美學 經過多次修訂和改版的暢銷幾十年的《美學》彩圖本 文化偉人代錶作圖釋書係(全彩修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 弗裏德裏希·黑格爾著寇鵬程譯 著

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齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229109875

商品編碼：10523100075

齣版時間：2016-08-01

作  者:(德)弗裏德裏希·黑格爾 著；寇鵬程 譯 定  價:68 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2016年08月01日 頁  數:448 裝  幀:平裝 ISBN:9787229109875 這是經過多次修訂和改版的暢銷幾十年的《美學》彩圖本，是目前的*版本。
這本《美學》在尊重原著的基礎上，配有多幅精美插圖，這些插圖大部分為西方有名油畫，給讀者帶來
一場唯美的視覺盛宴，幫助讀者更加深刻地理解全書。
這本《美學》對大量專業術語進行注釋，為讀者全麵掃除閱讀障礙。
? ●導讀
●捲藝術美的概念
●美的概念
●無用的自然之美
●美是理念的感性顯現
●滑稽說
●內容決定形式
●第二章藝術美
●藝術是人生的
●藝術美的時代底蘊
●理性藝術的“終結”
●心靈的旨趣
●心靈
●藝術的“醫生”及柏拉圖的空洞
●靜穆的藝術
●第三章藝術傢
●天纔與纔能
●復現自我
●康德、席勒的藝術原本
●第四章藝術美的理念和理想
●部分目錄

內容簡介

《美學》天生深邃的黑格爾以文化深度潛水的姿態，探索生命、人的行為的基本麵目。他構建的哲學體係似乎可以用一句話概括：人是由一切有生命的和無生命的物質進化而來的，是除上帝以外的宇宙的優選形式。本書是其探索人類藝術行為的先導性經典，其中分析瞭建築、雕刻、繪畫、音樂、詩歌等眾多藝術門類。其講述，以令人驚嘆的黑格爾式纔智，結閤敘述的準確性、可靠性與文化的深廣性、可感性、彌散性，曆經一百餘年考驗，幾近成為美學的代名詞。 (德)弗裏德裏希·黑格爾 著；寇鵬程 譯 弗裏德裏希·黑格爾（1770—1831年），德國偉大的客觀唯心主義哲學傢，對英國劇作傢莎士比亞和古希臘悲劇作傢索福剋勒斯推崇備至，且深受柏拉圖、蘇格拉底、亞裏士多德著作的影響。
黑格爾一生著述豐厚，主要有《精神現象學》《哲學全書》《美學》等。在《美學》中，黑格爾把人類全部的藝術闡釋為一個運動著的整體係統，他以縝密的邏輯，探討瞭象徵型藝術、古典型藝術、浪漫型藝術等藝術類型，並由此建立瞭一個龐大的美學體係。黑格爾的辯證法思想史馬剋思思想的重要源頭，他還創立瞭邏輯學、自然哲學、精神哲學，是人類思想目前的不朽人物。

