美学 经过多次修订和改版的畅销几十年的《美学》彩图本 文化伟人代表作图释书系(全彩修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 弗里德里希·黑格尔著寇鹏程译 著

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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229109875

商品编码：10523100075

出版时间：2016-08-01

作  者:(德)弗里德里希·黑格尔 著；寇鹏程 译 定  价:68 出 版 社:重庆出版社 出版日期:2016年08月01日 页  数:448 装  帧:平装 ISBN:9787229109875 这是经过多次修订和改版的畅销几十年的《美学》彩图本，是目前的*版本。
这本《美学》在尊重原著的基础上，配有多幅精美插图，这些插图大部分为西方有名油画，给读者带来
一场唯美的视觉盛宴，帮助读者更加深刻地理解全书。
这本《美学》对大量专业术语进行注释，为读者全面扫除阅读障碍。
? ●导读
●卷艺术美的概念
●美的概念
●无用的自然之美
●美是理念的感性显现
●滑稽说
●内容决定形式
●第二章艺术美
●艺术是人生的
●艺术美的时代底蕴
●理性艺术的“终结”
●心灵的旨趣
●心灵
●艺术的“医生”及柏拉图的空洞
●静穆的艺术
●第三章艺术家
●天才与才能
●复现自我
●康德、席勒的艺术原本
●第四章艺术美的理念和理想
●部分目录

内容简介

《美学》天生深邃的黑格尔以文化深度潜水的姿态，探索生命、人的行为的基本面目。他构建的哲学体系似乎可以用一句话概括：人是由一切有生命的和无生命的物质进化而来的，是除上帝以外的宇宙的优选形式。本书是其探索人类艺术行为的先导性经典，其中分析了建筑、雕刻、绘画、音乐、诗歌等众多艺术门类。其讲述，以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的准确性、可靠性与文化的深广性、可感性、弥散性，历经一百余年考验，几近成为美学的代名词。 (德)弗里德里希·黑格尔 著；寇鹏程 译 弗里德里希·黑格尔（1770—1831年），德国伟大的客观唯心主义哲学家，对英国剧作家莎士比亚和古希腊悲剧作家索福克勒斯推崇备至，且深受柏拉图、苏格拉底、亚里士多德著作的影响。
黑格尔一生著述丰厚，主要有《精神现象学》《哲学全书》《美学》等。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术阐释为一个运动着的整体系统，他以缜密的逻辑，探讨了象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术类型，并由此建立了一个庞大的美学体系。黑格尔的辩证法思想史马克思思想的重要源头，他还创立了逻辑学、自然哲学、精神哲学，是人类思想目前的不朽人物。

