京剧现代戏唱腔琴谱集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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晏诵周 著

图书标签:

• 京剧
• 现代戏
• 唱腔
• 琴谱
• 戏曲
• 音乐
• 艺术
• 传统文化
• 表演
• 教学

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041314

版次：1

商品编码：10932044

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

丛书名： 名派名家名段歌唱系列

开本：16开

出版时间：2012-01-01

页数：300

正文语种：中文

内容简介

《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要，特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理，对唱段的腔曲旋律，提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习，将京胡伴奏和唱腔的记谱音区（除“高拉低唱”、“低拉高唱”外）写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的，视同唱腔谱。

目录

智取威虎山
我们是工农子弟兵（参谋长唱）
自己的队伍来到面前（李勇奇唱）
迎来春色换人间（杨子荣唱）
胸有朝阳（杨子荣唱）
坚决要求上战场（常宝唱）
把剥削根子全拔掉（参谋长唱）
只盼着深山出太阳（常宝唱）
红灯记
天下事难不倒共产党员（李玉和唱）
学你爹心红胆壮志如钢（李奶奶唱）
雄心壮志冲云天（李玉和唱）
光辉照儿永向前（铁梅唱）
穷人的孩子早当家（李玉和唱）
革命的火焰一定要大放光芒（李奶奶唱）
做人要做这样的人（铁梅唱）
打不尽豺狼决不下战场（铁梅唱）
沙家浜
共产党就像天上的太阳一样（沙奶奶唱）
毛主席党中央指引方向（郭建光唱）
定能战胜顽敌度难关（阿庆嫂唱）
祖国的好山河寸土不让（郭建光唱）
你待同志亲如一家（郭建光、沙奶奶对唱）
盼望着胜利归来的侦察员（郭建光唱）
飞兵奇袭沙家浜（郭建光唱）
海港
一石激起千层浪（高志扬唱）
想起党眼明心亮（方海珍唱）
暴风雨更增添战斗豪情（方海珍唱）
满怀豪情回海港（高志扬、马洪亮唱）
忠于人民忠于党（方海珍、马洪亮唱）
坚决战斗在海港（韩小强唱）
龙江颂
百花盛开春满园（江水英、李志田对唱）
毛主席把阳光雨露洒满人间（盼水妈唱）
人换思想地换装（江水英唱）
让青春焕发出革命光芒（阿莲唱）
为人类求解放奋斗终身（江水英唱）
让革命的红旗插遍四方（江水英唱）
红色娘子军
永葆这战斗青春（吴清华唱）
永远冲锋向前方（洪常青唱）
打不死的吴清华我还活在人间（吴清华唱）
英勇奋战为人民（连长唱）
找见了救星，看见了红旗（吴清华唱）
奇袭白虎团
寻亲人哪顾得千难万险（崔大嫂唱）
志愿军从来不怕难（严伟才唱）
为人类求解放粉身碎骨也心甘（严伟才唱）
平原作战
哪里有人民哪里就有赵勇刚（李胜唱）
枪林弹雨军民隔不断（张大娘、小英对唱）
好妈妈疼爱咱像亲娘一样（赵勇刚唱）
做一个中华好儿女（小英唱）
人民的安危冷暖要时刻挂心上（赵勇刚唱）
月色微黄映照着红高粱（赵勇刚唱）
杜鹃山
大火熊熊（雷刚唱）
乱云飞（柯湘唱）
杜鹃山举义旗三起三落（杜妈妈、雷刚唱）
三起三落几经风浪（雷刚唱）
全凭着志坚心齐（柯湘唱）
家住安源（柯湘唱）
血的教训（柯湘唱）
白毛女
夜深沉（喜儿唱）
见喜儿沉沉睡得稳（杨白劳唱）
大雪飞（喜儿唱）
紧皱的眉头得舒展（杨白劳、喜儿对唱）
节振国
你与我做夫妻已有十载（节振国唱）
小霖儿被抓捕横祸飞降（杨大娘唱）
弓法、指法符号说明
按指、换把符号
各类声腔曲调的定弦

