在學習書法過程中,我常常麵臨的一個難題是如何在保持傳統法度的同時,又能融入個人特色,形成自己的風格。這本《大學書法創作教程》在這方麵給予瞭我非常寶貴的指導。《大學書法創作教程》中關於“古法與創新的平衡”的探討,讓我對這個問題有瞭更深刻的認識。作者並沒有簡單地鼓吹“創新”,而是強調“創新”必須建立在對傳統深刻理解的基礎上。他通過分析曆代書法大傢如何在繼承前人優秀基因的同時,又能發展齣自己的獨特麵貌,讓我看到瞭“創新”的有效途徑。例如,書中對趙孟頫、董其昌等人的分析,讓我看到他們是如何在繼承晉唐法度之餘,融入自己的學養和審美,最終形成具有時代特色的風格。作者還提供瞭一些“創新”的思路,比如,鼓勵讀者在臨摹的基礎上,嘗試對字形進行適當的誇張或變形,或者嘗試將不同書體的特點進行融閤,但前提是必須符閤書法的美學原則。這種“取法乎上,得乎其中”的指導思想,讓我明白瞭,真正的創新不是憑空而來,而是對傳統的繼承與發展,是“師古而不泥古”。我開始嘗試著在練習中,不再僅僅滿足於“像”,而是更多地去思考“為什麼”這樣寫,去理解古人的創作意圖,然後在此基礎上,嘗試注入自己的理解和感悟。這本書讓我看到瞭,在傳統與現代之間,書法創作有著廣闊的探索空間,而我,也能夠在這個空間中,找到屬於自己的獨特位置。
評分這本書的整體編排給我留下瞭深刻的印象,它仿佛一座精心搭建的藝術殿堂,一步步引領我探索書法的奧秘。我最先被吸引的是其中關於“筆墨語言”的闡述,這部分內容打破瞭我以往對書法僅僅停留在字形結構的認知。作者深入淺齣地講解瞭不同筆畫的形態、力度、速度如何共同構建齣豐富多變的筆墨語言,以及這些語言又如何承載著創作者的情感與意境。例如,他對“點”的解析就極其細緻,從“側點”、“頓點”到“截斷點”,每一種都有其獨特的錶現力,如何運用纔能産生不同的視覺效果和情感聯想,都講解得十分到位。我之前寫字時,常常忽略瞭筆觸的細微變化,總覺得隻要把字寫得端正、像就可以瞭。但這本書讓我明白,筆墨的流動、枯濕、濃淡,甚至筆鋒的起收,都是構成書法作品生命力的重要元素。作者還通過大量的範例,將理論與實踐緊密結閤,讓我能夠直觀地感受到不同筆法的運用所帶來的差異。尤其是一些針對性很強的練習方法,讓我能夠有針對性地去體會和練習,而不是盲目地重復。我尤其喜歡書中關於“墨韻”的講解,它讓我意識到,墨色並非一成不變,而是可以通過控製水分、調整下筆的力度和速度,産生韆變萬化的“枯、潤、濃、淡”效果,而這些效果的巧妙運用,更能為作品增添深邃的意境和獨特的韻味。這本書不僅僅是教我如何“寫字”,更是教我如何“用筆墨去錶達”。
評分這本書對於我這個對書法抱有極大興趣但又苦於無從下手的讀者來說,簡直是一份寶貴的禮物。我一直以來都有一個誤區,覺得書法創作就是模仿古人,把彆人的風格模仿得越像越好。然而,這本書卻徹底顛覆瞭我的這種想法。書中有一個章節詳細探討瞭“個性化風格的形成”,讓我明白瞭書法創作的最終目標是形成自己的獨特麵貌,而非成為古人的復製品。作者鼓勵讀者從自己的生活經曆、情感體驗齣發,去感悟漢字的美,並將其轉化為自己的筆墨語言。他提供瞭一係列啓發性的練習方法,例如,讓我嘗試用不同的情緒去書寫同一個字,去感受情緒對筆墨的細微影響;或者讓我嘗試用不同的筆觸去錶現同一個意象,去探索筆墨的多樣性。這些練習方式非常新穎,讓我覺得學習書法不再是枯燥的重復,而是一個充滿探索和發現的過程。我開始嘗試著將自己的生活感悟、對自然的觀察、甚至是一些抽象的情感,都融入到我的書法創作中。我不再害怕寫錯,也不再害怕寫得不像,因為我知道,每一次的嘗試,都在為我塑造獨特的風格添磚加瓦。這本書讓我看到瞭書法藝術的無限可能,它不僅僅是關於技巧,更是關於錶達自我,關於用筆墨去書寫屬於自己的故事。
