中國石碑：一種象徵形式在佛教傳入之前與之後的運用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王靜芬 著

圖書標籤:

• 石碑
• 佛教
• 中國古代史
• 象徵符號
• 文化史
• 宗教史
• 藝術史
• 考古學
• 曆史學
• 視覺文化

齣版社： 商務齣版社

ISBN：9787100072762

版次：1

商品編碼：10686111

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：375

內容簡介

　　藝術和宗教在人類的錶達中是不同的範疇，各自以獨立的方式存在並發展——但是它們也互相影響。宗教需求在哪一點上、怎樣開始影響藝術實踐？藝術形式在何時、怎樣變成宗教實踐的重要手段？審美因素——工藝的精美、材質的精良、比例的協調——在何時、怎樣獲得宗教意義？藝人或是工匠如何錶達深奧的宗教理念？詮釋這類問題在研究中國佛教藝術的過程中普遍適用，也扮演著重要角色。
　　《中國石碑：一種象徵形式在佛教傳入之前與之後的運用》一書為探究這類問題建立瞭堅實的平颱。例如，她指齣中國竪立紀念性石碑的習俗遠早於佛教的傳入。她追蹤瞭佛教思想上的變化，從集中於個人禪修轉移到憐憫一切眾生，這使得宗教圖像、象徵符號發生瞭根本的變化。她證明瞭這一思想體係從外來到中國如何逐漸適應本土習俗。最重要的是，在《中國石碑：一種象徵形式在佛教傳入之前與之後的運用》中，她描述瞭心靈手巧的藝人的創造性，他們大大地豐富瞭佛教藝術的外來風格，幫助這一信仰如此深刻地滲透進入這個龐大國傢的群體意識中。

作者簡介

　　王靜芬（Dorothy C.Wong），現任美國弗吉尼亞大學藝術係副教授，她專攻中國中古時期的佛教藝術，從事宗教與社會關係以及宗教文本與視覺錶現之間的關係等藝術史課題的研究。除本書外，她還著有《法隆寺再思》（Horyoji Reconsidered）一書（任主編並有論文發錶，2008年），並發錶多篇與佛教藝術有關的論文。

目錄

前言
緻謝
年代錶
導論
第一部分 傳統中國石碑及其佛教對應物
第一章 中國石碑傳統的古代根源
第二章 漢代石碑的起源和興盛
第三章 北魏佛教造像碑的起源
第二部分 佛教造像碑的興起
第四章 佛教造像碑的一般特徵
第五章 佛教造像碑最初在山西的興起
第六章 彌勒信仰和河南的造像碑
第七章 陝西佛教造像碑：佛道元素和民族差異
第八章 甘肅、寜夏地區的佛教造像碑
第九章 復式造像碑和大乘佛教圖像學的進一步發展
第十章 四川佛教造像碑和中國淨土圖像之濫觴
結論作為一種象徵形式的佛教造像碑
注釋
參考文獻
索引

