乐理.视唱练耳分册 下册 音乐等级考试音乐基础知识 中级.音乐版 赵易山著 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵易山著 著

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店铺： 联合书城图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103053737

商品编码：18502699687

内容介绍

　

　使用了大量中外*名古典音乐、儿童歌曲、电影音乐，以及近现代风格音乐的片段，并全部配

有音乐家现场演奏或录制的音响，旨在让学生*初接触和学习音乐基础知识的同时，感受丰富的

音乐体验。

　　在学生用书部分，尽量用学生易懂的文字讲解，把需掌握的知识用彩色的乐谱或音乐符号来

表示，让音乐知识的学习更直观。除全部使用“真音乐”外，教材中还选用了大量的歌曲，以弥

补孩子嗓的音色、音区与器乐曲不同且不易模仿的问题。选用的歌曲更有利于孩子掌握音乐中的

表现力、音准、节奏、音色等技术点。

　　在每课教学内容后增加了“教学提示”这一详细的教学讲解，旨在为一线教师和家长提供教

学内容补充，让教师和家长在充分理解教材的编写思路和使用方法基础之上，丰富教学的实践内

容和教材参与性。

   

关联推荐

这套教材能够为孩子们的童年带来斑斓的色彩，为怀揣音乐梦的学习者提供翱翔的翅膀，为音乐

爱好者*略和理解音乐之美奉上一把钥匙，*终为中*全民音乐文化素质的提高发挥积极作用。

　　**音乐学院院长、**音乐学院考级委员会主任

　　俞峰

目录

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好的，以下是一份关于其他音乐基础知识书籍的详细介绍，内容专注于视唱练耳、乐理学习之外的音乐领域，避免提及您提供的特定书籍信息。 --- 音乐的多元世界：深入探索音乐理论、历史与实践的进阶指南 本系列丛书旨在为广大学生、音乐爱好者及专业人士提供一个广阔的视野，探索音乐知识体系中除基础乐理与视唱练耳之外的更深层次领域。我们聚焦于音乐的结构、历史演变、风格分析以及实践应用，旨在构建一个全面而系统的音乐知识图谱。 第一卷：西方音乐史：从巴洛克到现代的流变 聚焦： 本卷深入剖析了西方古典音乐自17世纪初兴盛至今的主要发展脉络。它不仅仅是一部简单的年代编年史，更是对音乐风格、社会背景与技术革新之间复杂互动的深度考察。 核心内容： 1. 巴洛克时期的辉煌与理性 (约1600-1750)： 详述复调音乐的成熟、歌剧的诞生与发展，以及巴赫、亨德尔等巨匠的创作技法。重点解析对位法在赋格曲中的精妙运用，以及数字低音体系的结构特征。 2. 古典主义的平衡与清晰 (约1750-1820)： 分析奏鸣曲式、回旋曲式等结构形式的标准化过程，以及海顿、莫扎特、贝多芬早期作品中追求的清晰、和谐与形式美。探讨交响乐和弦乐四重奏如何确立了西方器乐的主导地位。 3. 浪漫主义的激情与个性 (约1820-1900)： 探讨个人情感表达的解放，扩大管弦乐队的编制，以及主导动机、扩大和声语言在肖邦、李斯特、瓦格纳等作曲家作品中的体现。深入研究民族主义音乐的兴起及其对地域色彩的描绘。 4. 20世纪的探索与断裂： 涵盖印象主义（德彪西）、表现主义（勋伯格）、新古典主义（斯特拉文斯基）直至序列主义和电子音乐的诞生。本部分着重分析十二音体系、全音阶、八度交替等新理论在打破传统调性框架中的作用。 特色： 每章均配有关键作品的结构图解与和声分析示例，帮助读者将抽象的历史概念转化为具体的听觉体验。 第二卷：管弦乐队配器法与乐器学 聚焦： 本书是系统学习管弦乐队各个声部乐器性能、音色特性及组合技巧的实用教材。它超越了基础乐理中对乐器音域的简单介绍，侧重于实际的“写作”层面。 核心内容： 1. 木管组的精微调适： 详细分析长笛、双簧管、单簧管、巴松管的各自音区特点、呼吸控制的限制，以及如何通过分奏（Doubling）和对位来平衡木管组的音响密度。