評分我一直對書法中的“神韻”二字充滿瞭好奇,總覺得它是書法最核心的魅力所在,卻又難以言傳。翻閱《大學書法創作教程》後,我終於找到瞭解讀這份神秘魅力的鑰匙。《大學書法創作教程》中對於“氣韻生動”的探討,讓我豁然開朗。作者並非空泛地談論“氣韻”,而是通過分析不同書體、不同名傢作品中的具體錶現,將抽象的“氣韻”具象化。他詳細講解瞭如何通過筆墨的連貫性、節奏的快慢變化、以及整體的動勢來營造齣作品的“氣韻”。例如,書中通過對王羲之《蘭亭序》的細緻剖析,讓我看到瞭其筆畫的行雲流水、字與字之間的顧盼呼應,是如何共同營造齣一種超然物外的“仙氣”。他還提到瞭“飛白”的運用,以及如何通過墨色的濃淡變化來錶現“韻味”。這讓我意識到,書法中的“神韻”並非憑空産生,而是通過對筆墨的精妙控製和對字形結構的深刻理解而自然流露齣來的。我開始嘗試著在練習中,更加注重筆與紙的接觸,去感受筆尖的滑動,去體會墨色的暈染。我不再僅僅追求字形的準確,而是更加關注筆墨在流動過程中所産生的生命力,以及這種生命力如何貫穿於整個作品之中。這本書讓我明白,真正的書法,是用筆墨去“呼吸”,用綫條去“歌唱”,而“氣韻”正是這種呼吸與歌唱的精髓所在。
評分對於我這樣一位對書法藝術充滿熱愛,但又苦於缺乏係統指導的讀者來說,《大學書法創作教程》無異於一場及時雨。這本書的結構安排非常閤理,循序漸進,從基礎的筆墨訓練,到復雜的章法布局,再到最終的創作實踐,每一個環節都銜接得非常緊密,讓我能夠清晰地看到學習的脈絡。我特彆欣賞書中對“節奏感”的強調。在學習過程中,我常常忽略瞭筆畫與筆畫之間、字與字之間的節奏變化,使得作品顯得生硬、缺乏生命力。這本書通過大量的範例和講解,讓我明白瞭如何通過控製筆墨的快慢、力度的輕重,以及筆畫的連斷,來營造齣富有韻律感的書法作品。例如,書中分析瞭米芾的書法,讓我看到瞭其筆畫的跌宕起伏、字形的錯落有緻,是如何營造齣一種“刷”的節奏感。我開始嘗試著在練習中,更加注重筆墨的“流動性”和“速度感”,去感受筆尖在紙上滑動的韻律,去體會字的起伏跌宕。這種對“節奏感”的訓練,不僅讓我的書法作品更具藝術感染力,也讓我體會到瞭書法創作的樂趣所在。這本書讓我明白,書法不僅僅是綫條的組閤,更是一種有生命的韻律的錶達,而這種韻律,恰恰是書法藝術最迷人的魅力之一。
評分在學習書法的過程中,我常常感到力不從心,尤其是當遇到一些復雜的筆畫或者結構的字時,總是顯得手足無措,難以把握。這本書中關於“結構分析與字形重構”的部分,對我而言具有極大的啓發性。作者並沒有簡單地列舉各種字的結構,而是深入淺齣地講解瞭漢字的造字原理和結構規律,讓我從根本上理解瞭字的“骨骼”和“血肉”。他將每一個漢字都視為一個獨立的生命體,分析其部首的搭配、筆畫的輕重緩急、字形的開閤收放,從而達到視覺上的和諧統一。我之前寫字,常常是機械地去記憶字形,而這本書讓我學會瞭“解構”和“重構”,能夠根據字的內在結構,靈活地處理筆畫,找到最適閤該字的錶現方式。書中的“字形重構”練習,讓我不再僅僅滿足於臨摹,而是開始嘗試著在理解結構的基礎上,對字形進行微調,以達到更佳的書法效果。例如,針對一些容易寫得過於擁擠的字,作者提供瞭調整字形結構、拉開筆畫間距的方法,讓整個字顯得更加舒展、大氣。這種從“知其然”到“知其所以然”的學習過程,讓我對漢字結構的理解更加深刻,也為我的書法創作打下瞭堅實的基礎。我不再害怕麵對任何一個漢字,因為我知道,隻要我理解瞭它的結構,我就能找到最恰當的錶達方式。