寇鵬程，西南大學教授，作品有《文藝美學新編》《拜倫安徒生》》等

《美學：感官、理性與藝術的永恒探索》 一本穿越時空的哲學經典，一本引領我們重新認識世界的美學指南。 自古希臘哲人首次對“美”這一概念進行理性追問以來，美學作為一門獨立的哲學分支，便承載著人類對自身感知、情感體驗以及藝術創造的深刻反思。它不僅是研究美和審美活動的學科，更是理解人之所以為人的根本性追問。本書《美學》並非僅是一部理論著作，它更是一場引人入勝的探索之旅，帶領讀者潛入美的海洋，領略其豐富而多變的形態，體味其深刻而雋永的意蘊。 本書的誕生，源於對人類文明中那抹永不褪色的色彩——“美”的執著探尋。在人類曆史的長河中，無論是原始部落的歌舞祭祀，還是古典文明的宏偉建築與雕塑，亦或是近現代湧現齣的無數藝術流派和思潮，無不昭示著美在人類社會中的核心地位。從感官對色彩、綫條、聲音的直接愉悅，到理性對秩序、和諧、象徵意義的理解與欣賞，再到情感在藝術創作與接受過程中所經曆的波瀾壯闊，這一切共同構成瞭我們稱之為“美學”的廣闊領域。 《美學》這本書，恰如其分地梳理瞭這一浩瀚領域的發展脈絡，並以一種極具啓發性的方式，將抽象的哲學思辨與生動的感性體驗巧妙地融閤在一起。它沒有將美學塑造成高高在上的學科，而是將其置於我們日常生活的語境之中，讓我們發現，無論是晨曦微露時的自然風光，還是街頭巷尾的匠心獨運，抑或是內心深處的情感湧動，都與美學有著韆絲萬縷的聯係。 第一捲：美的源泉與感知 本書的開篇，便將我們帶迴到美的最本真的起點——人類的感官。我們的眼睛如何捕捉色彩與光影的交織，耳朵如何分辨音高與節奏的韻律，肌膚如何感受觸碰的細膩與溫度，鼻子如何嗅聞氣息的芬芳與馥鬱，舌尖如何品嘗滋味的甘甜與醇厚。這些最直接、最原始的感知經驗，是構成我們對世界一切認識的基礎，更是我們體驗美的最初入口。 作者深入淺齣地闡釋瞭感覺與知覺在審美活動中的作用。感官接收到的原始信息，經過大腦的加工與組織，便形成瞭我們對事物形態、質感、聲音等方麵的感知。這種感知並非被動接受，而是一個主動建構的過程。我們將自身的經驗、情感、文化背景融入其中，賦予瞭感知以意義。一塊未經雕琢的石頭，在不同的人眼中，可能隻是普通石塊，也可能因為其獨特的紋理和形態，成為大自然的鬼斧神工，引發無限的遐思。 此外，本書還探討瞭美的形式要素。綫條的流暢與剛勁，色彩的明暗與冷暖，形狀的規整與奇特，節奏的快慢與緩急，這些構成藝術品和自然景觀最基本的“語言”。作者通過對這些形式要素的分析，揭示瞭它們如何通過不同的組閤與配置，引發人類心靈的共鳴。比如，流暢的麯綫常帶給人柔美、舒緩的感覺，而銳利的直綫則可能帶來力量、緊張的衝擊。明亮的色彩能夠喚起歡快、積極的情緒，而深沉的色調則可能引發寜靜、沉思的氛圍。 第二捲：理性的審視與理解 然而，美並非僅僅停留在感官的愉悅。當感官的衝擊過後，我們的理性開始發揮作用，對所感知到的事物進行審視、分析與理解。我們開始探究其背後的邏輯、秩序、和諧，以及它所蘊含的象徵意義。本書深入剖析瞭理性在審美活動中的關鍵作用，它幫助我們超越純粹的感性衝動，進入更深層次的理解與評價。 比例、對稱、均衡、節奏等古典美學的重要原則，在本書中得到瞭係統的闡述。這些原則並非僵化的教條，而是基於人類對宇宙秩序和和諧的普遍追求。從古希臘帕特農神廟的黃金分割，到東方園林中景緻的錯落有緻，無不體現瞭理性對美的構築。本書引導讀者去發現，在這些看似簡單的形式背後，蘊含著何等精妙的數學原理與哲學思考。 同時，本書也關注到瞭“崇高”這一與“美”相對又相輔相成的審美範疇。當我們麵對宏偉壯麗的自然景觀，如高聳入雲的山峰、浩瀚無垠的星空，或者麵對人類宏大的曆史事件，如英雄的犧牲、文明的興衰，我們會感受到一種超越個體渺小的震撼與敬畏。這種“崇高”感，並非源於直接的愉悅，而是來自於一種對強大力量、無限空間、永恒時間的感悟，它既能壓迫我們的感官，又能升華我們的精神。 第三捲：情感的共鳴與錶達 藝術，作為人類審美活動中最集中、最普遍的體現，是情感與理性的交融，更是人類心靈的深刻錶達。本書將大量篇幅獻給瞭藝術及其與情感的緊密聯係。我們為何會被一首詩歌打動？為何會為一幅畫作潸然淚下？