特殊技法如“超吹”、“弱奏”的实际应用。 2. 铜管组的力度与色彩： 探讨圆号的圆润、小号的穿透力、长号的庄严感，以及大号的低音支撑作用。重点解析滑音管的音准控制，以及不同调性铜管乐器的切换问题。 3. 弦乐组的织体构建： 细致剖析小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴弓法（如断弓、连弓、击弦）对音乐表情的影响。研究如何利用不同把位和演奏法（如泛音、揉弦）来丰富和声的层次感。 4. 打击乐器的音色库： 区分有固定音高（定音鼓、马林巴）和无固定音高（大鼓、铙钹）乐器的使用原则。指导如何根据音乐的情绪和节奏需求，精确选择打击乐器以达到预期的听觉效果。 5. 配器实例分析： 通过选取德彪西、拉威尔等大师的管弦乐片段，反向工程分析其精妙的配器手法，教授如何实现音色的“混合”与“分离”。 特色： 附带大量不同乐器组合的记谱范例，供读者模仿与实践。 第三卷：和声学进阶：功能与色彩的拓展 聚焦： 本书建立在对传统三和弦、七和弦的熟练掌握之上，向更复杂、更具表现力的和声语言迈进。它侧重于分析和声在不同时期和不同风格音乐中的实际功能与色彩变化。 核心内容： 1. 副属和弦的深入运用： 系统梳理九和弦、十一和弦、十三和弦的构成原理，以及它们在解决导向音与制造张力中的作用。重点分析它们在浪漫主义晚期音乐中的“悬置”效果。 2. 半音和声的逻辑： 详尽介绍经过变化音（如减七和弦、增三和弦）的和声进行，尤其关注如何通过转位与模糊调性中心来制造色彩感。 3. 调性外和声与和声连接： 研究如何运用平行和声（Parallel Harmony）、鳞次和弦（Chromatic Mediant Relationships）等手段，实现不依赖传统功能关系的流畅转调。 4. 爵士与流行音乐的和声语汇： 引入扩大和弦（Add9, Sus4, Altered Chords）的分析框架，以及和弦替代（Chord Substitution）在即兴演奏和编曲中的实际应用技巧。 5. 和声在复调中的体现： 回顾巴赫时代如何在对位结构中自然生成半音和声，并分析了后浪漫主义时期（如理查·施特劳斯）和声语言的极致复杂化。 特色： 本书强调“听觉与分析同步”，要求读者不仅要能看懂和弦，更要能清晰分辨其在听觉上带来的具体色彩变化。 第四卷：曲式结构与作品分析 聚焦： 曲式分析是理解音乐家如何组织思想、构建宏大结构的钥匙。本卷旨在提供一套清晰的方法论，用于解构不同体裁音乐的内在布局。 核心内容： 1. 小型曲式： 详述单乐段、复乐段的内部结构（如呈示部、展开部、再现部），并结合奏鸣曲式中主题的呈示、对比、冲突与解决过程进行深入剖析。 2. 大型器乐套曲结构： 聚焦交响曲、协奏曲、组曲的传统布局。分析不同乐章之间的速度、调性、曲式对比如何服务于整体的戏剧性发展。 3. 声乐与戏剧音乐结构： 分析咏叹调、宣叙调、重唱与合唱在歌剧中的功能性布局，以及清唱剧、受难曲等大型声乐套曲的叙事结构。 4. 主题发展技法： 探讨主题的变形、移位、拉伸、碎片化等多种处理手段，这些手段是构成一部曲目连贯性的核心要素。 特色： 书中包含了大量针对不同时期（如巴洛克奏鸣曲、古典交响乐、浪漫主义钢琴曲）的标准化分析模板，引导学习者建立起一套严谨的分析流程。通过对具体作品的逐段剖析，将抽象的“结构”概念转化为可观察、可理解的音乐形态。 --- 本系列丛书共同的目标是：从“学会看谱”到“理解创作意图”，从“掌握规则”到“驾驭风格”。它们是音乐学习者从基础入门迈向专业鉴赏和创作实践的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我眼中，更像是一本为音乐学习者量身打造的“进阶攻略”。作为一名对音乐有着浓厚兴趣，但又面临等级考试压力的学习者，我一直希望找到一本能够将理论学习与实践训练完美结合的书籍。赵易山老师的《乐理.视唱练耳分册 下册》似乎就是这样一本著作。我注意到它涵盖了音乐等级考试中级阶段的核心内容，这意味着它不仅提供了必要的知识，更可能包含了考试的侧重点和技巧。