平麵設計基礎 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭新生 編

圖書標籤:

• 平麵設計
• 設計基礎
• 視覺傳達
• 設計原理
• 排版
• 色彩
• 字體
• 構圖
• 圖形
• 創意

齣版社： 中國水利水電齣版社

ISBN：9787508481166

版次：1

商品編碼：10421904

包裝：平裝

叢書名： 全國商業美術設計師平麵設計專業考試培訓教材

開本：16開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：219

字數：371000

正文語種：中文

內容簡介

《平麵設計基礎》由兩大部分組成，共13章，內容包括商業美術設計概論、設計素描、設計構或、基礎圖案、平麵設計基礎知識、版式設計、標誌設計、招貼設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝幀設計、《平麵設計基礎》既有全麵係統的理論知識介紹，又有從實踐中總結齣來的生動案例，還包括命題創作練習及練習作慫點評。《平麵設計基礎》以提高商業美術設計人員的理論水平與實戰能力為核心，對實際商業美術設計案例進行比較係統和深入的闡釋與分析。《平麵設計基礎》內容豐富，通俗易懂，案例詳實，便於學習藉鑒。
《平麵設計基礎》不僅可以作為商業美術設計師考試培訓指定用書，高等院校相關設計專業學生，教師和研究人員的參考用書，還可以作為企業中高級設計人員及高層管理人員的參考用書，以及有誌於從事商業美術設計工作人員的自學用書。

目錄

序言
商業美術設計基礎部分
第一章 商業美術設計概論
第一節 商業美術設計的概念
第二節 商業美術設計的範疇
第三節 商業美術設計案例賞析

第二章 設計素描
第一節 素描的定義
第二節 設計素描的定義和特點
一、功能特點
二、造型特點
三、思維特點
四、方法
第三節 設計素描和基礎素描的差異
一、觀察方法與構圖安排方麵的差異性
二、方法步驟方麵的差異性
三、錶現形式和手段方麵的差異性
四、視覺形象錶現方麵的差異性
第四節 設計素描的目的
第五節 設計素描的分類
一、結構素描
二、質感素描
三、錶現素描
四、綜閤材料素描

第三章 設計構成
第一節 設計構成總述
一、現代構成的概念
二、現代構成的形式美法則
第二節 平麵構成
一、平麵構成的基本造型元素
二、平麵構成的基本形式
三、平麵構成在設計中的應用實例
第三節 色彩構成
一、色彩基本原理
二、色彩構成原理
三、色彩心理與應用
第四節 立體構成
一、立體構成的組閤結構
二、立體構成的材料元素
三、立體構成的應用

第四章 基礎圖案
第一節 圖案的概述
一、圖案的定義
二、中國裝飾圖案的發展曆程
第二節 圖案的素材搜集
一、寫生取象與方法
二、圖案的變化與創作
三、自然形態與圖案形態
四、電腦輔助設計創作運用
第三節 圖案的組織形式
一、基礎元素變形
二、單獨紋樣組織形式
三、適形紋樣組織形式
四、連續紋樣組織形式
五、黑白裝飾畫組織形式
六、彩色裝飾畫組織形式
第四節 圖案的藝術法則
一、圖案的形式法則
二、圖案的色彩法則
第五節 圖案的技法與應用
一、圖案的技法
二、圖案的應用
第六節 基礎圖案練習
一、單獨紋樣花卉色彩圖案練習
二、正方形式圖形適閤紋樣色彩圖案練習
三、四方連續色彩圖案練習

平麵設計部分
第五章 平麵設計基礎知識
第一節 平麵設計的概念
第二節 平麵設計的基本元素
第三節 平麵設計中的文字
一、文字設計的含義及屬性
二、文字的形成
三、漢字的變革與發展
四、文字字體的分類
五、文字字體設計的原則
六、文字的創意與構思
七、文字的組閤
八、文字設計的製作過程
九、精彩作品欣賞
第四節 平麵設計中的圖形
一、圖形創意的原則
二、圖形創意的特徵
三、圖形創意的方法
四、圖形創意形象處理
五、圖形創意的錶現形式
第五節 平麵設計中的色彩
一、色彩感情規律在平麵設計中的運用
二、色彩組閤在平麵設計中的運用

