中国美术史·大师原典系列 文徵明·桃源问津图 中信出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画大师
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店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508662800

商品编码：10447798339

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：10开

出版时间：2016-06-01

用纸：纯质纸

页数：1

产品特色

编辑推荐

1、中国元素、中国图像、中国美学的源代码

你能想象吗？我国唐代车轿的雍容华贵可甩十八世纪法国贵族的马车几条街、宋代女装的款式设计可让今日时装周的潮流设计师们相形见绌、文人学士们使用的餐具之精美堪比英国皇家御用品……这些图像与元素，在千余年的中国绘画经典中尽皆流传了下来。

2、高清完整的复制呈现

博物馆藏的原作我们无法随手把玩、窥其全貌；印刷品中的图片往往小而不精，无法展现细节。本丛书采用完整大图高清呈现：手端展开、纤毫毕现，连绵数米，一睹长卷全貌。

家中有小朋友的读者，甚至可以带娃在地板上拉开长卷，与孩子一起在美术大师的图像迷宫中，寻找有趣的发现……

3、时尚现代的设计语言

丛书的设计借鉴了古代“经折装”简明直白的表现形式，还辅助以阅读的文字与说明。

精装封面和回环书腰上，大师介绍、作品解读、名家评论一个也不少，达到极简与极繁的统一。

每卷的封面设计，只选用一种中国画颜料，专一单色呈现。

4、以美术史为体系的出版规划

从中国绘画史有名有姓的首位顾恺之（东晋）开始，至唐宋元明清，到齐白石等民国大家，本丛书以时间为线，串成完整的出版体系，规划出版80卷以上。历代绘画大师一览无余、尽在其中。

随书附赠一份“中国美术史大师脉谱（Map）。

5、亲民的价格

过去，坊间能够看到的类似复制画，定价动辄几百上千，使人望而却步。

本丛书均为高清复制的精装册页，每卷定价不过数十元。

6、名家的推荐

作家、画家 陈丹青先生看到这套书，不由感慨：“建立对中国文化的自信，这才是真正的爱国主义教育啊，正是这些东西，让人拥有文化自信。”

国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机先生则说：“中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。”

中国美术馆副馆长 张子康先生推荐道：“千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书使得旧时王谢堂前燕，得以飞入寻常百姓家。”

内容简介

《桃源问津图》纸本设色 纵23厘米，横578.5厘米。

桃花源是中国古代文艺作品的重要题材，主要有仙境与人间两种类型。此幅是以人间景致来表达桃源的主题。全卷远山冈峦，叠翠连绵，溪水横流，树木葱郁，屋舍村宇，掩映其间，有老者于山道策杖观瀑，有妇人于院篱携幼问路，有屋内四子席地而坐、饮酒高谈……平凡的人间景物对应着宁静的田园生活。

作者简介

文徵明（1470—1559），原名壁，长洲（今江苏苏州）人。幼习经籍诗文，喜爱书画，书法学李应祯，绘画宗沈周，号“衡山居士”，世称“文衡山”。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求书画者踏破门坎，“海宇钦慕，缣素山积”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。

内页插图

前言/序言

这批画集属于所有愿意认知华夏绘画的人。其功德，不仅仅是在赏阅，而在实实在在的爱国主义教育。

你爱这国家的什么？在无数可资援引的历史记忆中，眼下，请年轻人翻开这套画集。

——作家、画家、木心美术馆馆长 陈丹青

中国古代的文化成就，是我们这个东方大国五千年辉煌历史的重要组成部分，是基本国情，应成为常识，宜家喻户晓。

——国家文物鉴定委员会副主任委员 孙机

千百年来，这些杰作征服了无数观众，已成为华夏民族的美学基因、东方文明的背景符号！

过去，由于历史条件的限制，这些杰作往往深藏不露，普通读者难以一睹全貌，更无缘亲近赏鉴。本丛书企望“旧时王谢堂前燕”，得以“飞入寻常百姓家”。愿大师原典的灼灼华彩，成为读者的案头锦瑟、枕边韶华。