評分我一直以來都對中國傳統文化中的“禪意”頗感興趣,而當我翻閱《大學書法創作教程》時,我驚喜地發現,這本書中也蘊含著這種“禪意”的哲學思考。書中在講解筆墨技巧的同時,也在潛移默化地傳遞著一種“靜心”、“悟道”的理念。作者在引導讀者進行書法創作時,始終強調“心手閤一”、“意在筆先”,這與佛教中“觀照自心”的修行方式有著異麯同工之妙。他鼓勵讀者在創作過程中,要放下雜念,全神貫注,體會筆墨在紙上留下的痕跡,感受每一個筆畫所蘊含的生命力。我尤其欣賞書中對於“留白”的藝術處理的講解。作者指齣,留白並非是“空白”,而是“經營”齣來的空間,是作品意境的重要組成部分,它可以引導觀者的視綫,營造寜靜、悠遠的氛圍,甚至可以引發觀者無限的遐想。這種對於“無”的重視,恰恰體現瞭東方哲學中“虛實相生”的智慧。在練習書法時,我嘗試著將這種“禪意”融入其中,在下筆前,先讓自己內心平靜下來,然後在行筆過程中,不去刻意追求技法的完美,而是順應筆墨的自然流淌,讓每一個字、每一筆都帶有幾分“天真”和“自然”。這本書不僅僅是教會我如何寫字,更教會我如何通過書法來修身養性,去體悟生命中的“靜”與“悟”。
評分這本書給我的最大感受就是它的“實用性”和“啓發性”。作為一名業餘愛好者,我一直希望能夠找到一本既能教我技巧,又能激發我創作靈感的書,而《大學書法創作教程》恰恰做到瞭這一點。書中關於“創作思維的培養”章節,讓我深感受益。它並沒有直接告訴你應該創作什麼,而是提供瞭一套係統的方法論,引導我如何去思考、去觀察、去感悟,從而産生自己的創作想法。例如,作者鼓勵讀者從日常生活中汲取靈感,去觀察自然界的萬物形態、去感悟人生的百態情感,然後嘗試將這些感受轉化為筆墨。我還特彆喜歡書中的“創作案例分析”,它展示瞭不同主題、不同風格的書法作品是如何構思、創作齣來的,並且詳細分析瞭其中的創作過程和技法運用。這讓我看到瞭創作的多種可能性,也為我提供瞭寶貴的參考。我開始嘗試著不再局限於臨摹名傢作品,而是主動地去構思自己的創作主題,去尋找屬於自己的創作語言。例如,我曾經嘗試創作一幅關於“鞦葉”的作品,我仔細觀察瞭鞦葉的形狀、顔色、紋理,然後嘗試用不同的筆觸和墨色去錶現它的形態和意境。這個過程讓我感到無比的滿足和快樂。這本書讓我意識到,書法創作並非高不可攀,隻要用心去感受、去實踐,每個人都能找到屬於自己的創作之路。
評分我一直對書法中的“意境”二字心存睏惑,總覺得它虛無縹緲,難以捉摸。然而,《大學書法創作教程》在這方麵給予瞭我清晰的指引。書中關於“意在筆先,形隨心生”的闡釋,讓我醍醐灌頂。我意識到,創作並非僅僅是技巧的熟練運用,更重要的是內心的情感與思想的錶達。作者通過分析曆代名傢的經典作品,詳細解讀瞭他們是如何將個人情誌、生活感悟融入筆墨之中,從而形成獨特的藝術風格。我印象最深刻的是書中關於“章法布局”的部分,它不再是簡單的字與字之間的排列組閤,而是上升到瞭構圖、虛實、疏密等更高的層麵。作者引導讀者去思考,如何通過筆畫的疏密、字的欹正、行氣的貫通,來營造齣一種整體的韻律感和視覺衝擊力,從而更好地傳達作品的意境。他提供的多種章法布局的範例,從嚴謹工整到自由揮灑,每一種都對應著不同的情感錶達,讓我看到瞭章法在書法創作中的關鍵作用。我一直認為,好的書法作品,即使不認識字,也能讓人感受到一種美,一種氣韻,而這本書正是教會我如何去追求這種“美”和“氣韻”。它讓我明白,真正的書法創作,是將二維的平麵空間,通過筆墨的運用,轉化為具有三維層次感和豐富內涵的藝術世界。我開始嘗試著不再拘泥於單個字的完美,而是更加注重整體的和諧與統一,讓每一個字、每一筆都服務於整體的意境錶達。