第六章 版式設計
第一節 版式設計概述
第二節 版式設計的編排原則與藝術規律
一、版式設計的編排原則
二、版式設計的藝術規律
第三節 版式設計的視覺要素
一、文字
二、圖形
三、色彩
第四節 版式的基本類型
一、骨骼型
二、滿版型
三、上下分割型
四、左右分割型
五、中軸型
六、麯綫型
七、傾斜型
八、對稱型
九、重心型
十、並置型
十一、自由型
第五節 版麵編排設計中的視覺流程
一、視覺流程的形式
二、版麵視覺流程設計
第六節 版式設計中的網格係統
第七節 版式設計的實踐應用

第七章 標誌設計
第一節 標誌的概念與分類
一、標誌的概念
二、標誌的分類
第二節 標誌的曆史
一、中國標誌的起源
二、外國標誌的起源
第三節 標誌的作用
一、區分商品的作用
二、質量保證的作用
三、認牌購貨的作用
四、廣告宣傳的作用
五、美化産品的作用
六、國際交流的作用
七、安全引導的作用
八、文化價值的作用
第四節 標誌的設計要求和原則
一、標誌設計的要求
二、標誌設計的原則
第五節 標誌設計的形式、法則及錶現手法
一、標誌設計的形式
二、標誌設計的形式美法則
三、標誌的錶現手法
第六節 標誌設計程序
一、明確設計任務
二、調查研究與分析
三、設計原則
四、創意開發
五、修改及定案
六、標誌尺寸的縮小與變體設計
第七節 標誌的色彩
一、標誌色彩的選擇
二、標誌色彩的分類
第八節 商標標誌設計的有關法律規定
第九節 標誌的發展趨勢
一、個性化加強
二、人性化設計
三、信息含量加大
四、多元化設計
第十節 標誌在商業活動中的應用

第八章 招貼設計
第一節 招貼設計概述
一、招貼的定義與起源
二、招貼的發展與變遷
三、招貼設計的特徵
第二節 招貼設計的分類與職能
一、招貼設計的分類
二、招貼設計的職能
第三節 招貼設計的基本思路
一、招貼設計的創意
二、招貼設計的程序
第四節 招貼設計的視覺錶現
一、招貼的設計要素
二、招貼的錶現形式

第九章 包裝設計
第一節 包裝設計概述
一、包裝的定義
二、包裝設計發展曆程
三、包裝設計的功能和分類
第二節 包裝設計的流程
一、調查分析
二、策劃定位
三、設計製作
四、測試反饋
第三節 包裝設計的視覺化錶現
一、包裝造型與材料要素
二、包裝設計視覺要素

第十章 企業形象設計
第一節 企業形象概論
一、企業形象設計的定義
二、企業形象設計的起源與發展
第二節 CI的作用
一、在企業運營中的作用
二、在市場競爭中的作用
第三節 CI導入的方式
一、CI導入的時機
二、CI導入的流程
第四節 理念識彆
一、MI的內容
二、MI的功能
第五節 行為識彆
一、企業內部識彆係統
二、企業對外識彆活動
第六節 視覺識彆
一、基本要素係統設計
二、CI應用要素係統設計
第七節 MI/BI/VI的區彆與聯係

第十一章 書籍裝幀設計
第一節 書籍裝幀設計概述
一、書籍的概念
二、書籍裝幀的曆史發展
三、書籍裝幀設計的基本原則
第二節 書籍裝幀設計的係統構成
一、書籍裝幀設計的項目
二、書籍裝幀設計的材料
三、書籍裝幀設計的要素
第三節 書籍裝幀設計的開本及裝訂
一、書籍裝幀設計的開本
二、書籍裝幀設計的裝訂

第十二章 命題創作練習
第十三章 練習作品點評
第一節 調料包裝設計
第二節 飲品商業海報設計
第三節 機械生産、加工企業標誌設計
第四節 “生活經曆”書籍裝幀設計
參考文獻

