设计素描（第2版）/全国高等院校设计学学科系列规划教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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席涛 编

图书标签:

• 设计素描
• 素描
• 绘画
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• 艺术
• 高等教育
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• 教学
• 技能

出版社： 中国电力出版社

ISBN：9787512352599

版次：2

商品编码：11421234

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：176

编辑推荐

基础教学与专业教学无缝衔接！

针对各专业侧重，归纳不同设计训练方法！

通用性强！

内容简介

设计素描是设计学得一门基础课，是现代设计教学发展的基础。本书以艺术设计基础教育为核心，讲述艺术基础与基础素描技法训练，突出设计专业方向与学科特色。其共分5章，深入浅出地介绍设计素描的基本理论和系统的训练方法，内容包括：从传统素描说起、走进设计素描、平面设计创意素描、产品设计创意素描、环境艺术设计素描原理与技巧。书中突出了各专业设计素描的侧重点和各自训练方法的特征，大大增强了在设计素描教学中的可选择性和可针对性。并在最后附有范例。本书适合作为高等院校设计学学科相关专业的专业教材，同时也适合作为设计爱好者的自学教程。

作者简介

席涛，上海交通大学媒体与设计学院教授、硕士生导师，英国伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院博士站研究员，亚洲基础造型设计联合会会员，中国工业很少将诶协会会员，上海工业设计协会会员，上海包装设计协会会员。曾出版有《信息视觉设计》《绿色包装设计》《素描与设计素描》《图形创意》等著作。