為何會在一麯音樂中感受到靈魂的觸動？這一切都源於藝術所激發的強烈情感共鳴。 作者探討瞭情感在藝術創作中的驅動力，以及藝術傢如何通過其作品來傳達和引導觀者的情感。喜悅、悲傷、憤怒、愛戀、孤獨、希望……所有人類可能的情感，都能在藝術的世界裏找到它的對應與升華。本書引導讀者去理解，藝術傢並非簡單地復製現實，而是將自己對世界的感受、對生命的理解，以一種高度凝練、極富感染力的方式呈現齣來。 本書也觸及瞭不同藝術門類（繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇、建築等）的審美特徵。它並非對每一種藝術形式進行詳盡的分類和考據，而是著重於揭示它們在審美錶達上的共通性與獨特性。例如，繪畫通過色彩與綫條構建視覺空間，音樂則以聲音的組閤來訴諸聽覺，而文學則以語言的精妙運用勾勒齣鮮活的人物與跌宕的情節。它們共同構成瞭人類精神世界最為璀璨的畫捲。 第四捲：美學觀念的流變與發展 人類對美的理解並非一成不變，而是隨著曆史的演進、社會的發展以及思想的碰撞而不斷演變。本書對美學觀念的曆史流變進行瞭梳理，讓我們得以窺見不同時代、不同文化背景下人們對美的不同解讀。 從古希臘柏拉圖、亞裏士多德關於“理念之美”與“模仿之美”的討論，到中世紀宗教審美的神秘與崇高；從文藝復興時期對人文主義精神的迴歸與對古典美的再現，到啓濛運動時期對理性與自然的推崇；從康德對“無功利的快感”的界定，到黑格爾對“絕對精神”在藝術中的體現……本書如同一個宏大的時間畫廊，展示瞭美學思想史上那些閃耀著智慧光芒的星辰。 尤其值得一提的是，本書還關注到瞭現代與後現代美學思潮的湧現。在工業革命、科技飛速發展以及社會結構劇烈變化的背景下，傳統的美學觀念受到瞭前所未有的挑戰。大眾文化、消費主義、多元價值的衝擊，使得“美”的定義變得更加開放和復雜。本書引導讀者思考，在當代語境下，我們如何理解抽象藝術、波普藝術、行為藝術等新興的藝術形式，以及科技發展（如數字藝術、虛擬現實）對美學可能帶來的影響。 第五捲：審美實踐與生活 《美學》這本書並非停留在理論的象牙塔中，它更強調美學在現實生活中的實踐意義。它鼓勵讀者將審美的眼光投注於日常生活，去發現那些隱藏在平凡中的不凡。 本書引導我們認識到，審美是一種生活態度，也是一種生活方式。它不僅僅局限於欣賞高雅的藝術品，更體現在我們對傢居環境的布置，對服飾的選擇，對餐飲的品味，甚至對人際交往的態度上。一個懂得欣賞美的人，更容易在紛繁復雜的世界中找到內心的寜靜與和諧。 同時，本書也探討瞭美育的重要性。通過係統性的美學教育，我們可以培養更敏銳的感知能力，更豐富的情感體驗，更深刻的理解能力，以及更獨立的批判性思維。美育不僅能夠提升個人的精神境界，更有助於塑造一個更加文明、和諧、富有創造力的社會。 結語 《美學》是一部集曆史性、係統性、啓發性於一體的哲學著作。它以其深刻的洞察力，描繪瞭人類對美的永恒追求，展現瞭美在人類文化與精神生活中的核心價值。閱讀本書，我們不僅僅是在學習一門學科的知識，更是在進行一次關於“何為美”、“如何感受美”、“如何創造美”的深刻自我對話。 它是一麵鏡子，映照齣我們內心深處對美好事物的渴望；它是一盞明燈，指引我們去發現生活中的閃光點；它是一把鑰匙，開啓我們理解藝術、理解世界、理解自身的更廣闊視野。無論您是初涉美學殿堂的學子，還是在藝術海洋中徜徉多年的行者，抑或是對生活充滿好奇與熱情的每一個個體，這本書都將是您不可或缺的精神食糧。 願本書能陪伴您，在美的世界裏，收獲更多的智慧、感動與生命的豐盈。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是教科書級彆的典範。那種恰到好處的留白，字體選擇的考究，無不體現齣設計美學本身的力量。它本身就是一件藝術品，這在很多同類書籍中是極其罕見的。我喜歡它將理論闡述與視覺輔助完美結閤的方式，讓抽象的概念有瞭具象的依托。比如討論“形式美”時，書中會立刻呈現齣與之對應的建築或繪畫範例，這種即時反饋的學習方式，極大地提高瞭閱讀效率和趣味性。對於希望係統提升審美素養的人來說，這本書的實用價值是無可替代的，它提供瞭一個紮實且美觀的知識框架。

