中国艺术教育大系·美术卷：艺术市场学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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章利国 著

图书标签:

• 艺术市场
• 美术教育
• 艺术教育
• 中国美术
• 艺术史
• 艺术理论
• 市场营销
• 艺术品投资
• 收藏
• 艺术经济

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787810832236

版次：1

商品编码：10605308

包装：平装

出版时间：2003-04-01

用纸：胶版纸

页数：286

字数：250000

内容简介

　　 艺术市场学是对艺术市场本质的规律做全面科学研究的新兴学科，是艺术学体系中不可缺少的组成部分。随着社会的发展，艺术市场学已成为艺术院校及综合性大学人文学科的一门重要课程。本书是国内该研究领域第一部较全面科学的理论成果和大学教材，其特点是以美术市场为观察中心，运用经济学、管理学、文化学、艺术学、美学、心理学、法学等多学科结合的研究方法，吸收国外艺术市场研究的有益成果，并结合中国艺术市场的实际情况，揭示艺术市场本质特征和运行法则，同时注重理论联系实际。著者章利国为中国美术学院教授，研究生导师，认真考察、分析、研究国内外美术市场的历史、现状和变化历时11年，并长期从事本课程的教学。
　　 为适应艺术教育发展的新形势，便于教学，本书除配有代表性的图版外，还在各章正文后附有小结和思考讨论题。各章引文有注释，书后附有参考书目，以利学生进一步学习和研究。本书也是一般读者了解艺术市场学的理想读物。

目录

总序
第一章 绪论
第一节 艺术品的双重属性
第二节 艺术市场的本质特征和作用
第三节 艺术市场学的重要性
第四节 艺术市场学研究的原则
第五节 几点说明
小结与思考题

第二章 艺术品的市场流通和商业运作
第一节 艺术品的市场流通过程
第二节 艺术商业中介的作用
第三节 艺术商业中介的形式
小结与思考题

第三章 艺术消费者
第一节 艺术消费与艺术消费者概说
第二节 艺术消费者的差异性
第三节 艺术消费者市场
第四节 艺术消费者的购买决策
小结与思考题

第四章 艺术投资与艺术收藏
第一节 艺术投资的意义和作用
第二节 短期艺术投资和长期艺术投资
第三节 艺术投资手段
第四节 艺术投资风险
第五节 艺术收藏
小结与思考题

第五章 艺术市场预测
第一节 艺术市场调查
第二节 艺术市场预测的原理和方法
第三节 艺术市场商品需求预测
第四节 艺术市场商品资源预测
第五节 艺术家商业潜力预测
小结与思考题

第六章 艺术品经营决策
第一节 艺术品经营决策概说
第二节 艺术品经营决策的基本原则和程序
第三节 艺术商品决策
小结与思考题

第七章 艺术经营心理
第一节 顾客购买心理规律：需要与动机
第二节 顾客购买心理其他规律
第三节 艺术经营者个体心理
第四节 艺术商业经营心理
小结与思考题

第八章 画廊经营
第一节 画廊的种类、性质和作用
第二节 画廊的形象与市场定位
第三节 画廊与艺术家、艺术批评家等的合作
小结与思考题

第九章 艺术品拍卖
第一节 艺术品拍卖方式
第二节 艺术品拍卖的作用
第三节 艺术品拍卖程序策略
第四节 艺术品拍卖所忌
第五节 主要艺术品拍卖企业
小结与思考题

第十章 艺术博览会
第十一章 艺术经纪人
第十二章 艺术品价格
第十三章 艺术趣味制造与艺术广告
第十四章 艺术品促销
第十五章 国外艺术市场的适应
第十六章 艺术批评与艺术市场
第十七章 艺术家的市场意识
第十八章 艺术市场调控
注释
主要参考书目

