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[德] 巴赫 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103024898

商品编码：11800888670

开本：8

出版时间：2002-01-01

基本信息

• 商品名称：巴赫英国组曲(4-6原作版)
• 作者：(德)巴赫
• 定价：31
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103024898

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2002-01-01
• 印刷时间：2017-02-01
• 版次：1
• 印次：8
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：68

内容提要

较之*为优雅、*为轻快的《法国组曲》，这些 组曲中那丰满、宽阔、气质多变和部分富有技术性的 音响，是巴赫年轻时期音乐语言的显著特征，所以其 创作时间可能早于《法国组曲》，应在巴赫于克藤任 宫廷乐正期间之前，即1722年之前。这些组曲的*初 手稿没有保存下来，只有巴赫学生们留下来的抄本。
    《巴赫英国组曲(4-6原作版)》收录了巴赫的英国组 曲，包括：A大调、e小调和d小调，并附有注释。
    

目录

前言
组曲4 A大调
前奏曲—阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—小步舞曲Ⅰ—小步舞曲Ⅱ—吉格
组曲5 e小调
前奏曲—阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—巴斯皮耶Ⅰ（古回旋曲）—巴斯皮耶Ⅱ—吉格
组曲6 d小调
前奏曲—阿勒芒德—库朗特—萨拉班德—复奏—加沃特Ⅰ—加沃特Ⅱ—吉格
注释 鲁道夫·施特格利希