前言/序言

好的，这是一本与《京剧现代戏唱腔琴谱集》内容完全无关的图书简介： --- 《丝绸之路上的古韵新声：唐宋时期中外音乐交流史探微》 图书简介 本书旨在深入探究唐宋时期，中国与中亚、西亚、乃至欧洲之间音乐文化的复杂互动与融合历程。我们不再将音乐史视为孤立的文化事件，而是将其置于宏大的地缘政治、商业贸易和宗教传播的背景之下，细致剖析音乐如何在广袤的丝绸之路上流动、演变与再生。 第一部分：盛唐乐舞的西风东渐 唐代，尤其是盛唐时期，是中国古代文化开放与包容的巅峰。本书首先聚焦于长安——作为世界性都市，它汇集了来自四面八方的音乐元素。我们详细梳理了“胡旋舞”和“胡腾舞”等西域乐舞传入宫廷后的本土化过程，探讨了龟兹、疏勒等地对唐代燕乐（宴会音乐）体系的深远影响。 通过对《旧唐书·音乐志》及敦煌壁画中乐器图像的细致比对，我们重构了琵琶（曲项琵琶）、筚篥、箜篌等乐器在唐代音乐中的地位演变。不同于以往仅关注宫廷雅乐的视角，本书着重分析了民间音乐，特别是胡乐（外来音乐）如何渗透到市井生活，催生出新的民间曲调与表演形式。例如，对“燕乐半字曲”的谱式分析揭示了其吸纳外来音阶和调式结构的证据。 第二部分：宋代“教坊”与“瓦肆”的音乐市场 宋代商业的繁荣与市民阶层的崛起，为音乐的交流与发展提供了新的土壤。本书的第二部分将重点转向宋代的音乐“市场”——教坊和瓦肆（勾栏）。 在教坊中，承袭自唐代的“燕乐”体系仍在发展，但受到文人阶层对“雅”的追求影响，其曲谱和演奏风格趋向精细化。《宋史·乐志》中的记载被置于更广阔的社会背景下解读，揭示了宋代士大夫阶层如何通过音乐活动来彰显身份和品味。 然而，本书更侧重于“瓦肆”的音乐生态。在开封和杭州的瓦肆中，说唱艺术蓬勃发展。我们详细考察了“说唱平话”中的说唱曲牌，这些曲牌往往融合了不同地域乃至异域的民间歌唱传统。通过对宋代词牌中带有“西曲”、“蛮调”等标识的词牌进行音乐学分析，本书提出了宋代音乐吸收异域元素的新模型，即“结构模仿，细节改造”。 第三部分：经贸之路上的乐器传播与技术革新 丝绸之路不仅输送了丝绸和香料，更是乐器和音乐理论的通道。本书以乐器为载体，追踪了关键技术革新在不同文明间的传播路径。 我们追踪了中亚地区使用的打击乐器（如手鼓、羯鼓）在唐宋时期中国音乐中的本土化过程，并分析了其在军乐和仪仗乐中的功能变化。在弦乐器方面，对琵琶形制在宋代的进一步细化，特别是“相子”（即指甲）演奏技巧的演变，被视为与外来演奏法相互影响的结果。 此外，本书还跨越地域，探讨了天竺（古印度）佛教音乐理论对中国律学（音高理论）可能产生的隐性影响。虽然直接证据稀少，但通过对唐宋时期佛曲的分析，我们推测了中印文化在音乐理论层面的平行发展与间接影响。 第四部分：音乐的“他者”书写与文化认同 在唐宋的文献中，音乐常常与“异域”或“他者”的身份联系在一起。本书的第四部分关注文献记载中对异域音乐的描述，探究了这种“书写”背后所反映的文化心理和民族认同的建构。 例如，对“蛮乐”、“西凉乐”等概念的辨析，揭示了文化中心如何通过命名和分类来确立自身的优越性，即便其音乐内容已深度融合了外来元素。