手绘POP设计实战系列：商场超市美工速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王猛 著

图书标签:

• 手绘POP
• POP设计
• 商场美工
• 超市美工
• 手绘海报
• 广告设计
• 美工速成
• 营销物料
• 店铺装修
• 实用教程

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531460862

版次：1

商品编码：11507215

包装：平装

丛书名： 手绘POP设计实战系列

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：120

正文语种：中文

内容简介

　　《手绘POP设计实战系列：商场超市美工速成》以介绍商场超市美工实战技能为主，不但对手绘POP制作的方法及技巧进行剖析讲解，而且对电脑POP制作也进行了详尽的阐述，作者通过对多年来商场企划工作经验的总结，归纳整理出一本较为实用的美工技能指导教材，使制作出的POP广告更具有说服力。
　　《手绘POP设计实战系列：商场超市美工速成》是商场超市美工人员必备的参考书，可以应用于各大艺术院校及手绘POP培训机构的教学体系，也可以作为广人手绘POP爱好者的自学教材。

目录

第一章 概述
1．美工的概念
2. 美工的工作范围
3．美工需要掌握的技能

第二章 手绘类POP
1．手绘POP基础
2．标价类手绘POP
3．折扣类手绘POP
4．招聘类手绘POP
5．告示类手绘POP
6．提示类手绘POP
7．节日类手绘POP
8．庆典类手绘POP