内页插图

目录

序

再版前言

前言

第一章

从传统素描说起1

第一节  追本溯源一素描的本质4

一、传统素描的基本含义4

二、传统素描的造型规律6

第二节  西方传统素描的发展脉络15

一、西方传统素描的基本理念16

二、西方传统素描的综合表现规律19

第三节  中国素描艺术的回顾22

一、中国传统素描的生成23

二、西方素描传入之后的发展25

第四节  现代素描的发展28

一、塞尚与塞尚之后28

二、现代素描的特征32

三、当代具象36

第二章

走进设计素描41

第一节  设计素描是现代设计表现

的基础42

一、设计素描表现的基本原理42

二、设计素描表现的时代特色47

第二节  设计素描的形态规律49

一、设计素描的透视规律50

二、设计素描的结构造型规律54

第三节  设计素描的训练方法56

一、写生训练的方法57

二、默写训练的方法65

三、想象表现的训练方法65

第四节  设计素描表现的工具67

一、铅笔67

二、炭笔68

三、钢笔和墨水68

四、针管笔68

五、在素描上画水彩画69

本章思考与训练题69

第三章

平面设计创意素描71

第一节  平面设计素描的表现特征72

一、平面设计素描的创意思维模式72

二、平面设计素描的创意表现要素75

第二节  平面设计素描形态表现的

训练80

一、几何形态的训练80

二、图形的创作表现81

第三节  超写实形态表现82

一、局部写真表现82

二、外部形态表现83

三、质感的表现84

第四节  平面设计素描的创意表现

方法86

一、对象的同构表现87

二、意象形态的表现87

三、形态的联想表现89

本章思考与训练题91

第四章

产品设计创意素描93

第一节  产品设计的形态和空间表

现基础94

一、产品设计素描的要素94

二、产品设计造型的表现原理95

第二节  产品设计表现98

一、产品设计的结构基础98

二、产品造型过程的分析99

第三节  产品设计素描的创意表现

108

一、产品设计中的联想与变异108

二、综合性材质表现116

本章思考与训练题119

第五章

环境艺术设计素描原理与技巧

121

第一节  环境艺术的形态与空间

分析表现122

一、组合形态的分析表现122

二、组合空间的分析表现124

第二节  景观设计素描技巧128

一、设计过程与绘画语言128

二、快速透视131

三、平面图、立面图和剖面图中的

景观配置快速表现136

第三节  建筑设计素描表现技巧141

一、建筑设计素描的构图141

二、建筑设计表现性速写143

第四节  草图研究147

一、概念草图147

二、概念图解149

本章思考与训练题152

附录

设计素描范例

参考文献

前言/序言

建筑与城市设计前沿：从概念到实现的深度探索 本书旨在为建筑学、城市规划、景观设计等相关专业的高年级本科生及研究生，提供一套全面、深入且富有启发性的学习资源。它不仅仅是一本基础理论的堆砌，更是一部聚焦于当代设计实践中核心议题的深度指南，旨在培养学习者将宏观的城市背景、精微的空间感知以及创新的技术手段融会贯通的能力。 第一部分：设计哲学的重塑与语境的理解 本篇深入探讨了当代设计思潮的演变，并强调了在快速变化的社会、环境和技术背景下，设计哲学必须进行相应的调整。 一、 批判性思维与在地性：超越形式的意义 我们首先从批判性设计的角度切入，考察“什么是好的设计？”这一永恒的命题。本书不满足于介绍既定的风格流派，而是引导读者去剖析风格背后的社会、经济动因。重点分析了后现代主义对功能主义的反思，以及当代涌现出的“慢设计”、“负责任设计”等新观念。 语境的层次分析： 详细阐述了如何进行多尺度的语境研究，从微观的材料纹理到宏观的气候带、历史文脉和政治经济结构。特别辟章节讨论了“记忆景观”的保护与重塑，强调建筑在时间维度上的连续性与断裂性。 现象学与身体感知： 引入了梅洛-庞蒂等现象学家的核心思想，探讨空间如何被身体体验和感知。通过对光影、声音、触感等非视觉元素的细致分析，指导学生如何设计出能激发深层情感共鸣的空间体验，而非仅仅是视觉上的吸引力。 二、 城市作为有机体：从场域到网络的视角 当代设计已无法脱离城市环境的复杂性。本部分将城市视为一个多层次、自组织的复杂系统。 城市肌理的解构与重构： 运用城市形态学（Morphology）的工具，分析不同历史阶段城市生长模式的内在逻辑。探讨了在快速城市化背景下，如何通过干预性的设计策略，修复被割裂的城市肌理，增强街道生活的活力和场所感。 基础设施与设计伦理： 重新审视基础设施（如交通、管网、能源系统）在城市形态塑造中的隐形权力。讨论了如何将生态基础设施（如绿色廊道、雨水管理系统）融入到建筑和景观设计中，实现系统层面的可持续性。 第二部分：设计过程的创新与方法论的拓展 本部分专注于深化设计方法论，特别关注数据驱动、参数化工具在概念生成和形态推演中的应用，同时回归到材料和工艺的本真性。 一、 参数化设计：从工具到思维模式 本书对参数化设计的讨论超越了软件操作层面，将其视为一种新的设计逻辑。 算法思维与设计迭代： 详细剖析了如何利用Grasshopper、Dynamo等平台，建立能够响应特定设计限制（如日照、风场、结构效率）的参数化模型。关键在于理解“参数”如何代替传统“图纸”成为设计的核心变量。 数据驱动的形态生成： 介绍了如何整合环境模拟数据、人流数据或材料性能数据，作为驱动形态生成和空间组织的首要输入。这要求设计师具备初步的数据解读和模型构建能力。 二、 深度研究材料与构造的本体论 在技术快速迭代的时代，对“真实”材料和“可靠”构造的回归变得尤为重要。 数字制造与传统工艺的融合： 探讨了CNC、3D打印等新兴制造技术如何与本土传统木作、石材加工工艺相结合，创造出既具有技术精度又富含人文温度的新型构造节点。 材料的生命周期设计： 引入循环经济的理念，分析材料的开采、使用、再利用的完整链条。指导学生如何根据材料的地域性、能源消耗和可降解性，做出负责任的设计选择。 