我们考察了笔记小说中关于异邦乐师的记载，这些记载虽属文学创作，却为我们提供了理解当时社会对“异域之音”的想象和接纳程度的独特视角。 结论：流动中的古典 《丝绸之路上的古韵新声》最终总结道，唐宋音乐的辉煌并非基于封闭的继承，而恰恰是其对外部世界开放、包容和吸收的结果。通过对物质遗存、文献记载和音乐学分析的交叉印证，本书描绘了一幅生动、复杂且充满活力的古代音乐交流图景，为理解中国古典音乐的演变提供了全新的、全球化的视野。本书适合历史学、音乐学、宗教学及丝绸之路研究的学者与爱好者深入研读。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《京剧现代戏唱腔琴谱集》的问世，无疑是为我们这些深深钟爱京剧艺术，尤其是对那些承载着时代精神的现代京剧腔调情有独钟的戏迷和研究者，投下了一颗重磅炸弹。我几乎是迫不及待地翻开了它，希望能从中找到那些既熟悉又充满生命力的旋律的精确指引。然而，当我仔细浏览目录和内页的排版时，我发现这本书的侧重点似乎完全不在于收录那些我们耳熟能详的、在舞台上广为流传的现代京剧的经典唱段。它更像是一本关于“如何演奏”的理论探讨，或者是一本专注于某种极度小众的、我从未听闻过的“变调”或“实验性”京剧音乐的谱例集。例如，其中大量的篇幅似乎都在解析某种非常晦涩的、关于板式转换中“微小音高偏移”的记谱法，这对于一个追求快速上手演唱或演奏经典段落的读者来说，未免有些“高射炮打蚊子”的感觉。我期待的是《智取威虎山》里座山雕的霸气唱腔、《红灯记》中铁梅的坚定高亢，或是《沙家浜》里刁德一的阴险狡诈，但这些熟悉的味道，在这本书里却如同水中月、镜中花，只留下对某种纯粹技术细节的执着描摹。这本琴谱集，或许更适合深谙古典理论、热衷于解构音乐结构的学者，而非渴望重现舞台辉煌的戏曲爱好者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《京剧现代戏唱腔琴谱集》时，我的第一反应是惊喜，毕竟“现代戏”这个范畴就意味着题材的革新与唱腔的丰富。我原以为会看到一套涵盖了上世纪六七十年代那批经典现代京剧作品的完整二胡或京胡演奏谱例，毕竟这些作品的音乐语言是极具研究价值的。但是，当我翻阅到关于“高腔的揉弦处理”和“板眼交替时的气口设计”的章节时，我开始感到一种强烈的落差。这本书似乎更像是一本针对乐队伴奏乐师的内部参考资料，它用极其专业且略显枯燥的术语，详细描绘了伴奏乐器在特定情境下的微妙处理，而这些处理，在听众的耳朵里往往是融于整体艺术效果中，难以被清晰剥离和单独呈现的。比如，它花了好几页篇幅去论述如何用“颤音的频率变化”来暗示角色的内心挣扎，这固然是高深的学问，但对于我这个想跟着琴谱学唱几段“革命现代戏”的普通戏迷来说，无疑是抓不住重点。我更需要的是清晰的旋律线、明确的板眼标记以及关键的过门提示，而不是对伴奏乐器“心理活动”的深度剖析。这本书的深度是毋庸置疑的，但它的广度和实用性，对于广大的戏曲爱好者群体而言，可能显得有些“曲高和寡”了。