第三章 电脑类POP
1．爆炸签设计
2．印刷海报设计
3．店内POP设计
4．店面POP设计

前言/序言

艺术与商业的交汇点：现代视觉传达的深度探索 本书聚焦于当代商业环境中，视觉信息如何高效、精准地触达目标受众，并探讨支撑这一切的底层设计理论、材料科学以及跨媒介应用策略。 我们将深入剖析品牌识别系统（Brand Identity System）的构建逻辑，从标志图形的抽象化表达，到色彩心理学在市场营销中的实际应用，提供一套系统性的理论框架与实战指导。 第一部分：视觉语言的底层逻辑与解析 本部分旨在为读者构建坚实的视觉素养基础，理解图像、文字和空间是如何共同构建信息传达的有效链路。 第一章：符号学与信息密度分析 视觉符号的层级结构： 探讨图像符号的能指与所指关系，分析在快节奏的商业信息流中，如何通过简洁的符号实现最大化的信息承载。内容涵盖结构主义符号学在设计中的应用，以及如何避免符号的语境偏差。 信息密度的精确控制： 介绍信息架构（Information Architecture, IA）在视觉设计中的体现。如何通过排版、留白（负空间）和网格系统（Grid System）来调节观众的认知负荷，确保关键信息在第一时间被捕获。 观看行为的神经科学基础： 引入格式塔心理学（Gestalt Principles）的现代应用，深入讲解人眼对形状、对比度和运动的自然感知倾向。研究如何利用这些先天的视觉偏好来引导视线流向，优化视觉层次。 第二章：色彩理论的高级应用与管理 超越色轮的色彩心理学： 详细阐述不同文化背景下对特定色彩的潜意识反应。分析暖色、冷色、中性色在建立品牌情绪（Mood）和传递价值主张（Value Proposition）时的作用。 CMYK, RGB, 与专色系统（Spot Colors）的跨媒介转换： 探讨数字屏幕显示与实体印刷品之间必然存在的色彩差异。提供一套严谨的色彩管理流程，确保品牌视觉在不同载体上的一致性，包括ICC Profile的设置与校准。 光线与材质对色彩感知的影响： 分析环境光照（色温、显色指数）如何改变我们对颜色的实际感知，并指导设计师在不同照明条件下选择最优的色彩方案。 第三章：排版艺术与文字的雕塑 字体家族的性格解析： 深入分析衬线体、无衬线体、手写体及装饰体在商业语境下的“个性”。讨论字重（Weight）、字宽（Width）和字距（Kerning/Tracking）对信息权威性与亲和力的细微影响。 动态排版与阅读节奏： 介绍如何通过调整行高（Leading）和段落间距，创造出富有韵律感的阅读体验。研究在复杂信息层级中，如何利用大小对比和对齐方式来构建清晰的视觉路径。 信息层级与层叠结构： 探讨在二维平面上模拟三维空间感的技巧，确保标题、副标题和正文在视觉权重上形成和谐的层次结构。 第二部分：材料科学与媒介适应性 本部分关注设计从概念走向实体的过程，探讨不同材料、工艺与载体对最终视觉效果的决定性影响。 第四章：印刷工艺与表面处理的深度解析 承印材料的特性研究： 比较铜版纸、哑粉纸、特种纸张（如再生纸、肌理纸）的吸墨性、挺度和耐用性。分析不同材料如何影响色彩的饱和度和光泽度。 高端印刷技术的选择与应用： 详述UV光油、烫金（Foil Stamping）、凹凸压印（Embossing/Debossing）等工艺的原理和美学效果。重点在于如何利用这些工艺来增强品牌的触感体验和感知价值。 数字印刷与可变数据： 探讨数字印刷在小批量、个性化设计中的优势，以及如何结合可变数据技术实现更具针对性的视觉输出。 第五章：空间感知与交互界面设计基础 界面信息的可达性与可用性（Accessibility & Usability）： 尽管本书非专门的UX/UI书籍，但本章将探讨视觉设计原则如何跨越物理与数字边界。分析如何在屏幕界面中运用对比度、点击区域大小和反馈机制来优化用户体验。 三维空间中的视觉锚点： 针对展览、零售环境中的大型视觉呈现，分析透视原理、视线高度和环境光照对二维设计在三维空间中视觉效果的重塑。 动态图形的叙事潜力： 介绍基础的运动设计原则，如缓入缓出（Easing）和轨迹原理，用于设计动态Logo展示或信息过渡动画，以增强设计的生命力和记忆点。 第三部分：策略性设计思维与项目管理 本部分将视角提升至商业策略层面，探讨设计如何融入市场目标，以及如何高效地管理设计交付流程。 第六章：品牌策略与视觉系统的整合 从商业目标到设计语汇的转化： 学习如何将市场调研数据、目标受众画像转化为可执行的设计指令。案例分析成功的品牌重塑如何通过视觉语言精准地表达企业核心价值。 视觉识别系统的延展性与约束： 建立一个灵活而又具有高度辨识度的视觉系统。讨论在不同尺寸、不同媒介（从名片到户外广告牌）下，如何保持系统整体的统一性与适应性。 设计的伦理考量： 探讨在商业设计中避免误导性视觉表达、确保信息诚实传达的行业规范与责任。 第七章：设计协作与高效交付流程 设计需求的深度挖掘： 教授如何通过结构化的提问方式，帮助非设计背景的合作方清晰地表达其核心诉求，减少后期返工。 设计文件的规范化与归档： 强调“可交付成果”（Deliverables）的标准。