前言/序言

好的，这是一份关于《中国艺术教育大系·美术卷》中其他分卷的图书简介，聚焦于美术教育的不同领域，旨在全面展现该系列丛书的广度和深度，同时避免提及《艺术市场学》的内容。 --- 《中国艺术教育大系·美术卷》系列丛书（精选分卷）导览 《中国艺术教育大系·美术卷》是一套旨在系统梳理和深入探讨中国当代美术教育理论与实践的宏大工程。该系列丛书汇集了众多美术教育领域的资深学者和一线教育工作者的智慧结晶，力求构建一个多维度、多层次的美术教育知识体系，以适应新时代对艺术人才培养提出的更高要求。本导览将重点介绍该系列中除市场学研究之外的若干核心分卷，它们共同构成了中国美术教育图景的坚实基础。 一、 基础理论与美育哲学：奠定教育的基石 本系列中关于基础理论的卷册，承担着梳理中国美术教育发展脉络、探究其核心哲学思想的重任。 《中国美术教育史论》 本卷深入剖析了中国自近代以来美术教育体制的建立与演变历程。它不仅追溯了西学东渐背景下，传统私塾教育向现代学院教育转型的关键节点，如蔡元培先生对美育的倡导、林风眠先生在国立艺专的实践，也细致考察了各个历史时期国家政策对美术教育方向的引导。内容涵盖了从早期留学归国艺术家群体对西方现代主义思潮的引进，到新中国成立后，以写实主义为核心的教育体系构建，再到改革开放后多元化、国际化视野的回归。本书强调理论与实践的相互印证，通过对重要教育家文集、教学大纲的分析，展现了中国美术教育思想是如何在内外部环境的张力中，不断自我革新与完善的。它为理解当代美术教育的现状提供了必要的历史纵深感。 《当代中国美育哲学探微》 该分卷致力于探讨在当代社会文化语境下，美育的本体论、认识论和价值论基础。它超越了单纯的技能训练范畴，着眼于艺术如何塑造个体的人格、提升其审美判断力以及公民素养。书中系统阐述了将美育融入国民素质教育的理论依据，并对“审美体验”、“创造力培养”、“文化认同”等核心概念进行了深入的哲学思辨。通过引入现象学、后结构主义等西方美学思潮，并将其与中国传统文人精神、艺术观念相结合，本卷旨在构建一套既具国际视野又根植于本土文化的现代美育哲学体系。 二、 课程构建与教学实践：聚焦课堂的革新 该系列中许多卷册直接面向基础教育、高等教育及继续教育的课堂实践，是指导教师日常教学的实用宝典。 《中小学美术课程标准解读与教学设计》 这是面向基础教育阶段教师的权威指南。本卷详尽解析了国家新一轮美术课程标准的内在逻辑、核心素养要求以及评价体系的转变。它不仅停留在政策层面，更提供了大量可操作的教学案例。例如，书中详细展示了如何将“造型•表现”、“设计与应用”、“欣赏•流通”、“综合•探究”四大领域有机融合，设计出符合学生认知规律的单元课程。对于不同学段（小学低年级、高年级、初中、高中）的特点，本书提出了差异化的教学策略，特别强调了对学生“动手能力”、“视觉素养”与“文化理解”的综合培养。 《高等美术教育：专业方向与人才培养模式研究》 本卷聚焦于高等院校的专业美术教育体系，特别是艺术院校的学科建设与人才培养模式。它对传统“学院派”教育的优势与局限进行了反思，并探讨了面向信息时代和跨学科趋势的新兴专业设置，如数字媒体艺术、交互设计、艺术治疗等。书中通过对国内顶尖美术学院的教学模式进行深度调研，总结出诸如“导师制”、“项目驱动学习（PBL）”、“驻校艺术家计划”等先进模式的实施要点。其核心关切在于如何平衡艺术的本体性训练与社会需求的适应性，培养既具深厚人文底蕴又具备前沿技术应用能力的复合型艺术人才。 《中国传统绘画技法传承与现代教学转化》 本卷专注于中国画这一极具民族特色的学科，旨在解决传统技法在现代课堂中“如何教、如何学”的难题。它对文人画、院体画、民间画派的笔墨理论、材料特性（如墨分五色、纸张选择）进行了细致的分类梳理。更重要的是，它探讨了如何将传统技法的核心精神——如“写意”、“气韵生动”——转化为当代学生可以理解和接受的教学语言，避免了技法学习流于表面形式的误区，实现了对传统艺术的创造性转化。 三、 艺术媒介与技术前沿：拓展教育疆域 本系列紧跟艺术媒介的发展趋势，开辟了对新兴技术在美术教育中应用的探讨。 《数字艺术与交互设计基础》 该卷是连接传统造型艺术与当代信息技术的桥梁。它系统介绍了计算机图形学、三维建模、虚拟现实（VR）/增强现实（AR）技术在艺术创作中的应用原理。本书并非纯粹的技术手册，而是着重探讨技术媒介如何影响艺术观念的形成与表达。它指导教育者如何将这些工具融入到艺术表达的训练中，培养学生运用数字语言进行视觉叙事的能力，并引导他们思考人机交互界面中的美学原则。 《艺术材料学与工艺美术探索》 本卷回归到美术创作的物质基础——材料。它不仅详尽介绍了油画颜料、水彩、版画油墨等传统材料的化学构成、保存与使用技巧，还对当代新兴的环保材料、复合材料、装置艺术材料等进行了前沿介绍。对于工艺美术教育而言，该卷提供了从材料本性出发进行设计创新的思路，强调对材料的深度理解是实现高级艺术表达的前提。 