《巴赫英国组曲（4-6原作版）》内容详解及赏析 本书简介： 本书系对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）创作于其音乐生涯中早期至中期的三部杰出键盘组曲——《英国组曲》第四号、第五号和第六号——所进行的深度解读、乐谱分析与演奏实践指导。本书旨在为专业音乐工作者、音乐学研究人员以及严肃的键盘演奏爱好者提供一个全面、细致且富有洞察力的研究工具。我们摒弃了对标准版本中可能存在的改编或删节的探讨，而是专注于呈现和分析巴赫最初创作和记录的、不含后人介入修订的“原作版”的艺术精髓与结构逻辑。 本书的篇幅并未涵盖《英国组曲》前三首（BWV 806-808），亦未涉及巴赫后期创作的《法国组曲》（BWV 812-817）或《帕蒂塔》（BWV 825-830）。因此，对于这几部作品的任何相关信息、历史背景或音乐分析，读者将无法在本册中找到。本书的全部焦点精确地锁定在 BWV 809、BWV 810 和 BWV 811 这三部作品的原始乐谱结构之上。 --- 第一部分：历史背景与组曲的“原作”界定 本部分首先确立了研究的基准点。我们简要概述了巴赫在魏玛（Weimar）和科滕（Cöthen）时期键盘音乐创作的时代背景，重点探讨了“英国组曲”这一名称的由来——它与巴赫可能前往英国的推测并无直接关系，更多是后人基于手稿流传路径的命名。 核心焦点在于“原作版”的界定： 在巴赫那个时代，乐谱的抄写和流传本身就是一种再创作的过程。许多手稿的差异反映了巴赫在不同时间点对作品的微调。本书严格选取和比对了最可靠的、被学界普遍认为最接近巴赫初稿意图的抄本，明确指出我们排除了那些在路易斯·尼古拉斯·赫伯特（Louis Nicolas Hertel）或卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫（C.P.E. Bach）修订版本中出现的、可能影响原始织体清晰度的元素。 本书不包含的背景信息： 涉及巴赫早年莱比锡时期（Leipzig）的任何作品，例如《小前奏曲与赋格》（BWV 846-869a）的任何讨论。 --- 第二部分：第四号组曲（BWV 809，降B大调）的深度剖析 第四号组曲是《英国组曲》中结构最为严谨和宏大的一部，它在结构上体现了向意大利风格的过渡倾向，但又保留了德意志的严谨对位。 1. 乐章结构与分析 本书对 BWV 809 的六个乐章进行了逐一的精细剖析： 前奏（Prélude）： 我们重点分析了其自由的即兴风格与内部精密的对位线条如何共存。特别关注了原作版中某些装饰音的准确记法，这些记法在后世版本中常被简化。 阿列曼德（Allemande）： 深入探讨了其典型的二拍子节奏骨架，以及左右手声部之间如何进行模仿与交织。 库朗特（Courante）： 强调了法国和意大利风格的融合点，特别是其三拍子节奏中常常出现的切分处理。 萨拉班德（Sarabande）： 作为核心慢板乐章，分析了其沉思的特性和在中音区的表现力，以及巴赫如何利用低音区的持续和声支撑其庄严感。 吉格（Gigue）： 细致地拆解了其复调结构和对比性主题的运用，这是理解巴赫晚期赋格技巧的绝佳范例。 演奏实践侧重： 针对第四号的演奏，本书强调了踏板（如果使用羽管键钢琴或类似乐器）的控制边界，以及在原作记谱下如何处理声部清晰度，尤其是在音域跨越较大的段落。 --- 第三部分：第五号组曲（BWV 810，G大调）的结构考察 第五号组曲在情感色彩上比第四号更为明快、富有活力，结构上展现出一种更为均衡的古典主义倾向。 1. 风格与织体研究 本书详细考察了第五号中，巴赫如何利用单一的节奏动机贯穿多个乐章，形成内在的统一性： 前奏： 相比第四号的前奏，第五号的前奏更具明确的音乐“主题性”。我们分析了其分解和弦进行中隐藏的声部运动轨迹。 加沃特（Gavotte I & II）： 重点对比了两个加沃特之间的关系。第二加沃特（或称“中间段”）的调性变化和织体简化（通常为单声部或双声部）是如何服务于整体的戏剧效果的。 巴瑟梅迪（Boureé）： 对其二拍子舞曲的律动进行了深入分析，并探讨了在 G 大调背景下，巴赫如何运用和弦外音来增加线条的流畅性。 咏叹调（Air）： 这是本组曲中最具抒情性的乐章，本书着重于分析其旋律线条的“歌唱性”，以及伴奏声部中精确的节奏划分，确保了其“咏叹”的克制与典雅。 本书未涉及的内容： 对键盘乐器历史演变，例如大键琴与早期钢琴音色差异的详细讨论，仅在演奏提示中提及“适合原配乐器音色”的建议。 --- 第四部分：第六号组曲（BWV 811，e小调）的技巧与情感张力 第六号组曲是三部曲中最后完成的一部，它以其忧郁的调性（e小调）和极其精湛的技巧要求脱颖而出，预示着巴赫后期作品的复杂性。 1. 技巧挑战与情感表达 本章是全书篇幅最重的一部分，主要围绕 BWV 811 的高难度技巧要求展开： 前奏： 这是一个宏大的、类似托卡塔的开篇。我们详细描绘了其快速的琶音结构如何要求演奏者具备超凡的耐力和指法独立性。原版记谱中对手指的指示往往比后世版本更为模糊，本书提供了基于实践经验的清晰分指建议。 图卡塔（Toccata）： 图卡塔在此处的角色更像是一个引子或一个高度自由的慢板乐章，其即兴化的色彩与随后舞曲的工整形成鲜明对比。 帕纳斯舞曲（Pavan）： 这是该组曲中较为罕见的舞曲，具有古老的色彩。我们分析了其缓慢、庄重的行进感，以及在e小调上营造的宿命感。 吉格（Gigue）： 结论性的乐章，它以其复杂的赋格性结构和密集的对位，将全曲推向高潮。本书特别标注了原作版中那些可能被现代演奏者忽略的细微速度变化标记。 关于结构完整性的讨论： 本部分亦简要提到了第六号的乐章构成相对松散，这与它更偏向于键盘炫技练习的特性有关。 --- 第五部分：演奏的“原作”还原与诠释方法论 最后一部分是本书的总结性指导，聚焦于如何以最贴近巴赫意图的方式来诠释这三部组曲（4-6）。 本书强调，对“原作版”的尊重，并非意味着僵硬地模仿一个古老的演奏风格，而是要深入理解巴赫在特定的技法限制和音乐语境下，所追求的清晰度、逻辑性和结构完整性。 速度（Tempo）： 讨论了如何通过分析舞曲的起源特征来推导出合理的初始速度，而非依赖于后世的、可能失真的速度标记。 力度（Dynamics）： 鉴于巴赫原作中明确标注的力度记号稀少，本书提供了基于声部对等性、以及乐章功能（如萨拉班德对庄严的强调）来推导出自然力度起伏的方法。 装饰音的运用： 详细区分了在第四、五、六号中出现的波音（Trill）、回音（Mordent）和颤音（Appoggiatura）的演奏时值和位置，确保其服务于特定的乐句结构而非单纯的炫技。 本书的边界： 读者应明确，本书专注于对这三部组曲（BWV 809-811）原作乐谱的学术研究和演奏指导。任何关于巴赫其他键盘作品，如《平均律键盘曲集》、《哥德堡变奏曲》或其协奏曲的分析，均不在本书的收录范围之内。本书旨在为钻研这三部杰作的深度学习者提供坚实的学术基础与实践蓝图。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《巴赫英国组曲（4-6原作版）》真是个意外的惊喜，我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟，而巴赫无疑是这座宏伟殿堂中最璀璨的明珠。翻开书页，首先映入眼帘的是印刷精美的乐谱，纸张的质感很好，即使长时间翻阅也不会感到疲惫。我尤其欣赏的是它标注的“原作版”，这意味着我们可以直接接触到作曲家最原始的意图，不受后人过多改编或诠释的影响。对于像我这样希望深入理解作品肌理的乐迷来说，这简直是福音。我迫不及待地想用我的钢琴来尝试演奏其中的赋格和卡农，感受巴赫那精妙绝伦的对位技巧，以及那严谨却又不失情感的音乐语言。尽管我还没有深入到每个细节，但仅从乐谱的呈现方式，以及出版社在装帧和排版上的用心，就足以让我对这本书的价值充满信心。我非常期待在接下来的日子里，能与这些组曲进行一场深刻的对话，从中汲取音乐的养分，也体验巴赫音乐中那种神圣而又人性的光辉。这不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往巴洛克精神世界的窗户，我已准备好，要在这个音乐花园中尽情徜徉。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对巴洛克音乐痴迷的乐迷而言，能拥有一本《巴赫英国组曲（4-6原作版）》简直是一种精神上的享受。我一直认为，研究作曲家的“原作”版本，是理解其音乐精髓的关键。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的契机。从拿到书的那一刻起，我就被它精美的设计和严谨的排版所吸引。乐谱的清晰度毋庸置疑，每一个音符、每一个节奏都清晰可见，这对于我这种需要反复推敲乐谱细节的人来说，简直是福音。我特别欣赏的是，这本书似乎在力度和表情记号上，更倾向于保留作曲家最初的意图，这让我有机会去更深入地理解巴赫在创作这些组曲时所注入的细腻情感。虽然我还没有开始全面地练习，但仅仅是翻阅，就已经让我对接下来的演奏充满了期待。我迫不及待地想用我手中的乐器，去探索这些组曲的每一个角落，去感受巴赫那严谨而又充满生命力的音乐世界。这本书，对我来说，不仅仅是一本乐谱，更是一张通往巴洛克时代音乐宝藏的地图。