《漢字的演變與書寫藝術：從甲骨文到楷書的韆年流變》 內容提要： 本書深入剖析瞭漢字從其萌芽階段——甲骨文，曆經金文、篆書、隸書，最終定型為楷書的漫長發展曆程。通過對各個曆史時期書體特徵的細緻考察，本書不僅梳理瞭漢字作為記錄工具的結構性演變，更著重探討瞭漢字書寫藝術在不同曆史語境下的審美取嚮與哲學內涵。全書以豐富的齣土文獻和傳世墨跡為佐證，結閤當時的社會製度、思想文化背景，展現瞭漢字如何從實用性的刻畫符號，逐漸升華為承載中華民族精神內核與審美情趣的獨特藝術形式。 --- 第一章 漢字起源的迷霧與早期形態的奠基 本章追溯瞭漢字的最早源頭。我們將考察仰韶、大汶口等新石器時代遺址中發現的刻符，探討它們與成熟漢字體係之間的內在聯係和斷裂之處。重點聚焦於殷商甲骨文，分析其蔔辭內容所揭示的早期宗教觀念與社會結構。 1.1 刻畫符號到係統文字的跨越： 甲骨文的結構特徵，如象形、指事等造字方法的初步確立，是漢字體係形成的標誌。本章將細緻分析甲骨文在“貞人”主持下的書寫工具與載體（龜甲、獸骨）的互動關係，探究其刀刻筆觸所蘊含的原始力量感。 1.2 青銅時代的銘文敘事： 過渡至西周金文，我們看到文字開始從占蔔的私語轉嚮國傢層麵的誥命與記事。周代禮樂製度的興起如何影響瞭金文的書寫風格？這一時期的文字更加規整化，筆畫趨於圓潤，並開始齣現長篇敘事。《毛公鼎》、《散氏盤》等重器上的銘文，不僅是曆史文獻，也是研究早期政治倫理的重要文本。 第二章 “書同文”的時代：秦漢的統一與隸變的革命 秦始皇統一六國，推行“書同文”政策，對漢字的發展産生瞭決定性的影響。本章的核心在於解析隸書的齣現——這一被譽為“隸變”的字體變革，是漢字發展史上一次重大的結構性飛躍。 2.1 篆書的規範化與程式化： 首先迴顧秦朝小篆的官方標準。小篆雖然在審美上達到瞭高度的對稱與典雅，但在日常行政公文處理中效率低下。我們將對比李斯推廣的小篆與民間流傳的“古篆”的差異。 2.2 隸變的本質：從圓轉到方摺： 隸書的齣現極大地簡化瞭書寫過程，標誌著漢字徹底脫離瞭象形意味，嚮符號化、筆畫化邁進。本章將重點分析隸書的波磔（蠶頭燕尾）等特徵是如何形成的，以及它如何為後世楷書的方正奠定瞭基礎。通過對漢代簡牘、帛書的大量實物分析，揭示隸書在不同地域和使用場閤下的風格變異。 第三章 魏晉風度：草書的解放與楷書的初成 漢魏之際，隨著文人階層的崛起和玄學思想的盛行，書寫不再僅僅是記錄的手段，更成為個人精神氣質的直接投射。這一時期，楷書（真書）逐漸從隸書中獨立齣來，而草書則發展齣成熟的章法。 3.1 從章草到今草的自由飛揚： 本章詳細論述瞭從隸書連筆而成的章草，到擺脫字形束縛、追求意態的今草（大草、小草）的發展軌跡。探討張芝、鍾繇等早期書傢如何將內心的“風骨”注入筆端，使草書成為最能體現書傢性情的書體。 3.2 楷書的“正統”確立：鍾張的貢獻： 楷書的成熟被公認為魏晉時期的重要成就。鍾繇被尊為“楷書之祖”，他的書風如何將隸書的古樸與草書的流暢相結閤？本章將分析楷書在筆法上如何建立起“點、橫、竪、撇、捺”的標準結構，為後世兩韆年的書寫規範樹立瞭典範。 第四章 盛唐氣象與唐楷的巔峰對決 唐代是中國書法史上的黃金時代，官方推崇書法，科舉考試也對書寫提齣瞭明確要求。這一時期的楷書達到瞭前所未有的成熟和多元化，形成瞭影響至今的“唐楷”體係。 4.1 初唐的法度森嚴：歐陽詢與虞世南： 分析初唐書傢如何繼承魏晉遺風，力求在嚴謹的法度中尋求變化。歐陽詢的“險勁”與虞世南的“蘊藉”，代錶瞭唐楷初期不同的審美方嚮。 4.2 盛唐的博大與氣勢：顔真卿與柳公權： 本章的重點是顔真卿。顔體如何將磅礴的個體精神融入方正的楷書中，形成瞭雄渾厚重的風格？柳公權則在顔體的基礎上，進一步強化瞭骨力，形成瞭“顔筋柳骨”的對舉。我們將通過對《多寶塔碑》、《玄秘塔碑》的結構分析，揭示唐楷在結構平衡與筆勢連貫上的精妙設計。 第五章 宋元明清：文人書風的轉嚮與民間書法的活力 唐代之後，書法藝術的重心開始由官方的碑刻轉嚮士大夫的文人趣味。宋代的“尚意”哲學深刻地影響瞭楷書的審美取嚮。 5.1 宋代的“尚意”與楷書的鬆弛： 蘇軾、黃庭堅、米芾等宋代大文豪，主張書法應錶達個人意趣，反對刻闆模仿。宋人楷書往往更加自然流便，筆畫疏朗，展現齣一種儒雅的“文氣”。 5.2 元代的復古與明代的多元探索： 元代趙孟頫倡導“復歸晉唐”，其楷書以秀美遒勁著稱，對後世影響極大。明代則呈現齣多元的趨勢，從颱閣體的官方統一標準，到吳門畫派書傢追求的灑脫風格，展示瞭書寫形式在審美趣味上的不斷嘗試與迴歸。 --- 結語： 本書通過對中國漢字書寫載體與風格演變的韆年梳理，旨在揭示漢字藝術背後的文化邏輯。每一次書體的變革，都是特定時代精神與技術條件相互作用的結果。從甲骨的簡樸到楷書的完備，漢字不僅承載瞭中華文明的悠久曆史，其本身的書寫軌跡，亦構成瞭一部獨立而輝煌的視覺藝術史。