——中国美术馆副馆长 张子康

翰墨丹青：中国古代绘画艺术的辉煌与传承 引言：穿越时空的艺术之旅 中国绘画，作为中华文明长河中一颗璀璨的明珠，承载着数千年的审美情趣、哲学思想与人文精神。它不仅是对自然景物的描摹，更是“写心”的艺术，是文人精神世界的具象化表达。本书旨在带领读者深入探索中国古代绘画艺术的源流、演变及其巅峰之作，领略历代大师们如何以笔墨丹青，构建起一个气象万千、意境深远的艺术宇宙。我们将聚焦于那些奠定中国画基石、开创时代风貌的艺术巨匠及其代表性流派，剖析其独特的技法、深邃的内涵，以及对后世产生的深远影响。 第一编：远古肇始与魏晋风骨——线条的觉醒与精神的塑造 中国画的源头可以追溯到遥远的新石器时代，那些刻在陶器上的几何纹样和粗犷的动物形象，已然蕴含着早期人类对世界的朴素认知和对美的初步追求。然而，真正意义上的绘画体系的建立，则要归功于魏晋南北朝时期。 在这一动荡而又思想活跃的时代，玄学清谈之风盛行，个体生命的价值被前所未有地重视。“气韵生动”的绘画理论由此确立，标志着中国画从单纯的写实转向注重内在精神的表达。本篇将重点介绍顾恺之。他被誉为“画圣”，其“以形写神”的理论，强调通过形体来捕捉和传达人物内在的“神韵”。我们细致剖析其《洛神赋图》中的人物造型与衣袂飘逸的笔法，探究其如何将文学的浪漫主义情怀融入到线条的律动之中，使人物栩栩如生，充满生命张力。 此外，山水画的雏形也在这一时期开始萌芽。虽然多已散佚，但通过文献记载，我们可以窥见陆探微等人对自然景观的初步观察与描摹，为隋唐盛世的宏大山水画奠定了基础。 第二编：盛唐气象与五代山水——格局的拓展与技法的成熟 隋唐时期，国力强盛，文化兼容并蓄，绘画艺术也随之进入了一个气势恢宏的黄金时代。这一时期的绘画，追求的是雄浑博大、气象万千的“盛唐气象”。 在人物画领域，吴道子是无法绕过的高峰。他被称为“画圣”，其“吴带当风”的笔法，使得人物衣褶的线条仿佛被风吹动，极具动感和立体感。我们将分析其在佛教造像和人物画上达到的高度，以及他如何革新了传统描绘手法，使其更具生命力。 唐末五代，社会动荡，文人士大夫将目光投向了更能寄托情思的山水自然。这一时期，山水画真正脱离了人物画的附属地位，独立成为一门显学。荆浩和关仝（并称“荆关派”）开创了北方山水画的雄伟格局。他们的作品以高耸的峰峦、深邃的云雾著称，笔墨雄健，气势磅礴，仿佛能让人感受到泰山压顶的震撼力。这不仅是技法的进步，更是画家在乱世中对崇高、永恒力量的寻求与寄托。 第三编：宋代院体与文人水墨——精微写实与写意探索的并存 宋代，无论是宫廷艺术还是民间艺术都达到了极高的水准。宋徽宗赵佶对绘画的推崇，使得翰林图画院的水平空前提高，形成了“院体画”的精微、写实风格。 本篇将深入研究院体山水画的代表人物，如范宽。范宽的山水画，以“近景不著笔，远山不露形”的独特手法，营造出浑厚、坚实的巨碑式山体，体现了对自然界“理”的深刻理解。同时，我们也会探讨李唐、刘松年等“马夏”风格的影子，他们的画作构图更趋向于“一角半边”，更注重空间的经营和笔墨的简练，预示着新的趋势。 与此同时，在与院体风格并行的道路上，文人画（士大夫画）正悄然兴起。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিশু伍”，强调绘画的意趣而非形似，奠定了文人画“不着色、不求工”的审美基调。李公麟的白描人物和山水，以铁线描勾勒出清雅脱俗的气韵，是写意精神的早期体现。 第四编：元代水墨的变革——笔墨的独立与抒情主义的升华 元代，汉族知识分子在异族统治下面临“出仕”与“归隐”的两难选择。绘画成为他们安顿性灵、表达政治抱负和高洁情怀的主要方式。这促成了水墨画技法的飞跃和抒情主义的全面爆发。 “元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——是这一时期的核心。黄公望的《富春山居图》将披麻皴发挥到极致，笔墨浑厚，气韵生微，展现了对元代山水审美趣味的定义性影响。倪瓒则以“折带皴”和极度简化的笔墨，画出“萧萧瑟瑟，了无生意”的冷逸之境，代表了文人画精神的极致。他们的画作不再依附于具体的山川形貌，而是成为画家内心世界的纯粹表达。 本篇还将探讨赵孟頫的贡献，他提倡“复古”，主张学习晋唐笔法，将书法用笔融入绘画，强化了笔墨作为独立语言的地位。 第五编：明清画坛的流派纷呈——继承、创新与冲突 明清两代，中国画坛呈现出空前的繁荣与多元化。各个流派在继承前人精髓的基础上，进行了大胆的创新与激烈的风格碰撞。 明代的画坛主要围绕“院派”与“吴门画派”展开。以沈周、文徵明为代表的吴门画派，继承了元代文人画的衣钵，但更注重笔墨的精到与传统功力的展现。特别是文徵明，他以其深厚的传统学养和严谨的创作态度，将南宗山水画的清雅意趣推向了新的高峰，影响了后世数百年。 清代，画坛主要表现为“四王”对经典的集大成与“四僧”的叛逆与革新。“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）系统地总结了元代以来的笔墨技法，形成了严谨的学院派风格，强调“集大成”，以摹古为主要手段，确立了传统山水画的规范。 与此形成鲜明对比的是“四僧”（石涛、八大山人等）。石涛提出“我自一家”的口号，倡导创新，其用笔雄奇奔放，墨法变化多端，对传统笔墨进行了颠覆性的改造，充满了强烈的个人情感色彩。