评分☆☆☆☆☆

这本《巴赫英国组曲（4-6原作版）》绝对是献给所有热爱巴赫的音乐爱好者的珍贵礼物。我一直对巴赫的键盘作品情有独钟，尤其是那些在音乐史上具有里程碑意义的作品。英国组曲作为巴赫早期最重要的键盘组曲之一，一直是我研究和演奏的重点。这次拿到这本“原作版”，我格外兴奋。它不仅仅是提供了乐谱，更重要的是，它试图还原巴赫创作时的原貌，这对于我们理解作品的每一个细节，包括节奏、和声、甚至乐器的运用，都至关重要。这本书的印刷质量相当出色，乐谱清晰易读，即使是细微的装饰音和声部，也能一目了然。我个人非常喜欢它在编排上的一些细节，比如对某些可能产生歧义的记号做了标注，这显示了编辑者的严谨和专业。我目前还在学习和消化中，但已经能感受到这本书带来的深刻影响。我期待着用它来深入研究这些组曲，去发掘巴赫音乐中那些不为人知的精妙之处，并在演奏中将其完美呈现。这本书，绝对是我音乐旅程中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

最近，我入手了这本《巴赫英国组曲（4-6原作版）》，作为一名资深乐器爱好者，我对于这种专注于特定时期、特定作曲家作品的出版物总是充满好奇。这本书的设计风格比较朴实，没有过多花哨的装饰，但细节之处却显露着专业性。比如，我注意到它在指法和力度标记上，似乎保留了更接近原作的风貌，这对于需要精细把握演奏细节的演奏者来说，无疑是极大的便利。我尤其喜欢它在乐谱旁的一些简短的注释，虽然不多，但点到为止，能引发我对自己理解的思考。我设想，当我在练习这些组曲时，这些提示或许能帮助我更好地理解巴赫的音乐意图，从而在演奏中注入更准确的情感和表现力。我目前还没有开始深入练习，但光是看着这些清晰、准确的乐谱，就仿佛能听到那熟悉的巴赫旋律在脑海中回响。我非常期待能通过这本书，更深入地探索英国组曲中那些脍炙人口的作品，比如我一直很喜欢的G小调组曲，希望能从中发掘出更多以往未曾注意到的音乐奥秘。这本书在我看来，不仅仅是一份乐谱，更是一位严谨的音乐导师，陪伴我进行一次严谨而充满启发的音乐学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之所以会购买《巴赫英国组曲（4-6原作版）》，很大程度上是被它“原作版”这个标签所吸引。我一直认为，最能触及作曲家灵魂的，往往是那些未经大量修改的版本。拿到书后，我首先仔细看了看它的前言和后记（如果有的），试图从中了解编辑者在选取和整理这些乐谱时所做的努力和考量。这本书的纸张触感很好，而且排版也相当清晰，即使乐谱线密集，也不会显得杂乱无章。我本身是一名业余键盘乐手，平时喜欢钻研古典音乐，尤其是巴赫的作品。对于英国组曲，我一直对其中蕴含的丰富层次和严谨结构感到着迷。这本书让我有机会能够更直接地接触到巴赫创作时的“原貌”，这对于我理解他的音乐思维，乃至整个巴洛克音乐的发展脉络，都具有非常重要的意义。我还没有开始正式练习，但仅仅是浏览，就已经是极大的享受。我期待着在不久的将来，能用我的乐器将这些音符变成鲜活的音乐，去感受巴赫那超越时空的艺术魅力。这本书无疑为我提供了一个绝佳的平台，去探索那些隐藏在音符深处的宝藏。