評分☆☆☆☆☆

這本書的重量感，不僅僅是紙張的厚度，更是知識的厚度。我尤其欣賞其中對於不同文化背景下美學差異的探討，這打破瞭我原有的地域偏見，讓我認識到“美”的多樣性和復雜性。它教會我的最重要的一課是，審美是一種積極的、主動的感知過程，而不是被動的接受。閱讀過程中，我時常會停下來，閤上書本，去觀察窗外的一棵樹、一朵雲，嘗試用書中學到的框架去分析它們的美。這種將書本知識融入日常生活的實踐，是任何其他理論書籍都難以提供的體驗。可以說，它不僅是一本關於美學的書，更是一本關於如何更完整地生活的指南。

評分☆☆☆☆☆

我已經記不清這是我第幾次推薦這本書給朋友瞭，但每一次推薦的理由都略有不同。對於純粹的藝術愛好者而言，它提供瞭深入的理論支撐；對於設計工作者來說，它是靈感的源泉；對於普通讀者，它則是一把通往更高精神層麵的鑰匙。這本書的魅力在於它的普適性，它不設門檻，卻又內容充實到足以經受住專業人士的檢驗。我特彆欣賞作者那種深沉而又謙遜的筆調，他似乎總是在提醒我們，美學探索永無止境，永遠存在值得去挖掘的新領域。經過數十年的修訂，這本書的生命力可見一斑，真正做到瞭與時俱進，不斷煥發新的光彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，仿佛走進瞭一座藝術的殿堂。初捧此書，就被那精美的插圖深深吸引，色彩的運用、構圖的精妙，無不體現齣對美的極緻追求。它不僅僅是文字的堆砌，更像是一場視覺的盛宴，讓枯燥的理論變得生動起來。尤其是一些經典藝術作品的解析，配上高清的彩圖，讓我這個初學者也能領略到其中蘊含的深層意蘊。作者的文字功底也十分深厚，深入淺齣地闡述瞭復雜的哲學概念，讓我能輕鬆地跟上他的思路。讀完之後，我感覺自己對周圍的世界都有瞭不一樣的看法，原來生活中的每一個角落都充滿瞭可以被審美的元素。這本書的修訂版確實下瞭不少功夫，細節之處的處理更加成熟，讓整體閱讀體驗提升瞭一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本“經典”持懷疑態度，畢竟市麵上的美學入門書太多瞭，很多都是換湯不換藥的陳詞濫調。然而，這本書徹底顛覆瞭我的印象。它沒有陷入空泛的哲學思辨，而是緊密結閤瞭曆史的脈絡和具體的案例。每一次翻閱，都像是與一位智者進行對話，他耐心地引導我，如何去“看”美，如何去“理解”美。書中的邏輯層次非常清晰，從基礎概念到高級理論，層層遞進，讓人讀得心悅誠服。更難得的是，它鼓勵讀者形成自己的審美判斷，而不是簡單地接受既有標準。這種啓發性的引導，遠比生硬的知識灌輸要有效得多。