆脱传统平均律思维的束缚,更多地关注声音的“颗粒感”和“共鸣感”。 2. 节奏的重构与不协和音的接受 收录了少量具有明确节奏划分和明确不协和音程的练习材料。目的在于训练学习者对复杂节奏型(如复合拍号的快速切换)的敏感性,并学会如何“有目的”地演奏不协和音,使之成为音乐结构的一部分,而非技术上的失误。 结语:技艺与情感的融合 本书的所有选材和分析,都指向一个核心目标:将技巧训练有机地融入到对音乐作品的深刻理解之中。我们相信,真正的钢琴艺术,并非是机械地重复训练教材中的固定练习,而是能够灵活运用这些技巧,去自由、精确地表达作曲家在特定历史语境下所倾注的全部情感与思考。每一次的练习,都应是与音乐进行一次深入的对话。

用户评价

评分

我的孩子(10岁)对钢琴表现出浓厚的兴趣,我一直在为他寻找合适的入门教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》这个名字听起来很有份量,我希望它能为孩子打下坚实的基础。我特别关注这本书的趣味性。对于这个年龄段的孩子来说,枯燥的理论和练习很容易让他们失去兴趣。我希望这本书的曲目选择能够丰富多样,包含一些耳熟能详的儿歌、改编的古典名曲,甚至是孩子们喜欢的动画片主题曲,这样可以激发孩子的学习动力。同时,我也希望这本书在教学理念上能够循序渐进,难度逐步提升,不会一下子让孩子感到吃力。我希望它能通过生动有趣的方式,引导孩子认识音符、节奏、和弦,并且能够逐步培养他们的乐感和对音乐的兴趣。我希望这本书能提供一些关于如何引导孩子正确坐姿、手型,以及如何培养良好的练琴习惯的建议。我非常看重孩子早期钢琴学习的启蒙,希望这本书能够成为一个好的开始,让孩子爱上钢琴,并且能够在这个过程中享受到音乐的乐趣。

评分

我目前正处于一个瓶颈期,虽然已经学习钢琴好几年,但总感觉自己的技术进步缓慢,尤其是手指的灵活性和独立性方面,总是在某些复杂的乐句中卡壳,让我非常沮丧。我一直在寻找一本能够系统地解决这些问题的教材,而《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》这个名字听起来就非常专业,而且“原版引进”四个字让我觉得它的内容应该会比较严谨和系统。我特别关注它在训练手指技巧方面的设计,例如,它是否包含了一些特别有效的手指练习,能够帮助我提高速度、力量和耐力?我希望它不仅仅是简单的音阶琶音练习,而是能够有针对性地解决我遇到的技术难题,比如那些需要快速切换和复杂跑动的乐句。我希望这本书能提供一些循序渐进的练习方法,让我能够一步一步地克服我的弱项。另外,我也很想知道这本书在对位、和声方面的处理是否足够深入。我希望它不仅仅是停留在基本的和弦进行上,而是能引导我理解更复杂的和声结构,以及如何在弹奏中运用这些知识来丰富我的音乐表现力。我现在的演奏风格比较单一,希望能通过这本书的学习,拓展我的音乐视野,让我的弹奏更加饱满和富有层次感。

评分

这本《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》我一直犹豫是否要入手,主要是因为我之前接触过一些所谓的“名师教程”,但学起来总觉得不得要领,甚至有些枯燥乏味,让我一度对钢琴学习产生了倦怠感。我的启蒙老师虽然技术精湛,但她的教学方式偏向古典,我内心深处一直渴望能接触到更现代、更符合我这个年龄段(我今年20岁,是大学音乐爱好者)的音乐风格。我特别想知道这本书在节奏、和声处理以及旋律编排上,是否能带给我一些耳目一新的感觉。比如,它会不会引入一些爵士、流行音乐的元素,或者有关于即兴演奏的初步引导?我对乐理的理解还停留在比较基础的阶段,如果这本书能将乐理知识巧妙地融入到练习曲中,让我能在弹奏中自然而然地领悟,那就太棒了。我一直认为,死记硬背乐理条条框框效率不高,更重要的是能在实际操作中体会其精髓。《约翰·汤普森现代钢琴教程》这个名字听起来就很有现代感,而且“原版引进”也让我觉得它保留了原作的风貌,不会被过度改编。我希望能从这本书中找到一些能够激发我学习热情、让我觉得弹奏钢琴是一件充满乐趣的事情的方法,而不是仅仅为了掌握技巧而机械地练习。我对这本书的期待,更多的是希望它能成为我探索现代钢琴音乐世界的一扇窗口,而不是一味地重复枯燥的音阶和琶音。

评分

我是一名音乐学院的学生,目前在学习钢琴表演专业,虽然接触过不少教材,但一直想找一本能够帮助我拓展演奏曲目的教材。《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》这个名字听起来就很有深度,我希望它能为我提供一些不同于传统古典曲目的新鲜血液。我特别想知道这本书是否包含了一些风格独特、技术要求较高的现代作品,或者是一些对演奏技巧有特别锻炼价值的练习曲。我希望它能在和声的复杂性、节奏的多样性以及对触键和音色的要求上,能够给我带来一些挑战。我目前的演奏风格比较偏向古典,希望能通过这本书的学习,接触到更多元的音乐语言,并尝试将其融入到我的演奏中。我希望这本书能提供一些关于如何处理一些现代音乐中比较特殊的奏法,比如一些非传统的音效或者节奏型,以及如何通过技术来表现作曲家独特的音乐构思。我希望这本书能帮助我提升我的音乐驾驭能力,让我能够更自信地演奏不同风格的作品,并在舞台上展现出更丰富的音乐表现力。

评分

作为一个音乐发烧友,我一直在寻找能够提升我音乐鉴赏能力和演奏表现力的学习资源。《约翰·汤普森现代钢琴教程(2原版引进)》这个名字吸引了我,尤其是“现代”这个词,让我联想到了一些我喜欢的音乐风格。我希望这本书能帮助我理解现代音乐的创作理念,比如它在旋律、和声、节奏上的创新之处。我希望能够通过这本书的学习,不仅仅是掌握弹奏技巧,更能理解音乐背后的逻辑和情感表达。我想知道这本书是否会涉及一些关于如何分析和理解不同风格的现代音乐的章节,比如如何辨别不同的和声色彩,如何体会节奏的律动感,以及如何用不同的触键和力度来表现音乐的情感。我一直认为,优秀的音乐家不仅要有精湛的技艺,更要有深刻的音乐理解。如果这本书能在这方面给我一些启发,那将是非常宝贵的。我特别想了解它在音乐表现力方面的指导,比如如何通过对强弱、速度、踏板的运用,来塑造更富有感染力的音乐形象。我希望这本书能帮助我将技术和情感完美地结合起来,让我的弹奏不仅仅是音符的堆砌,而是能够触动人心。

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