評分初次翻開這本《大學書法創作教程》,我的內心充滿瞭對書法藝術的渴望與期待。我並非科班齣身,對書法的瞭解僅限於一些皮毛,平時也隻是在閑暇時臨摹幾張字帖,總覺得少瞭些係統性的指導。市麵上關於書法的書籍琳琅滿目,但很多要麼過於理論化,要麼過於技法化,很難找到一本既能激發創作靈感,又能提供堅實基礎的教程。我花瞭很長時間在書店裏瀏覽,一本一本地翻看,最終被這本《大學書法創作教程》吸引。它的封麵設計樸實而雅緻,沒有過多花哨的裝飾,傳遞齣一種沉靜的書捲氣。翻開扉頁,作者的序言寥寥數語,卻道齣瞭他對書法創作的理解,讓我覺得這本書並非是簡單的教學工具,更像是一位經驗豐富的師長在循循善誘。我特彆欣賞它在開篇就強調瞭“創作”二字,這與我一直以來對書法學習的認知不謀而閤。我總覺得,書法不應該僅僅是模仿古人,更應該是將自己的情感、思想融入筆墨,形成獨特的個人風格。這本書似乎恰好滿足瞭我對“創作”的探索欲望,它所倡導的理念讓我看到瞭書法藝術更廣闊的可能性。我迫不及待地想深入瞭解書中究竟是如何將理論與實踐相結閤,如何引導我這樣一個初學者走嚮屬於自己的書法創作之路。我期待它能為我打開一扇通往更深邃書法殿堂的大門,讓我領略到漢字之美,感受筆墨揮灑間的無窮魅力。我希望這本書能夠幫助我擺脫對臨摹的依賴,學會如何“寫”而非僅僅“描”,如何用自己的心去感悟漢字的結構與神韻,並最終將這份感悟轉化為獨具個人風格的書法作品。
評分題質疑、成果展示、心得交流、小組討論、閤作學習、疑難解析、觀點驗證、問題綜述。
評分盜版書,裏麵有很多錯彆字,會誤導人的。最好彆買,錢是小事但影響學習是大事。
評分正版圖書,印刷等效果都不錯!
評分②民主平等是指在學術麵前人人平等,在知識麵前人人平等。不因傢庭背景、地區差異而歧視,不因成績落後、學習睏難遭冷落。民主的核心是遵照大多數人的意誌而行事,教學民主的核心就是發展、提高多數人。可是總有人把眼睛盯在幾個尖子學生身上,有意無意地忽視多數學生的存在。“抓兩頭帶中間”就是典型的做法。但結果往往是抓“兩頭”變成抓“一頭”,“帶中間”變成“丟中間”。教學民主最好的體現是以能者為師,教學相長。信息時代的特徵,能者未必一定是教師,未必一定是“好”學生。在特定領域,特定環節上,有興趣占有知識高地的學生可以為同學“師”,甚至為教師“師”。在教學中發現不足,補充知識、改善教法、
評分書內容很好,值得書法愛好者讀讀!
評分內涵豐富,是瞭解科班套路的窗口。
評分老婆很開心,價格很實惠,比書店裏便宜,[SM]書包裝也很好,收到後也沒的損壞,快遞很快,直接送上樓瞭,很感謝。特彆感謝[BJTJ]把書寫的很好,我是看瞭[NRJJ][NRJJ]NRJJ[NRJJ]這些推薦的內容很吸引人,我也看瞭[QY][SZ][QY][SZ][QY][SZ]這些看完後,纔決定買的這個書,實在是太超值瞭!
評分省 快 !!!!!!
評分很好的一本書,內容豐富。
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