四、 艺术评价与教师专业发展：保障教育质量 本系列关注教育系统的质量保障和从业人员的专业成长。 《美术教育评价理论与实践探索》 本卷着力解决美术教育评估的复杂性问题。传统评价往往侧重于作品的“像不像”或技法的熟练度，而本卷提出了基于“过程评价”、“多元标准评价”和“情境化评价”的现代框架。它详细阐述了如何科学有效地评估学生的审美能力、批判性思维以及跨学科解决问题的能力，并为不同教育阶段（如中考、高考、专业升学）的美术考试改革提供了坚实的理论支撑。 《美术教师专业能力提升与反思性实践》 本卷是针对一线教师的专业发展手册。它倡导教师将自身定位为研究者，通过“行动研究”来改进教学实践。内容包括如何进行有效的课后反思、如何建立同伴互助网络、如何将最新的艺术思潮和科技进展融入日常教学，以及如何平衡自身艺术创作与教学工作的关系。它强调教师不仅是知识的传授者，更是艺术学习环境的构建者和持续学习的典范。 综上所述，《中国艺术教育大系·美术卷》系列，通过对基础理论、课程实践、媒介创新及教师发展的全方位覆盖，构建了一个立体而深入的中国美术教育知识体系，为推动我国艺术教育迈向更高质量、更富创造力的未来提供了坚实的智力支持。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得非常雅致，从封面到内页的排版都透露出一种专业和沉稳的气息。纸张的质感上乘，拿在手里有种厚重而踏实的感觉，让人愿意花时间去细细品读。我尤其欣赏它在视觉呈现上的用心，色彩的搭配既符合学术书籍的严谨性，又不失艺术气息，让人在阅读过程中感到愉悦。对于一个对手工制品的审美有着较高要求的读者来说，这种对细节的打磨无疑是加分的。装帧的坚固程度也让人放心，这样的书值得被长久地收藏，每一次翻阅都能带来新的感受，它不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，体现了出版方对内容的尊重和对读者的体贴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常成熟且富有洞察力，不落俗套。它避免了当前许多市场类书籍常见的浮夸和煽动性词汇，而是采用了一种冷静、近乎于科学报告的语调来探讨这个充满变数的领域。这种克制恰恰赋予了文字强大的说服力——它不是在推销观点，而是在阐述一种经过检验的认知模型。对于注重学术严谨性的读者而言，这种沉稳的笔调是极其珍贵的品质。它要求读者也保持一份专注和理性，去跟随作者构建的逻辑链条，最终抵达对艺术价值本质的深刻理解，而非满足于表层的市场热点追踪。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的价值在于其跨学科的融合能力。它巧妙地平衡了艺术史的纵深感与经济学的横向广度。在讨论艺术品稀缺性的形成时，作者不仅引用了艺术史上的流派更迭，还引入了博弈论的概念来解释拍卖场上的行为模式。这种多维度的思考框架，极大地拓宽了我的认知边界。它不再将艺术市场视为孤立的现象，而是嵌入到一个宏大的社会经济系统中去考察。阅读过程中，我不得不经常停下来，对照其他领域的知识进行印证和反思，这种思维的碰撞和知识的重组过程，让人感到非常充实，仿佛完成了一次知识体系的升级。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这类题材，我原本有些担心内容会过于晦涩难懂，毕竟涉及到市场经济的理论与艺术领域的结合，往往容易出现两头不讨好的情况。然而，这本书在行文上却展现出惊人的清晰度和条理性。作者似乎非常懂得如何将复杂的概念拆解成易于理解的模块，并通过大量的实例和图表进行辅助说明。读起来，我的思绪仿佛被引导着一步步深入到核心的论点中，没有感到任何迷失或挫败感。这种流畅的叙事方式极大地降低了阅读门槛，使得即便是初学者也能很快地跟上节奏，从中获得扎实的理论基础和实际操作的启发。这种兼顾深度与广度的叙事策略，是这本书最值得称赞之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例分析部分简直是教科书级别的范本。我特别关注了其中关于近现代艺术品估值模型构建的章节，作者没有停留在宏观的理论阐述，而是深入挖掘了几个标志性艺术家的作品在不同历史时期的市场波动，并详细剖析了背后的文化、政策乃至收藏家群体心理变化的影响。这种细致入微的剖析，让我对艺术市场中“看不见的手”有了更直观的认识。每一次分析都如同解剖一个复杂的市场现象，层层剥离，直到找到最根本的驱动力。对于一个希望从纯粹的艺术爱好者转向具备市场洞察力的观察者来说，这些详实的案例提供了宝贵的实战经验和研究视角。

评分☆☆☆☆☆

这件商品很好，印刷质量很好！

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