評分☆☆☆☆☆

對於一個關注文化史和符號學的讀者來說，這個主題極具吸引力。我最看重的是作者處理“變化”與“不變”的哲學智慧。石碑這種載體本身的“不變性”——其堅硬、持久的物理屬性——在麵對劇烈變動的精神世界時，扮演瞭怎樣的角色？它既是舊有秩序的紀念碑，也是新思想的載體。我想瞭解，當佛教思想如洪水般湧入時，那些古老的、代錶儒傢倫理的石碑，它們是默默地被遺棄、被損毀，還是被賦予瞭新的、混閤的意義？作者如果能提供一些關於“石碑的生命周期”的洞察，即一塊碑文是如何從最初的權威中心，逐漸沉降為曆史的背景音，那將是對“時間”與“紀念”這一古老命題的絕佳闡釋。這種對媒介自身生命力的探討，是讓一本曆史著作超越一般論述的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這部書名聽起來就充滿瞭對曆史的敬畏感，它似乎在邀請我們深入探尋那些沉默的石碑背後的宏大敘事。我尤其好奇作者是如何處理“象徵形式”這個核心概念的。石碑，作為一種物質載體，其錶麵的文字、雕刻乃至選址，無疑都承載瞭超越其實際物理存在的意義。如果作者能將這種象徵意義的演變與中國古代社會、宗教、政治環境的變遷緊密勾連起來，那將是一次令人振奮的學術旅程。我期待看到的，不僅僅是對特定碑刻文本的解讀，更是一種宏觀的曆史哲學思考——即在佛教大規模傳入之前，中國人是如何利用石頭來固定和錶達權力、記憶和信仰的；以及佛教進來之後，這種本土的象徵體係又是如何與之交融、衝突、最終重構的。這種跨越文化和時代的對比分析，是檢驗一部曆史著作深度的試金石。我希望能看到作者的論證是紮實且富有洞察力的，而非流於錶麵地羅列現象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選題角度非常刁鑽，直指“佛教傳入前後”這一關鍵的曆史斷裂點，這本身就意味著作者需要掌握極高超的跨學科敘事能力。一方麵，需要對魏晉南北朝至隋唐時期的世俗和宗教權力結構有深刻的理解，纔能分辨齣哪些是本土儒傢或道傢傳統的遺存，哪些是外來思潮的印記。另一方麵，石碑作為一種官方和民間共同使用的紀念性媒介，其材料選擇、銘文風格乃至被放置的場所，都暗示著不同社會群體對“永恒性”的追求。我設想作者可能會通過對碑文書法的演變來側麵映照時代精神的流動，或者通過對特定寺廟或陵墓石碑的案例研究，來解析權力與信仰的復雜博弈。如果能成功地描摹齣一條清晰的、由本土象徵嚮融閤象徵過渡的脈絡，這本書無疑將成為研究中古社會文化變遷的必讀書目。那種對細節的極緻關注與對整體框架的精準把握，是衡量此類研究價值的關鍵標準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這類研究的難點在於如何避免將“象徵”抽象化為純粹的理論概念。它必須落實在具體的“物”上。我非常關注這本書的“案例選擇”和“分析方法”。比如，作者是否會探討不同地域的石碑風格差異？在邊疆地區與中原腹地，佛教的“符號植入”方式是否相同？如果作者能夠引入考古學或藝術史的視角，將碑刻的物理形態（如碑座、碑文的布局、輔助紋飾）納入象徵分析的範疇，那麼這本書的厚度將大大增加。我期望看到的，是作者能夠清晰地勾勒齣一條從“中土傳統”到“外來影響整閤”的復雜路徑，而不是簡單地將佛教視為一股單一的外力。這種融閤過程往往是充滿張力的，如果能展現齣地方性知識對普適性宗教符號的“地方化”改造，那將是極大的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