在乐理方面，我期待它能对复杂的和声、对位概念进行深入浅出的剖析；而在视唱练耳方面，我更是希望它能提供丰富多样的练习，帮助我提高听辨能力、节奏感和模唱准确度。一本好的教材，不仅能传授知识，更能激发学习者的兴趣和潜力。我期待这本书能够引领我突破学习中的瓶颈，为我顺利通过音乐等级考试打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，心情还是很复杂的。作为一个自学音乐多年的爱好者，总觉得自己在乐理和视唱练耳方面总是有那么一层薄膜，想捅破却又不得其法。市面上相关的书籍不少，但真正能系统梳理、又能深入浅出的却不多。这本《乐理.视唱练耳分册 下册 音乐等级考试音乐基础知识 中级》正好填补了我的一个空白。下册的内容，我之前接触到的资料大多是零散的，要么偏重乐理理论，要么偏重练耳练习，很难找到一本将两者有机结合，并且与等级考试紧密挂钩的。赵易山老师的这本著作，光从目录和一些章节的概览来看，就感觉是经过了深思熟虑的编排。它似乎不仅仅是知识的罗列，更是一种学习路径的设计，循序渐进地引导读者去理解那些抽象的音乐概念，并将它们转化为实际的听觉和演奏能力。特别是其中关于中级阶段的视唱练耳，涉及到一些我之前学习时感到吃力的转调、节奏变化以及和声分析等内容，这本书的处理方式让我眼前一亮，充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够系统性地帮助我攻克音乐等级考试中级乐理和视唱练耳难关的书。市面上教材众多，但质量参差不齐，很多都只是简单地罗列知识点，缺乏深入的讲解和有效的练习方法。赵易山老师的这本《乐理.视唱练耳分册 下册》让我眼前一亮。从书籍的名称和出版信息来看，它定位精准，直击中级音乐等级考试的基础知识要求。我尤其看重书中对视唱练耳部分的训练设计，希望它能提供更多元化的练习素材，例如不同风格的音乐片段、复杂的节奏型以及具有挑战性的旋律走向。同时，乐理部分，我期待它能将抽象的理论概念，如和声进行、曲式结构等，以清晰易懂的方式呈现，并与实际的音乐作品相结合，帮助读者更好地理解和分析音乐。这本书如果能有效地解决我在学习中遇到的瓶颈，那么它的价值将是无可估量的。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常有分量的乐理和视唱练耳的教材。作为一名音乐爱好者，我深知扎实的基础对于音乐学习的重要性。尤其是到了中级阶段，对乐理的理解和视唱练耳的技能要求都显著提高。这本书，赵易山老师的《乐理.视唱练耳分册 下册》恰恰抓住了这个关键点。我一直对音乐中的各种调式、音阶以及它们的相互关系感到好奇，这本书的出现，似乎能为我揭开这些奥秘。同时，视唱练耳部分，我特别期待它在节奏型和旋律线条的训练上能带来新的突破。很多时候，我们虽然能识别出音高，但对于复杂节奏的准确模唱却显得力不从心。这本书能否提供有效的解决方案，是我非常关心的一点。人民音乐出版社的出品，本身就代表着一种品质的保证，相信这本书在内容编排、理论阐述和练习设计上都会有其独到之处，能够真正帮助到像我这样渴望在音乐领域更进一步的学习者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对我来说简直是及时雨。我一直想系统地准备音乐等级考试，但对于中级部分的乐理和视唱练耳，总觉得缺乏一个权威且详细的指导。市面上充斥着各种五花八门的教材，但很多都显得过于学院化，或者信息碎片化，难以形成完整的知识体系。而赵易山老师这本《乐理.视唱练耳分册 下册》似乎做到了这一点。我特别关注了关于和声学与复调的章节，这部分内容是很多初学者甚至中级学习者都感到头疼的。如果这本书能够将这些复杂的理论用通俗易懂的语言解释清楚，并且配以大量的练习，那么对于提高我们的音乐理解力和分析能力将会有巨大的帮助。而且，它与音乐等级考试的关联性，意味着它更注重实用性和应试技巧，这对于想通过考试来检验和提升自己音乐水平的学习者来说，无疑是非常宝贵的资源。我甚至可以想象，在练习视唱练耳时，这本书提供的例题将是多样的，并且难度会随着章节的深入而逐渐增加，这是一种非常科学的学习方法。