第三部分：实践案例的深度剖析与反思 本篇选取了来自不同地理环境、不同规模和不同设计目标的代表性作品，进行系统性的解构分析。案例分析将着重于揭示设计背后的决策过程、面对的挑战以及最终达成的效果，而非仅仅是呈现最终效果图。 功能复杂性与空间叙事： 分析了如博物馆、文化中心等需要容纳复杂功能流线和多重叙事需求的项目。重点探讨了流线组织、体块的序列组织如何服务于使用者的体验和场所的精神性营造。 适应性建筑与弹性空间： 针对未来不确定性的挑战，探讨了如何设计具有高度适应性和可转换性的建筑空间。这包括灵活的隔墙系统、可重组的结构单元以及模块化设计的潜力。 结语：面向未来的设计师素养 全书旨在培养一种开放、批判且富有同理心的设计素养。它要求未来的设计师不仅是形式的创造者，更是社会、环境和技术的积极介入者和协调者。本书提供的工具和视角，是为了帮助读者在面对日益复杂的建成环境挑战时，能够构建起自己独特的、富有深度和责任感的设计方法体系。学习者应将书中所述理论与自身实践紧密结合，不断验证、修正和发展自己的设计哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我在选择这本教材时，是抱着一种“姑且一试”的心态的，因为市面上关于素描的书籍汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的实在太少。但这本《设计素描（第2版）》确实让我耳目一新。它最吸引我的一点是，它彻底打破了传统美术教育中“素描是为造型服务的”这一刻板印象，而是将其提升到了“设计表达的底层逻辑”的高度。书中对不同媒介的运用分析得极其细致，比如炭条的颗粒感、铅笔的硬度变化对画面情绪的影响，这些都是需要长期实践才能体会的经验，现在被系统地梳理出来，极大地缩短了学习曲线。我尤其欣赏它在排版上所体现出的现代感和秩序感，这与“设计”的主题是高度统一的。页边距的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又突出了核心图像和文字。对于像我这样习惯于在学习过程中不断做笔记和标注的读者来说，这种布局简直是福音。它不仅仅是一本教科书，更像是一个精心策划的视觉体验过程，引导读者沉浸其中，主动探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在职进修的设计师，时间成本是非常宝贵的，我需要的是可以直接转化为工作效率的知识，而不是冗长空泛的理论。这本《设计素描（第2版）》的编排逻辑非常紧凑高效。它没有浪费篇幅去描绘历史渊源，而是直奔主题——如何用设计语言进行有效的视觉沟通。书中关于“三视图与轴测图的快速表达”一节，我感到非常实用，它提供的速写方法论，帮助我迅速捕捉三维物体的空间关系，这在初步概念提案阶段是不可或缺的技能。更值得称赞的是，教材中对“负空间”的讨论，这一点往往被初学者忽略。作者通过一系列极简的对比图，清晰地展示了负空间如何引导观者的视线，并增强画面的张力。这种高度凝练的教学方式，避免了不必要的知识点堆砌，让学习者能够快速抓住核心要领。总体来说，它是一本目标明确、执行有力的专业参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计素描（第2版）》的封面设计得非常雅致，采用了沉稳的深蓝色调，与书名中的“素描”一词形成了和谐的视觉关联。初拿到手时，厚实的纸张和精良的印刷质量让人眼前一亮，这种对细节的把控，本身就传达出一种严谨的学术态度。我个人更看重的是内容深度，这套教材系列的声誉一直不错，所以对它寄予了较高的期望。我原本以为它会是一本偏向传统技法讲解的工具书，然而翻开目录后发现，它对设计思维与视觉传达的结合讨论非常到位。特别是关于“观察力的培养”这一章节，作者没有停留在简单的光影训练上，而是深入探讨了如何通过线条捕捉对象的内在结构和情绪，这对于刚入门的学生来说，无疑是一剂强心针，指明了从“画得像”到“画得有意义”的转变方向。而且书中穿插的案例分析非常具有启发性，它们不仅仅是展示优秀作品，更重要的是解析了艺术家是如何构思和落笔的，这种“授人以渔”的讲解方式，比单纯的步骤图解要高明得多。整体而言，这本教材在专业性和实用性之间找到了一个绝佳的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深艺术爱好者的角度来看，这本书的价值在于它提供了一种“跨界”的视角。素描，在很多人的认知里，是起点，是基础，是相对静态的训练。但《设计素描（第2版）》却成功地将素描的动态性和表现力挖掘了出来。书中对“动态线”和“节奏感”的探讨，简直像是在教人如何“听”一幅画的旋律，而不是仅仅“看”它的形状。例如，书中展示了一些表现运动中的物体的速写，那些流畅而富有弹性的线条，让我联想到了书法中的行草，这是一种超越了纯粹形体模仿的艺术表达。而且，教材中对不同光照条件下材质表现的对比分析极其深入，比如金属的反光与皮革的吸光，这些微妙的视觉差异，都通过细致的排线和皴擦技巧被完美复现。阅读这本书的过程，更像是一场与高级视觉专家的深度对话，它拓宽了我对“素描”二字的理解边界，使之不再局限于传统的石膏像练习，而成为一种灵活多变的视觉叙事工具。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对学习材料的“手感”有一定要求的读者，这本书在这方面表现得非常出色，让人忍不住想要一再翻阅。纸张的选择似乎是经过深思熟虑的，它能很好地吸收墨水，即使用一般的钢笔书写，也不会出现洇墨现象，这对于需要大量草图和笔记的课程来说至关重要。内容上，我特别关注了关于“设计构图”的那部分，它并没有停留在传统的“三分法”或“黄金分割”的机械运用上，而是结合了现代广告和工业设计中的动态构图和非对称平衡理论，这与教材名称中的“设计学学科系列”定位是完全吻合的。书中那些黑白稿的质感处理得非常微妙，即便是扫描件，也能感受到线条的粗细变化和力量感，这种对“灰度”和“强度”的精准控制，是衡量素描功力的重要标准。对我而言，这本书的价值在于它成功地将一门基础学科，提升到了与当代设计理念接轨的高度，而不是仅仅停留在学院派的窠臼之中，这在当前快速迭代的教育领域中尤为可贵。