八大山人则以极度简化的造型和奇特的章法，表达了对时代和人世的深刻洞察与疏离感。 结语：笔墨不朽，精神永恒 中国古代绘画艺术是一部宏大的文化史诗，它不仅是视觉艺术的典范，更是哲学、文学、书法等多种艺术形式交融的产物。从顾恺之的“传神”，到倪瓒的“冷逸”，再到石涛的“创新”，历代大师们通过对笔墨语言的不断探索和精神世界的倾注，使得中国画成为一种独步世界的艺术体系。本书所呈现的，正是这条充满智慧与创造力的艺术长河，以及那些永恒的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我过去在研习中国古典园林与山水意境时，总觉得缺少一个能够将理论与直观感受完美结合的桥梁，而这本画册在某种程度上填补了我的空白。它不仅仅是展示了一幅画作，更像是一扇通往古人心灵世界的窗户。画中的那份“问津”之意，那种悠远、宁静，又带着一丝对世俗的疏离感，通过画面的构图和对空间的处理，被层层剥开。我反复摩挲着那些留白之处，思考画家是如何用“虚”来衬托“实”的，这种东方式的哲学思考，比单纯的技法分析要深刻得多。书中对于画作背景的介绍，虽然点到为止，却恰到好处地烘托了作品的时代氛围和文人阶层的审美取向。阅读这本书的过程，与其说是看图，不如说是一场冥想式的文化漫步，它引导着我的思绪超越了笔墨的层面，进入到对“道”的探寻。这种层次感，是我在许多其他艺术书籍中难以寻觅的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于古代大师的作品集汗牛充栋，但大多流于形式，内容空泛，难以真正打动人。然而，这本画册在叙事手法上给我带来了耳目一新的感觉。它巧妙地避开了那种平铺直叙、流水账式的介绍，转而采用了一种更具文学性和引导性的笔触来构建阅读体验。每一次翻页，都像是一次精心设计的场景切换，引人入胜，让人充满期待。它成功地将深奥的艺术理论融入到流畅的文字叙述中，使得即便是初涉艺术史的读者也能轻松跟进，而资深爱好者也不会感到内容肤浅。这种平衡把握得极其精妙，体现了出版者在内容策划上的深厚功力与广阔视野。它让我们看到，严肃的学术研究也可以拥有如此迷人的表达方式，让知识的传播本身也成为一种享受。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注艺术史脉络发展的学习者，我通常会寻找那些能够提供扎实文献考据和清晰艺术史定位的作品。这本书在知识体系的构建上展现出了极高的专业水准。它并非孤立地呈现某一幅作品，而是将其置于一个宏大的历史坐标系中进行审视，让你明白在那个特定的时期，艺术创作的驱动力、社会功能以及与其他画派的对话关系。那种严谨的学术态度，从扉页的字体选择到注释的规范性都体现得淋漓尽致，丝毫没有流于表面化的“大众解读”。对于像我这样追求学术深度的读者来说，这种对源头活水的尊重至关重要。它帮助我校准了许多过去可能因为信息碎片化而产生的偏差认知，构建起一个更加稳固和完整的知识框架。读完之后，我对那个时代文人阶层在美学上的坚持与突破，有了更清晰、更有条理的认识。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计简直是艺术品本身，厚实的纸张散发着低调的奢华感，触摸起来就能感受到出版方对艺术品的尊重。尤其是内页的印刷，色彩的还原度高得惊人，那种宋元以来文人画特有的淡雅和韵味，透过现代的印刷技术完美地呈现出来，让人仿佛能闻到宣纸上墨汁的清香。细节的处理尤其到位，那些细微的皴擦和点染，即便是放大后也依然清晰可见，这对于研究画作的笔墨技法提供了极大的便利。整体的开本拿在手里分量十足，既有博物馆原件的庄重感，又兼具收藏级的精美度。书脊的设计也很有巧思，当它与其他几本同系列的书籍并排放置时，形成了一种恢弘的书架景观，收藏的满足感油然而生。我尤其欣赏那种没有过多花哨修饰，完全将焦点集中在作品本身的排版哲学，让观者能够心无旁骛地沉浸于艺术的魅力之中。这种对品质的执着追求，使得这本书超越了一般的画册范畴，上升到了艺术品鉴赏工具的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然考究，但最让我感到惊喜的是其对“体验感”的重视。它没有采取那种冰冷的、纯粹的学术展示方式，而是融入了一种近乎于“对话”的温度。拿在手上时，那种纸张的纹理，甚至墨色的深浅变化，都仿佛带着时间的痕迹，让人感到亲切。我尝试着在不同的光线下观察画作的细节，发现光线的微妙变化会极大地影响对墨分五色的感知，这一点在普通影印本中是完全无法体会的。这种沉浸式的观察体验，极大地提升了我对原作者创作意图的理解。它不仅仅是一本工具书，更像是一个可以反复把玩的艺术品收藏。这种对读者实体体验的细致考量，体现了出版机构对艺术接受过程的深刻理解——艺术的欣赏从来都不是单向度的信息灌输，而是双向的情感交流。

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相当好

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中信员工包装不用心，书都压坏了，痛心！

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