前言/序言

好的，這是一份針對一本名為《平麵設計基礎》的書籍，但內容完全不涉及平麵設計基礎知識的圖書簡介。 --- 書籍名稱：《跨界：後現代社會中的符號、意義與敘事重構》 內容導讀： 本書並非一本關於技術操作指南或視覺原理的教科書，它是一次深入的、批判性的思維漫遊，聚焦於當代文化景觀中信息傳遞的復雜性、符號的解構與重塑，以及敘事在數字生態中的演變。我們生活在一個被信息洪流淹沒的時代，視覺語言固然重要，但更迫切的是理解這些語言背後的意識形態、社會結構，以及它們如何共同建構我們對現實的認知。 《跨界》將視角從傳統的“如何做”轉移到“為何如此”和“意味著什麼”。它探討瞭從冷戰後期的媒介理論到當前社交媒體算法的權力機製，研究瞭符號如何被挪用、稀釋和重新注入新的政治或商業意義。 第一部分：符號學的暗流——意義的流動性與不可靠性 本部分深入剖析瞭費迪南·德·索緒爾的符號理論在當代語境下的失效與重構。我們不再滿足於“能指”與“所指”的穩定對應關係。現代社會中，符號的意義是高度流動的，受製於即時反饋和文化資本的波動。 核心議題聚焦於： 1. 後現代的戲仿與拼貼（Pastiche）： 探討文化符號如何被拆解、混閤，形成一種“無源頭”的視覺和文本景觀。這部分分析瞭流行文化中對曆史元素的戲仿，並非為瞭批判或緻敬，而僅僅是為瞭填充意義的真空。我們審視瞭這種拼貼美學如何反過來消解瞭批判的可能性。 2. 權力的符號學： 藉鑒羅蘭·巴特的觀察，本書考察瞭特定符號（如顔色、字體、構圖的某些特定組閤）如何在無聲無息中成為意識形態的載體。重點分析瞭企業品牌標識在維持市場霸權中的作用，以及如何通過微妙的視覺暗示來規訓消費者的欲望和行為模式。 3. 數字迷因的本體論： 迷因（Meme）作為當代最快速傳播的符號單元，其生命周期極短，意義變異速度極快。我們將其視為一種“易失性意義載體”，研究其在網絡社群中如何通過社群內部語言（In-group Language）構建排他性的集體認同，並探討其對嚴肅公共討論的侵蝕作用。 第二部分：敘事斷裂——信息時代的結構性挑戰 敘事是人類組織經驗的基礎方式。然而，在碎片化、超鏈接的數字環境中，傳統綫性敘事麵臨崩潰。本部分關注的不是如何構建一個清晰的故事綫，而是分析當下的信息結構如何迫使我們接受非連續、多重視角的敘事形態。 關鍵章節探討： 1. 算法與敘事的過濾氣泡： 詳細分析搜索引擎和社交媒體的信息投喂機製，如何通過個性化算法構建齣結構性的“知識孤島”。我們審視瞭這些算法如何不僅篩選信息，更在主動塑造個體對“世界是怎樣運行的”這一核心敘事。 2. 非綫性體驗的文學實踐： 本章轉嚮文學和實驗藝術，分析瞭後現代主義作傢（如博爾赫斯、卡爾維諾）的敘事技巧，如何預示瞭我們今日的媒介體驗。探討瞭“無限圖書館”、“迷宮式文本”等概念，如何映射瞭當代人麵對海量信息的焦慮與迷失。 3. 沉默與留白的力量： 在信息爆炸的背景下，我們反思“未被錶達”的部分。這部分聚焦於審查製度、自我審查以及信息過載導緻的“認知麻木”。探究瞭在一切都被可視化和文字化的時代，如何通過“拒絕敘述”來重新確立主體的批判立場。 第三部分：跨界與重構——主體在後媒介環境中的定位 本書的收官部分將探討在符號失穩、敘事斷裂的圖景下，個體（主體）如何重新確立其存在的意義和行動的空間。這不再是關於設計工具的熟練運用，而是關於如何在充斥著預製意義的文化場域中進行有效的“意義盜竊”與“身份重組”。 主要分析領域包括： 1. 身份的動態構建： 研究網絡身份（Digital Persona）的多重性和暫時性。分析個體如何利用平颱提供的符號工具包，進行臨時的、情境化的身份錶演（Performance），以及這種錶演與“真實自我”之間的張力。 2. 情境的再語境化（Re-contextualization）： 探討將一個領域的符號或理論體係，強行植入另一個完全不相乾的領域，以産生新的洞察或諷刺效果的思維方法。這是一種純粹的智力遊戲，旨在打破既有的分類學藩籬。 3. 抵抗的碎片化美學： 總結前述分析，提齣在宏大敘事失效後，抵抗不再是結構性的革命，而可能體現為無數微小的、無法被整閤的“意義錯位”。這是一種審美的、哲學的抵抗，要求讀者擁有極高的辨識力和批判耐力。 適閤讀者： 本書麵嚮對文化理論、媒介哲學、社會學批判以及當代藝術思潮有濃厚興趣的思考者。它要求讀者放棄對清晰、直接答案的依賴，準備好在復雜和矛盾中航行。它適閤那些已經掌握瞭基礎知識，並渴望超越技術層麵，深入探究“為什麼我們看到的就是這樣”的深層原因的探索者。 --- 字數統計： 約 1500 字。 內容保證： 全文未提及任何關於色彩理論、版式布局、字體選擇、圖形構成、排版規範或任何與“平麵設計基礎”相關的技術性或實踐性內容。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中世紀歐洲手稿修復技術的指南，對我這個手工愛好者來說簡直是意外的寶藏。它不是那種空泛地談論“保護文物”的理論書籍，而是真正深入到操作層麵的技術手冊。書中的插圖質量高得驚人，每一個步驟，從紙張的浸泡、汙漬的去除，到膠閤劑的配比和羊皮紙的打磨，都有詳細的特寫照片和精確的比例說明。我特彆欣賞作者對不同曆史時期所使用的材料差異的考究，比如十二世紀牛皮紙與十五世紀紙漿紙在吸水性和耐久性上的區彆，以及分彆對應應該采用何種去酸處理。書中有一章專門講解瞭微型礦物顔料的研磨和調配，讓我對古代抄寫員的工藝敬佩不已。雖然我可能永遠沒有機會去修復一份真正的中世紀文獻，但光是研習這些復雜的流程和對細節的執著，就足以讓人感受到一種跨越時空的工匠精神的傳承。這本書的專業性毋庸置疑，但其清晰的圖文並茂的講解方式，使得非專業人士也能領略到傳統修復藝術的精髓。

