柯勒35首长笛练习曲(33) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806670057

商品编码：1382486627

出版时间：2003-08-01

作  者:无 著作 朴美香 编者 定  价:42 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2003年08月01日 页  数:64 装  帧:平装 ISBN:9787806670057 ●编者的话
●练习提示与要求
●15首初级练习曲
●12首中级练习曲
●8首高级练习曲
●附：长笛基本指法表
●长笛颤音指法表
●长笛常用装饰音
●

内容简介

《柯勒35首长笛练习曲》作者柯勒的主要作品，特别是在这部练习曲集中，我们能明显地感受到这位意大利演奏家的风格与气质。他所编写的每首乐曲均采用多种要素的组合，如将吐音、连线、音阶、琵音等技巧巧妙地组合在一起，从而构成多种练习内容。柯勒的练习曲是风格独特、美丽动听的音乐作品，因此无论演奏欢快的或悲伤的音乐，都必须将自己的情感注入其中。

音乐的炼金术：管弦乐队的精髓与管乐演奏的艺术 本书是一部深度剖析管弦乐队结构、管乐器演奏技巧精要的综合性著作。它旨在为所有对管弦乐艺术有浓厚兴趣的学习者、演奏者、指挥家以及音乐爱好者提供一个全面而深入的认知框架，超越单纯的曲目演奏层面，直抵音乐表达的内核。 第一部：管弦乐的宏伟蓝图——乐队结构与历史演进 本部分将带领读者追溯管弦乐队自巴洛克时期向成熟的交响乐团演变的关键节点。我们详细考察了从早期的小型合奏团如何逐步吸纳铜管、木管、打击乐声部，最终形成我们今天所熟知的标准编制。重点分析了不同历史时期，如古典主义的清晰与平衡、浪漫主义的色彩与激情、以及二十世纪现代主义对乐队音响的革新性探索，是如何影响了乐器配置和配器策略的。 一、声部的黄金分割：木管组的色彩交融 木管组是管弦乐队中色彩最为丰富、技巧要求最为细腻的声部。本书将对长笛、双簧管、单簧管和巴松管的家族谱系进行详尽的考察。 长笛的呼吸与气息控制： 深入探讨了横笛在不同音域下的音色控制、换气点的选择艺术，以及如何利用气流的细微变化来塑造乐句的呼吸感和连贯性。我们研究了不同时代对长笛音色风格的要求，从莫扎特的轻盈到德彪西的朦胧。 双簧管的“金色之声”： 重点解析双簧管独特的双簧片发声原理，探讨其在乐队中充当“领导者”角色的历史原因。技巧训练部分侧重于如何克服双簧管容易产生的紧张感，保持稳定和集中的音头，并精确控制颤音和装饰音的清晰度。 单簧管的广阔音域： 从低音的温暖浑厚到高音的尖锐穿透力，单簧管的多面性是其魅力所在。本书详述了如何平滑地过渡各个指位换把，确保音色的均匀性，并强调了其在爵士乐和古典乐中截然不同的发声策略。 巴松管的基石作用： 作为低音声部的支撑，巴松管的演奏艺术在于其承载力和幽默感。我们分析了如何通过稳定的气息支撑，使低音线条既有重量感又不失灵活性，尤其是在室内乐对话中的微妙平衡。 二、铜管组的力量与辉煌：精准与张力 铜管乐器以其爆发力和穿透力，成为乐队中力量的象征。本书强调了铜管组对集体精度（Ensemble Precision）的极端要求。 