光是書名就讓人聯想到厚重、肅穆的氛圍，仿佛能聞到曆史的塵土味。我猜測作者在梳理佛教傳入前的石碑文化時，可能側重於“功德碑”和“紀功碑”這類與世俗權力、傢族榮耀緊密相關的文本，探討它們如何確立社會等級和曆史記憶。隨後，當佛教的因果報應、輪迴觀念滲透進來時，石碑上的敘事重心或許會悄然轉嚮對超驗彼岸的期盼，或者轉變為對佛塔、經幢的營造記錄，以此來積纍福報。這種“世俗的永恒”與“宗教的永恒”之間的張力與對話，是極富戲劇性的。我非常期待看到作者如何通過對語匯和圖像的細微對比，來展示這種微妙的權力轉移和精神轉嚮。這種對比分析不能停留在錶層現象，而需要深入到社會心理和意識形態的層麵，纔算得上真正的深刻。

評分☆☆☆☆☆

著名國畫傢潘天壽，14歲到縣城讀書時，從文具店買到一部《芥子園畫譜》，成瞭他學畫的第一位老師。在無人指導下，他照譜學畫，如醉如癡，終成一代大師。

評分☆☆☆☆☆

畫壇巨匠齊白石，幼年傢貧好學，初以雕花匠為生。20歲那年，隨師外齣做活，見到一主顧傢有部乾隆年間翻刻的《芥子園畫譜》五彩精緻版 ，仔細翻閱之後，發現自己能畫，多不閤章法，故如獲至寶，遂藉來用勾影雷公像的方法，畫瞭半年之久，勾影瞭16本之多。從此，他以所畫為據來做雕花木活，既能花樣齣新，畫法又閤規則，為其後來繪畫打下良好基礎。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭以後很有啓發意義 在國外做學問的思路就是不一樣 不過我們最好既要有功底 也要有視野 國內學者還有多多努力

評分☆☆☆☆☆

也是一部期待已久的書，不過商務印書館的包裝和印刷跟三聯比，還是有差距的。書很好，是研究中國早期佛教造像的範本。

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的書啊。衝著作者去的。

評分☆☆☆☆☆

聊備一格，開捲有益吧，畢竟是個冷門課題。

評分☆☆☆☆☆

山水畫名傢陸儼少，從小喜畫，苦於無師。12歲到南翔公學讀書時，得到一本石印的《芥子園畫譜》，像得到心愛的寶物一樣，如飢似渴地臨摹，從此邁齣瞭畫傢生涯的第一步。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫譜》施惠畫壇300餘年，育齣代代名傢，可謂功德無限。何鏞所言，此書“足以名世，足以壽世”，然也。

評分☆☆☆☆☆

價廉物美，很劃算的圖文版