介绍矢量图、栅格图、源文件以及设计规范手册的正确创建、命名和存储方法，确保设计资产的长期可用性。 成本控制与设计决策： 分析不同设计选择（如特殊油墨、复杂打样）背后的实际成本差异，指导设计师在美学追求与预算限制之间做出最优平衡的决策。 本书力求提供一个全面的、跨学科的视角，帮助读者理解现代视觉传达艺术背后的科学性、策略性和工艺基础，从而构建出既美观又具备强大商业效能的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的案例库的丰富性是它最大的价值之一。我翻阅了好几个关于“超市促销”主题的资料，大多内容雷同，但这本书收录的案例明显更贴近现代零售业的实际需求。它不仅有传统的横幅、吊旗设计，还涵盖了数字屏幕的动态模板设计思路，以及如何为生鲜区的“新鲜感”打造专属字体。我特别欣赏作者在分析每一个案例时，都会附带一个“设计师自问环节”，引导读者去思考“这个设计解决了什么问题？”、“它吸引了哪类人群？”这种深度思考的步骤。我按照书中的步骤，重新设计了我们农产品区的时令海报，不再是简单的图文堆砌，而是融入了“丰收的喜悦”这一主题概念，配上柔和的暖色调和手绘的谷物图案，顾客反馈说感觉食材都更‘有机’、更‘值得信赖’了。这说明，设计不仅仅是美化，更是品牌价值的传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解语言非常平易近人，毫无架子，读起来像是一位经验丰富的前辈在手把手带你入门。作者在描述一些复杂的透视或比例关系时，总能用生活中大家都能理解的事物作为类比，比如用“面包片的厚度”来形容字体的重量感，这种方式极大地降低了学习的心理门槛。我尤其喜欢它在最后几章中对于“视觉动线的规划”的阐述。它不是空泛地谈论顾客的行走路线，而是通过实地拍摄的店面照片，用箭头和色块清晰地标示出最佳的目光停留区域，以及如何通过海报的尺寸和位置来“截住”顾客的视线。我根据书中的“Z字形视觉流”布局原则，调整了我们店里主通道两侧的广告牌，效果令人振奋，短时间内，原本无人问津的特价区域转化率提升了近百分之三十。这本书的实用性毋庸置疑，它确实是一本可以立即投入使用的“实战宝典”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我本来还有点担心，市面上关于视觉营销和美工设计的书籍太多了，很多都是老生常谈，缺乏创新。但这本书给我的惊喜在于它对色彩心理学的运用非常独到。它不是简单地告诉你“红色代表促销”，而是深入分析了不同色系在不同业态（比如生鲜区、服装区、电子产品区）的最佳搭配比例和饱和度选择，这对于一个需要处理多样化商品陈列的美工人员来说，简直是救命稻草。我记得有一章专门讲了“低成本高效率”的材料利用法，比如如何用最基础的卡纸和彩色胶带，结合书中介绍的“折叠艺术”，做出立体感强且极具冲击力的展示架装饰。我根据这个方法改造了我们店里一个滞销品的展示区，使用了对比强烈的冷暖色组合，效果出来了，比以前花大价钱请专业公司设计的效果还要好，成本还不到十分之一。这种实操性极强的技巧，才是真正能落到实处的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，封面那种手绘的质感一下子就抓住了我的眼球，配色大胆却又不失亲切感，一看就知道作者在设计上花了不少心思。内页的纸张质量也相当不错，拿在手里沉甸甸的，很适合反复翻阅和做笔记。我特别喜欢它那种“拿起来就能用”的感觉，没有太多晦涩难懂的理论铺垫，直接切入实战案例，这一点对于像我这种急于在工作中应用新技能的人来说简直是福音。比如，书中关于字体设计与排版布局的章节，讲解得特别细致，从基础的笔画粗细变化到如何利用视觉焦点引导顾客视线，都有清晰的图文对照。我尝试用书里教的“动感线条”技巧去设计一个周末促销海报，效果立竿见影，顾客停留时间明显变长了。它没有给我那种“看了很多但不知道怎么做”的挫败感，而是每学一招，就能立刻在我的工作台面上看到改变，这种即时反馈的学习体验，是很多设计教程所缺乏的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑简直是为零基础快速上手群体量身定制的。它没有从Adobe软件的复杂功能开始讲起，而是先教会你如何用最朴素的工具，比如马克笔和手工剪刀，搭建起商业展示的骨架。我过去总觉得设计是技术活，得靠高深的软件知识堆砌，但这本书打破了这种迷思，它强调的是“创意驱动工具”。例如，书中关于产品主题氛围营造的部分，通过几个经典的节庆案例展示，如何快速锁定核心视觉元素，并将其转化为可以在各种尺寸海报上复用的视觉模板。最让我印象深刻的是它对“留白”艺术的解读，这在强调信息密集的商场海报设计中常常被忽略。作者用非常形象的比喻——“给眼睛喘息的空间”，成功说服了我减少信息堆砌，反而让关键促销信息更加突出。这种从底层逻辑反推设计决策的方法，让我的设计思路一下子开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢

评分☆☆☆☆☆

没看呢