圆号的融合艺术： 圆号被誉为“木管与铜管之间的桥梁”。我们详细讨论了圆号手如何运用手掌在音锥内的细微调整，实现与邻近声部的完美融合，以及在复杂的转调和半音进行中保持音准的挑战。 小号的清晰度与冲击力： 小号的演奏技巧训练聚焦于清晰的吐音（Articulation）和高音区的持久力。书中特别收录了针对快速音群和进行曲风格的专项练习方法，强调发声的“中心感”。 长号与大号的低音支撑： 探讨长号滑管技术在塑造连贯乐句中的作用，以及大号如何提供无可替代的低频基础。平衡强奏时的音量与清晰度，是铜管低音组的永恒课题。 三、弦乐组的呼吸与流动：织体与情感的载体 虽然本书侧重于管乐，但理解弦乐组的运作逻辑，是管乐演奏者融入整体的必要前提。本章简要概述了弦乐四部（小提琴I/II、中提琴、大提琴、低音提琴）的弓法、揉弦技巧对管乐表情的影响。我们特别指出，管乐器在模仿弦乐的连奏（Legato）时，必须找到一种不依赖弓弦摩擦的、纯粹由气息驱动的“空气连奏”。 四、打击乐：节奏的锚点与色彩的魔术师 打击乐组是管弦乐队的“脉搏”。本书不再仅仅将其视为简单的节奏填充，而是深入探讨定音鼓、小军鼓、钹等乐器如何通过音高、音色和力度，成为推动音乐结构发展的关键元素。特别强调了演奏者如何从乐谱的特定标记中，捕捉作曲家希望达到的特定“戏剧性效果”。 第二部：管乐演奏的精微技术与表达 本部分是关于管乐器个体技巧的深入剖析，旨在超越基础指法，进入到对声音本质的控制。 一、气息管理：声音的发动机 气息不仅仅是吹奏的动力，它是音高的稳定器、音量的调节器，更是音乐情感的载体。 深层呼吸的生理学： 结合呼吸肌肉（膈肌、肋间肌）的工作原理，提供科学化的腹式呼吸训练方法，确保气息在演奏过程中不会出现“断裂感”。 气流的塑形： 探讨“气流压力”与“气流速度”如何共同决定音色（Timbre）。高压慢速的气流产生集中的、穿透的声音；低压快速的气流则可能导致声音松散。 二、发声的统一性与音准的掌控 在乐队中，管乐演奏者必须学会“听见”自己，并将其声音无缝地融入到周围声部中。 口腔形状（Vowel Shape）的调整： 研究不同的元音（如“ee”, “ah”, “oo”）对音高和音色产生的内在影响。熟练运用口腔内部的微小变化，是实现音准微调的关键。 颤音与装饰音的执行： 区分不同风格下对颤音（Vibrato）速度和宽度的要求。例如，巴洛克时期的颤音多为手指或喉部快速的脉冲，而浪漫主义则倾向于声音宽泛的揉动。 三、清晰的吐音：节奏的雕刻刀 吐音（Articulation）是区分不同音乐风格的最直接工具。本书将吐音的类型分为“轻触式”、“分离式”和“连接式”，并提供了大量的长句连奏练习，旨在让演奏者在保持连贯气息的同时，实现清晰的分句和准确的节奏切分。 四、室内乐对话：从独奏到合奏的飞跃 管乐合奏，无论是小型重奏还是完整的管乐团，都要求演奏者具备高度的“情境意识”。本书最后强调，真正的管乐艺术，在于放下个人英雄主义，学会倾听他者的声音，在既定的配器框架内，寻找最和谐、最有生命力的声音组合。这不仅是技巧的展示，更是对作曲家意图的深刻理解与再创造。 本书的每一章节都配有针对性的技术分析和历史背景介绍，旨在培养演奏者形成一种全面的、以声音为核心的演奏哲学。