评分☆☆☆☆☆

我对京剧的热爱，源于它气势恢宏的舞台表现力和感人至深的故事内核。因此，我希望一本名为《京剧现代戏唱腔琴谱集》的书，能够帮助我更好地理解和再现这些作品中人物的情感爆发点。我期望看到的是，在关键的唱句后，琴师如何通过特定的旋律变化来烘托人物的“愤懑”或“豪迈”。然而，这本书给我的感觉，更像是一本关于“声学物理”的专著。它详尽地记录了在特定音区，京胡的“弓压”与“发音颗粒感”之间的数学关系，以及如何通过调整指位来达到某种“理想共振频率”。虽然这对于精密的乐器调试是有帮助的，但对于我这个“以意境为先”的演奏者而言，实在是太过于冰冷和技术化了。我想要的是“心”的流动，是音乐如何“讲故事”的秘诀，而不是关于琴弦振动频率的精确计算。这本书似乎遗漏了京剧艺术中至关重要的“神韵”与“韵味”的文字解读，将重点完全放在了可见、可测量的“音符”和“技巧”上，使得阅读体验少了一份温度和人情味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量确实达到了一个很高的水准，纸张厚实，谱面清晰，这使得我对它的内容抱有极大的期待。我原本设想，这本“琴谱集”能够成为我练习京胡时的必备宝典，里面应该密密麻麻地记录着那些令人心潮澎湃的、富有时代烙印的现代京剧旋律。然而，实际内容却让我有些摸不着头脑。书中所收录的曲目名称，大多是基于某种晦涩的、内部流传的“版本代号”或是“内部排练编号”，而不是我们观众熟悉的剧目名称，比如，我找不到《东方巨龙》或《南海长城》这类耳熟能详的名字。更令人费解的是，谱例中出现了大量的“符号化”标记，这些标记似乎是某种早期手抄谱的遗留物，它们与现代通用的简谱或五线谱对照并不明显，导致我在尝试对照已有的录音资料时，发现两者之间存在着巨大的解读鸿沟。它更像是某种“考古发现”，而非面向当代演奏者的实用工具书。这本书似乎更侧重于保存某些失传已久、未被主流接受的“早期现代戏”的音乐形态，而不是对成熟、定型的经典现代戏唱腔进行系统整理和推广。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对京剧伴奏艺术有所涉猎的人，我深知琴谱的价值在于其准确性和指导性。对于《京剧现代戏唱腔琴谱集》的期望，是它能提供一个权威、统一的现代京剧伴奏标准。然而，翻阅之后，我发现此书的内容更像是对“某一特定剧团、某一特定时期”的演奏风格的忠实记录，而非一个普适性的集合。例如，书中关于某个特定过门的处理，与其他主流琴谱的记法存在显著差异，这种差异并非是“艺术发挥”的范畴，而是基于一种截然不同的对节奏和重音的理解。这使得我对它的“现代戏唱腔”的普适性产生了疑问。如果说现代京剧的魅力在于其融合与创新，那么这本琴谱集似乎过于强调了某一特定流派或某个“孤本”的记谱方式，使得读者在学习时，不得不首先花大量精力去理解这套“独特的符号体系”和“非主流的节奏划分”，这无疑增加了学习的门槛。它更像是一份“田野调查报告”，而非一本教科书。

评分☆☆☆☆☆

书的内容不错，质量也很好

评分☆☆☆☆☆

小霖儿被抓捕横祸飞降（杨大娘唱）

评分☆☆☆☆☆

乱云飞（柯湘唱）

评分☆☆☆☆☆

《京剧现代戏唱腔琴谱集》为满足广大琴友和戏迷的需要，特将1960年代以来选编记谱的、具有代表性的现代京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》等十一出戏中的优秀唱段再次进行核校、整理，对唱段的腔曲旋律，提现人物思想感情的力度、速度变化和各种装饰润腔等较详细、准确的显现出来。为便于将京胡伴奏谱和唱腔谱对照学习，将京胡伴奏和唱腔的记谱音区（除“高拉低唱”、“低拉高唱”外）写成相同高度。半唱谱中凡未标示音高强弱变化记号的，视同唱腔谱。

评分☆☆☆☆☆

各类声腔曲调的定弦

评分☆☆☆☆☆

大雪飞（喜儿唱）

评分☆☆☆☆☆

海港

评分☆☆☆☆☆

胸有朝阳（杨子荣唱）

评分☆☆☆☆☆

开　本：16开