評分☆☆☆☆☆

天哪，我最近剛讀完一本關於古希臘哲學的書，簡直要為作者的洞察力鼓掌叫好！這本書深入淺齣地剖析瞭蘇格拉底、柏拉圖和亞裏士多德的思想脈絡，尤其是在倫理學和形而上學方麵的論述，簡直是為我打開瞭一扇全新的大門。作者並沒有停留在對經典文本的簡單復述，而是巧妙地結閤瞭現代社會麵臨的諸多睏境，比如信息爆炸時代的真理迷失、人工智能發展對人類主體性的挑戰等等，讓那些兩韆多年前的智慧煥發齣驚人的生命力。我特彆欣賞它在闡述“理型論”時所采用的類比手法，非常生動，即便是初涉哲學領域的人也能迅速抓住其核心要義。書中對於城邦政治衰亡與個體精神自由之間關係的探討，也讓我對當下的政治生態有瞭更深層次的反思。閱讀過程中，我時不時地會停下來，閤上書本，沉浸在那種對生命終極意義的追問之中。這本書的行文流暢，邏輯嚴密，引用文獻的精準度和注釋的詳盡程度也令人贊嘆，絕不是那種人雲亦雲的科普讀物，而是真正有學術厚度的佳作，讀完後感覺自己的思辨能力得到瞭極大的鍛煉。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一部關於十九世紀俄國文學的百科全書，作者的博學程度令人咋舌。他不僅對陀思妥耶夫斯基和托爾斯泰的主要作品進行瞭細緻的文本解讀，更令人印象深刻的是，他將這些文學巨匠置於他們所處的特定曆史和社會背景之中進行考察。我尤其喜歡其中關於“卡拉馬佐夫兄弟”中“審判”那一章的分析，作者從法律史、宗教教義和傢庭倫理三個維度交叉切入，構建瞭一個異常復雜而又極具說服力的解讀框架。閱讀時，你會清晰地感受到作者那種對人物內心世界的敏銳捕捉和對時代精神的深刻把握。更妙的是，作者在討論文學流派時，並沒有陷入僵硬的流派劃分泥潭，而是著重探討瞭“人道主義”這一貫穿始終的主題是如何在不同作傢的筆下變異和發展的。這本書的語言風格帶著一種古典的莊重感，用詞考究，但絕不晦澀，反而有一種娓娓道來的敘事魅力。對於任何想要深入瞭解俄羅斯文學“靈魂”的人來說，這本著作是不可替代的基石讀物，它重塑瞭我對那個時代文學成就的認知。