评分☆☆☆☆☆

最近，我正在为我的长笛学习制定一份更加完善的练习计划，而《柯勒35首长笛练习曲(33)》的出现，无疑为我提供了极大的便利。我习惯于将练习曲与乐曲练习相结合，因为我知道，只有扎实的基本功，才能更好地驾驭更复杂的音乐。这本书的内容，从我粗略的翻阅来看，似乎非常适合作为我日常练习的“基石”。它没有过于花哨的技巧，而是聚焦于长笛演奏中最基础、也是最重要的技术环节。例如，一些关于连音和断音的练习，对于塑造清晰的音符轮廓和流畅的乐句至关重要；而一些音阶和琶音的练习，则能有效地锻炼手指的独立性和协调性。更重要的是，这本书的难度梯度设计得非常合理，能够让我在不同的练习阶段都找到适合自己的挑战，避免了因为难度过高而产生的挫败感，或者因为难度过低而产生的停滞感。我期待着通过系统地练习这本书，能够为我的长笛演奏打下更加坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一位比较注重音乐性和表现力的长笛爱好者，所以当我看到《柯勒35首长笛练习曲(33)》这本书的时候，我首先关注的是它是否能够帮助我在技术提升的同时，也能够更好地理解和表达音乐。许多练习曲集，虽然技巧扎实，但听起来总是有些枯燥乏味，缺乏音乐的灵动感。然而，柯勒大师的作品，即使是练习曲，也常常带有一些旋律性和音乐性，这使得练习过程不再是枯燥的机械重复，而是更像是一种音乐的探索。我特别留意了一些练习曲的节奏变化和调性转换，它们的设计往往能引导学习者去体会不同的音乐情绪和色彩。对于我这样的学习者来说，能够将技术训练与音乐感受相结合，是至关重要的。我相信，通过反复揣摩和练习这些练习曲，我不仅能够提高我的手指灵活性和气息控制能力，更能够培养出对音乐更敏锐的感知力，使我的长笛演奏更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

最近刚入手了一本《柯勒35首长笛练习曲(33)》，还没来得及深入研究，但仅仅是翻阅了一下目录和一些篇章，就感受到了它作为经典练习曲的深厚功底。我特别关注的是练习曲的编排顺序和难度递进。柯勒大师的作品，尤其是长笛练习曲，历来以其严谨的结构和对长笛演奏技巧的全面覆盖而著称。从初步接触指法、气息控制，到逐渐加入各种音程、节奏、连音、断音的练习，再到对速度和乐句的细腻处理，这些练习曲都仿佛是一位循循善诱的良师，一步步引导学习者走向成熟。我特别喜欢其中一些篇章的标题，虽然书名本身就说明了是练习曲，但很多时候，优秀的练习曲本身就蕴含着音乐的美感。我期待在练习的过程中，不仅能打磨技术，更能体会到音乐的色彩和表现力。这本书无疑是长笛学习者不可或缺的宝藏，无论是初学者巩固基础，还是进阶者精进技艺，都能从中找到适合自己的内容。我对它寄予厚望，相信经过系统性的练习，我的长笛演奏水平一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我一直对长笛练习曲情有独钟，因为我知道，再华丽的音乐作品，其根基都离不开扎实的基本功。而《柯勒35首长笛练习曲(33)》在我看来，就是这样一本能够“磨练内功”的绝佳教材。我尤其欣赏的是，柯勒大师在设计练习曲时，并没有一味地追求高难度的技巧炫技，而是更加注重基础音准、音色、呼吸控制等最核心的问题。这本书中的一些练习曲，看似简单，但如果能够一丝不苟地去完成，你会发现它对音准的校正、气息的稳定性都有着潜移默化的积极影响。我曾经遇到过瓶颈期，感觉自己的演奏总是原地踏步，缺乏进步的动力。而一本好的练习曲集，往往能够在这种时候成为指引方向的灯塔。我相信，这本书的出现，能够帮助我找到新的突破口，重新激发我对长笛演奏的热情。它的价值不仅仅在于技术的提升，更在于它能够帮助演奏者建立起正确的音乐观念和科学的练习方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻印象，纸张的质感很好，印刷清晰，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。对于一本以技术训练为主的乐谱来说，舒适的阅读体验至关重要。我注意到，在一些练习曲的开篇，柯勒大师往往会简洁明了地指出本首练习曲的侧重点，这对于正在学习长笛的学生来说，无疑是极大的帮助。它能够帮助学生在练习前就明确目标，有针对性地去攻克难点。而且，我惊喜地发现，这本书的篇幅适中，不会像某些练习曲集那样冗长，让人望而却步。每一首练习曲都经过精心设计，时长和复杂度都恰到好处，能够让学习者在有限的时间内获得最大的练习效果。我之前尝试过一些其他的长笛练习曲，但总觉得不够系统，或者某些技术点被忽略了。而柯勒大师的这套练习曲，从我的初步了解来看，似乎能够非常全面地覆盖到长笛演奏所需的各种基本技巧，包括音阶、琶音、跳音、连音、各种节奏型等等。我非常期待在接下来的练习中，能够感受到这种系统性的提升。