寇鹏程，西南大学教授，作品有《文艺美学新编》《拜伦安徒生》》等

《美学：感官、理性与艺术的永恒探索》 一本穿越时空的哲学经典，一本引领我们重新认识世界的美学指南。 自古希腊哲人首次对“美”这一概念进行理性追问以来，美学作为一门独立的哲学分支，便承载着人类对自身感知、情感体验以及艺术创造的深刻反思。它不仅是研究美和审美活动的学科，更是理解人之所以为人的根本性追问。本书《美学》并非仅是一部理论著作，它更是一场引人入胜的探索之旅，带领读者潜入美的海洋，领略其丰富而多变的形态，体味其深刻而隽永的意蕴。 本书的诞生，源于对人类文明中那抹永不褪色的色彩——“美”的执着探寻。在人类历史的长河中，无论是原始部落的歌舞祭祀，还是古典文明的宏伟建筑与雕塑，亦或是近现代涌现出的无数艺术流派和思潮，无不昭示着美在人类社会中的核心地位。从感官对色彩、线条、声音的直接愉悦，到理性对秩序、和谐、象征意义的理解与欣赏，再到情感在艺术创作与接受过程中所经历的波澜壮阔，这一切共同构成了我们称之为“美学”的广阔领域。 《美学》这本书，恰如其分地梳理了这一浩瀚领域的发展脉络，并以一种极具启发性的方式，将抽象的哲学思辨与生动的感性体验巧妙地融合在一起。它没有将美学塑造成高高在上的学科，而是将其置于我们日常生活的语境之中，让我们发现，无论是晨曦微露时的自然风光，还是街头巷尾的匠心独运，抑或是内心深处的情感涌动，都与美学有着千丝万缕的联系。 第一卷：美的源泉与感知 本书的开篇，便将我们带回到美的最本真的起点——人类的感官。我们的眼睛如何捕捉色彩与光影的交织，耳朵如何分辨音高与节奏的韵律，肌肤如何感受触碰的细腻与温度，鼻子如何嗅闻气息的芬芳与馥郁，舌尖如何品尝滋味的甘甜与醇厚。这些最直接、最原始的感知经验，是构成我们对世界一切认识的基础，更是我们体验美的最初入口。 作者深入浅出地阐释了感觉与知觉在审美活动中的作用。感官接收到的原始信息，经过大脑的加工与组织，便形成了我们对事物形态、质感、声音等方面的感知。这种感知并非被动接受，而是一个主动建构的过程。我们将自身的经验、情感、文化背景融入其中，赋予了感知以意义。一块未经雕琢的石头，在不同的人眼中，可能只是普通石块，也可能因为其独特的纹理和形态，成为大自然的鬼斧神工，引发无限的遐思。 此外，本书还探讨了美的形式要素。线条的流畅与刚劲，色彩的明暗与冷暖，形状的规整与奇特，节奏的快慢与缓急，这些构成艺术品和自然景观最基本的“语言”。作者通过对这些形式要素的分析，揭示了它们如何通过不同的组合与配置，引发人类心灵的共鸣。比如，流畅的曲线常带给人柔美、舒缓的感觉，而锐利的直线则可能带来力量、紧张的冲击。明亮的色彩能够唤起欢快、积极的情绪，而深沉的色调则可能引发宁静、沉思的氛围。 第二卷：理性的审视与理解 然而，美并非仅仅停留在感官的愉悦。当感官的冲击过后，我们的理性开始发挥作用，对所感知到的事物进行审视、分析与理解。我们开始探究其背后的逻辑、秩序、和谐，以及它所蕴含的象征意义。本书深入剖析了理性在审美活动中的关键作用，它帮助我们超越纯粹的感性冲动，进入更深层次的理解与评价。 比例、对称、均衡、节奏等古典美学的重要原则，在本书中得到了系统的阐述。这些原则并非僵化的教条，而是基于人类对宇宙秩序和和谐的普遍追求。从古希腊帕特农神庙的黄金分割，到东方园林中景致的错落有致，无不体现了理性对美的构筑。本书引导读者去发现，在这些看似简单的形式背后，蕴含着何等精妙的数学原理与哲学思考。 同时，本书也关注到了“崇高”这一与“美”相对又相辅相成的审美范畴。当我们面对宏伟壮丽的自然景观，如高耸入云的山峰、浩瀚无垠的星空，或者面对人类宏大的历史事件，如英雄的牺牲、文明的兴衰，我们会感受到一种超越个体渺小的震撼与敬畏。这种“崇高”感，并非源于直接的愉悦，而是来自于一种对强大力量、无限空间、永恒时间的感悟，它既能压迫我们的感官，又能升华我们的精神。 第三卷：情感的共鸣与表达 艺术，作为人类审美活动中最集中、最普遍的体现，是情感与理性的交融，更是人类心灵的深刻表达。本书将大量篇幅献给了艺术及其与情感的紧密联系。我们为何会被一首诗歌打动？为何会为一幅画作潸然泪下？为何会在一曲音乐中感受到灵魂的触动？这一切都源于艺术所激发的强烈情感共鸣。 作者探讨了情感在艺术创作中的驱动力，以及艺术家如何通过其作品来传达和引导观者的情感。喜悦、悲伤、愤怒、爱恋、孤独、希望……所有人类可能的情感，都能在艺术的世界里找到它的对应与升华。本书引导读者去理解，艺术家并非简单地复制现实，而是将自己对世界的感受、对生命的理解，以一种高度凝练、极富感染力的方式呈现出来。 本书也触及了不同艺术门类（绘画、雕塑、音乐、文学、戏剧、建筑等）的审美特征。它并非对每一种艺术形式进行详尽的分类和考据，而是着重于揭示它们在审美表达上的共通性与独特性。例如，绘画通过色彩与线条构建视觉空间，音乐则以声音的组合来诉诸听觉，而文学则以语言的精妙运用勾勒出鲜活的人物与跌宕的情节。它们共同构成了人类精神世界最为璀璨的画卷。 第四卷：美学观念的流变与发展 人类对美的理解并非一成不变，而是随着历史的演进、社会的发展以及思想的碰撞而不断演变。本书对美学观念的历史流变进行了梳理，让我们得以窥见不同时代、不同文化背景下人们对美的不同解读。 从古希腊柏拉图、亚里士多德关于“理念之美”与“模仿之美”的讨论，到中世纪宗教审美的神秘与崇高；从文艺复兴时期对人文主义精神的回归与对古典美的再现，到启蒙运动时期对理性与自然的推崇；从康德对“无功利的快感”的界定，到黑格尔对“绝对精神”在艺术中的体现……本书如同一个宏大的时间画廊，展示了美学思想史上那些闪耀着智慧光芒的星辰。 尤其值得一提的是，本书还关注到了现代与后现代美学思潮的涌现。在工业革命、科技飞速发展以及社会结构剧烈变化的背景下，传统的美学观念受到了前所未有的挑战。大众文化、消费主义、多元价值的冲击，使得“美”的定义变得更加开放和复杂。本书引导读者思考，在当代语境下，我们如何理解抽象艺术、波普艺术、行为艺术等新兴的艺术形式，以及科技发展（如数字艺术、虚拟现实）对美学可能带来的影响。 第五卷：审美实践与生活 《美学》这本书并非停留在理论的象牙塔中，它更强调美学在现实生活中的实践意义。它鼓励读者将审美的眼光投注于日常生活，去发现那些隐藏在平凡中的不凡。 本书引导我们认识到，审美是一种生活态度，也是一种生活方式。它不仅仅局限于欣赏高雅的艺术品，更体现在我们对家居环境的布置，对服饰的选择，对餐饮的品味，甚至对人际交往的态度上。一个懂得欣赏美的人，更容易在纷繁复杂的世界中找到内心的宁静与和谐。 同时，本书也探讨了美育的重要性。通过系统性的美学教育，我们可以培养更敏锐的感知能力，更丰富的情感体验，更深刻的理解能力，以及更独立的批判性思维。美育不仅能够提升个人的精神境界，更有助于塑造一个更加文明、和谐、富有创造力的社会。 结语 《美学》是一部集历史性、系统性、启发性于一体的哲学著作。它以其深刻的洞察力，描绘了人类对美的永恒追求，展现了美在人类文化与精神生活中的核心价值。阅读本书，我们不仅仅是在学习一门学科的知识，更是在进行一次关于“何为美”、“如何感受美”、“如何创造美”的深刻自我对话。 它是一面镜子，映照出我们内心深处对美好事物的渴望；它是一盏明灯，指引我们去发现生活中的闪光点；它是一把钥匙，开启我们理解艺术、理解世界、理解自身的更广阔视野。无论您是初涉美学殿堂的学子，还是在艺术海洋中徜徉多年的行者，抑或是对生活充满好奇与热情的每一个个体，这本书都将是您不可或缺的精神食粮。 愿本书能陪伴您，在美的世界里，收获更多的智慧、感动与生命的丰盈。