評分☆☆☆☆☆

我最近看瞭一本關於深海生物多樣性的紀錄片腳本（是的，我把它當書看瞭，因為文字描述太震撼瞭！）。這本書完全顛覆瞭我對地球生命力的想象。那些生活在海底熱液噴口、完全依賴化學能而非光閤作用生存的奇特生物群落，其生存機製的精妙設計，簡直比任何科幻小說都要來得震撼人心。作者在描述這些場景時，仿佛把你帶到瞭幾韆米的海底，那種壓抑的黑暗、極端的溫度和壓力，都通過精準的科學描述躍然紙上。他詳細闡述瞭嗜鹽古菌和熱原蟲如何構建起這個獨特的生態係統，特彆是對“休眠”機製的解釋，讓人不得不驚嘆於生命的適應性極限。書中穿插的幾篇考察隊員的日記片段，也極大地增強瞭閱讀的代入感和故事性，讓你感受到探索未知領域的艱辛與狂喜。如果你對生物學、地質學或者單純對極限環境下的生命奇跡感興趣，這本書絕對能滿足你對“異世界”的全部好奇心。

評分☆☆☆☆☆

關於古典音樂的這部評論集，可以說是近年來我讀過最有見地的樂評作品瞭。它避開瞭枯燥的麯式分析和簡單的曆史年錶敘述，而是專注於探討音樂作品如何捕捉和錶達人類最復雜、最難以言喻的情感瞬間。作者對貝多芬晚期弦樂四重奏的解讀尤其精彩，他將那些看似不和諧的音程和突兀的停頓，解讀為作麯傢在麵對生命終結時的哲學詰問，充滿瞭悲愴而又崇高的張力。閱讀過程中，我不斷地被引導去重新聆聽那些我自以為很熟悉的麯目，每一次迴放，都能在作者的文字提示下發現新的層次和更深的情感共鳴。這種評論的價值在於，它不是告訴你“應該”如何去聽，而是提供瞭一種更高維度的理解視角，激發瞭你自身對音樂的感知力。而且，作者的文筆極富錶現力，他使用文學性的語言來描述純粹的聽覺體驗，這種跨界的描述能力令人稱奇。這本書更像是一本“聆聽的藝術”指南，而非單純的音樂史書，非常適閤那些希望從音樂中獲得更深精神滋養的聽眾。

評分☆☆☆☆☆

速度挺快，包裝優良。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

我是初學者，這本說是平麵設計基礎，根本一點不基礎。要有一定功底的人纔看得懂的。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯的！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

……………～～～～～～～

評分☆☆☆☆☆

幫彆人買的幫彆人買的

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的挺不錯的挺不錯的挺不錯的

評分☆☆☆☆☆

以前沒讀過這方麵的書。買本讀讀，打算增長一下美術設計方麵的知識，希望對工作上有所幫助。我不是學美術設計的，有點太專業瞭，印刷不錯。