评分☆☆☆☆☆

我已经记不清这是我第几次推荐这本书给朋友了，但每一次推荐的理由都略有不同。对于纯粹的艺术爱好者而言，它提供了深入的理论支撑；对于设计工作者来说，它是灵感的源泉；对于普通读者，它则是一把通往更高精神层面的钥匙。这本书的魅力在于它的普适性，它不设门槛，却又内容充实到足以经受住专业人士的检验。我特别欣赏作者那种深沉而又谦逊的笔调，他似乎总是在提醒我们，美学探索永无止境，永远存在值得去挖掘的新领域。经过数十年的修订，这本书的生命力可见一斑，真正做到了与时俱进，不断焕发新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这本“经典”持怀疑态度，毕竟市面上的美学入门书太多了，很多都是换汤不换药的陈词滥调。然而，这本书彻底颠覆了我的印象。它没有陷入空泛的哲学思辨，而是紧密结合了历史的脉络和具体的案例。每一次翻阅，都像是与一位智者进行对话，他耐心地引导我，如何去“看”美，如何去“理解”美。书中的逻辑层次非常清晰，从基础概念到高级理论，层层递进，让人读得心悦诚服。更难得的是，它鼓励读者形成自己的审美判断，而不是简单地接受既有标准。这种启发性的引导，远比生硬的知识灌输要有效得多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是教科书级别的典范。那种恰到好处的留白，字体选择的考究，无不体现出设计美学本身的力量。它本身就是一件艺术品，这在很多同类书籍中是极其罕见的。我喜欢它将理论阐述与视觉辅助完美结合的方式，让抽象的概念有了具象的依托。比如讨论“形式美”时，书中会立刻呈现出与之对应的建筑或绘画范例，这种即时反馈的学习方式，极大地提高了阅读效率和趣味性。对于希望系统提升审美素养的人来说，这本书的实用价值是无可替代的，它提供了一个扎实且美观的知识框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界，仿佛走进了一座艺术的殿堂。初捧此书，就被那精美的插图深深吸引，色彩的运用、构图的精妙，无不体现出对美的极致追求。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一场视觉的盛宴，让枯燥的理论变得生动起来。尤其是一些经典艺术作品的解析，配上高清的彩图，让我这个初学者也能领略到其中蕴含的深层意蕴。作者的文字功底也十分深厚，深入浅出地阐述了复杂的哲学概念，让我能轻松地跟上他的思路。读完之后，我感觉自己对周围的世界都有了不一样的看法，原来生活中的每一个角落都充满了可以被审美的元素。这本书的修订版确实下了不少功夫，细节之处的处理更加成熟，让整体阅读体验提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

这本书的重量感，不仅仅是纸张的厚度，更是知识的厚度。我尤其欣赏其中对于不同文化背景下美学差异的探讨，这打破了我原有的地域偏见，让我认识到“美”的多样性和复杂性。它教会我的最重要的一课是，审美是一种积极的、主动的感知过程，而不是被动的接受。阅读过程中，我时常会停下来，合上书本，去观察窗外的一棵树、一朵云，尝试用书中学到的框架去分析它们的美。这种将书本知识融入日常生活的实践，是任何其他理论书籍都难以提供的体验。可以说，它不仅是一本关于美学的书，更是一本关于如何更完整地生活的指南。