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适读人群 ：书画好者、学习者、研究者在学习中国画时，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，曾说“画不师古，未有能成家者”。黄宾虹的临古画稿，多为几根线条的简括轮廓，重在领悟和表现古人用笔的内在特征。这种反复不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上一种特殊的跋涉方式，对后人具有极大的启示。
内容简介
《黄宾虹临古画稿》从宾虹老人上千幅临古画稿中精选出具有代表性的九十余幅，按所临古人的历史顺序编排成册，集中展现一代国画大家的临古之法和笔墨之道，无论对国画爱好者、学习者还是研究者都极富启迪。
作者简介
黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其画风浑厚华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《古画微》《虹庐画谈》《画法要旨》等。
内页插图
精彩书评
“师古人”与“师造化”，写生与临摹，是每一个中国画家都面对的问题，但面对的结果却千差万别。这是因为，他们“师古人、师造化”的理解和实践不同。黄宾虹和我们的不同在哪里呢？在他以求道的精神对“师古人”与“师造化”作了毕生不懈的追求，也在他对中国绘画和中国文化有深刻而独到的理解。在画史上，只有极少数人才能做到这样，所以黄宾虹才说“大家不世出”。
——郎绍君
宾翁既是“善画者”、“善学者”，又是“善为师者”。所以他“师古”，并不泥古，他“师迹”，并不依样画葫芦，他师“森罗万象”，又与“中得心源”相结合，因而做到取精用宏，能“运造化于掌上，显万变之象于笔端”，终而获得创造，形成山水艺术上的独创风格，成为一位杰出的山水画家，并对近代山水画的发展，作出了杰出的贡献。
——王伯敏
前言/序言
序言
黄宾虹（1865-1955），初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人等，原籍安徽歙县，出生于浙江金华，是中国近现代国画大家之一。
在中国画的学习中，临摹是一项基本功。黄宾虹一生临古不辍，提倡古人“终日伏案，不遑少息，藏焉修焉，优焉游焉”的临摹精神，甚至说“画不师古，未有能成家者”。在他看来，临摹是学习前人理法，“由旧翻新”的必由之路，而且是一个长期过程，“不可求脱太早”。
然而，画史上名家众多，临摹者首先面临着如何选择的问题。“大人达士，不局于一家，必兼收并揽，广议博考”，然后“详其离合异同之旨，采其涵源派别之微，博览古今学术变迁之原”。所以选择的前提是兼收并揽，是一个从“详其异同”到“涵源探微”再到“博览变迁”的研究过程。黄宾虹专于画史研究，能够衡校古人，辨别其优劣成败，提出“唐人刻划，宋人犷猂，元季四家出入其间而以萧疏淡远为之”的观点。他曾对学生说：“我在学画时，先摹元画，以其用笔、用墨佳；次摹明画，以其结构平稳，不易入邪道；再摹唐画，使学能追古；最后临摹宋画，以其法备变化多。”
临摹不只是选择问题，还需考虑如何临摹，用怎样的方法和态度临摹。黄宾虹认为临古的目的是“抚躬自问，返本而求，自体貌以达精神，由理法以期于笔墨”。他还认为，画有章法而乏笔墨者，可通过“摹”“取其位置得宜”；画有笔法者，可通过“临”“得学其用笔”，而“有笔有墨者，只可与人观览，以用墨非临摹可得，必待平日之练习功候而成”。
黄宾虹的临古画稿，多用简笔勾勒。如其所言，“观古名画，必勾其丘壑轮廓，至于设色皴法，不甚留意”。这种临摹古画时所用的速写式勾勒画法，即黄宾虹所谓的“勾古画法”，是他有关“出繁入简”的思考与实践。黄宾虹说“勾勒属笔，皴法属墨”，“画法之妙，纯视笔法”，“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来”，所以在他看来，“勾勒”用笔不仅源于书法用笔的标准，也通于自然造物的规律。
然而这些画稿与原作貌似的极少，这与他临摹的态度有关。“临摹古人名迹，得其神似者为上，形似者次之。有以不似原迹为佳者，盖亦遗貌取神之意。古来各家用笔用墨，各有不同，须于名迹中先研求如何用笔，如何用墨，依法对写，与之暗合，是为得神。若以迹象求之，仅得貌似，精神已失，不足贵也。”又说“艺术流传，在精神不在形貌，貌可学而至，精神由领悟而生”。
本书精选的黄宾虹临古画稿，虽大多是几根线条的简括轮廓，但笔线勾勒在状物的同时，更多的是去领悟和表现原作用笔的内在特征。这种反复、不倦的勾勒，正是黄宾虹从临古到变法之路上的一种特殊的跋涉方式，对后来者亦具有极大的启示。
用户评价
这本书，与其说是一本画册，不如说是一本关于艺术“成长史”的珍贵文献。我一直对中国古代绘画的演变有着浓厚的兴趣，而《黄宾虹临古画稿》则为我提供了一个非常独特的切入点。它让我看到了黄宾虹先生是如何一步一个脚印，从学习古人到形成自己独特艺术风格的。让我印象最为深刻的是，书中收录了他临摹唐代阎立本、吴道子等早期大家的作品。那个时期的人物画和山水画，线条劲健，气势恢宏，为后世奠定了基础。黄宾虹在临摹这些作品时，并没有因为是早期作品而有所轻视，而是以极大的敬意和认真的态度去揣摩其用笔的力道和线条的韵律。他似乎想从中汲取中国绘画最本源的力量。虽然黄宾虹以山水画闻名，但他在临摹人物画时，也展现了其扎实的功底和对造型的理解。他笔下的人物，虽然线条简洁，但神态毕现，有一种古朴的生命力。更令我动容的是，黄宾虹先生在这些临摹作品的题跋中，反复强调“师古人”是为了“师造化”。他认为，临摹古人是“读万卷书”，而深入自然则是“行万里路”。只有将二者结合，才能真正掌握艺术的精髓。这本书让我看到了一个伟大艺术家谦逊的学习态度和不懈的探索精神，他并非一蹴而就，而是通过对传统的深入学习，最终实现自我的超越。
评分《黄宾虹临古画稿》的出现，无疑为我提供了一个绝佳的视角，去重新审视中国山水画的发展脉络以及黄宾虹先生在其中的独特贡献。我一直认为，艺术的传承并非简单的模仿，而是一种深度的对话和创新的融合。这本书恰恰生动地展现了这一过程。特别让我着迷的是，书中收录了他临摹明代沈周、文徵明等吴门画派的作品。吴门画派以其细腻、温润、雅致的风格著称，强调文人气质和诗情画意。黄宾虹在临摹这些作品时，并没有放弃自己晚年对墨色浓重、厚实的追求，而是尝试将这种厚重感融入到吴门画派清雅的意境之中。你可以看到，他笔下的山水，虽然线条细腻，但墨色却异常饱满，层次分明，仿佛每一笔都充满了力量，但又不会破坏整体的温润感。这种“以拙胜巧，以浓化雅”的尝试，在我看来，是黄宾虹先生将自己的艺术理念与传统名家对话的绝佳体现。他并非全盘接受，而是带着自己的思考和对艺术的独特理解去解读原作。更重要的是，书中一些临摹作品的题跋，让我窥见了黄宾虹先生对待艺术的严谨态度和深邃的哲学思考。他谈到“外师造化，内得心源”，并将其与临摹古人结合起来，阐释了如何在汲取古人营养的同时，保持自己独立的艺术判断和创作。这本画册不仅仅是欣赏黄宾虹先生的笔墨技法，更是理解他如何通过“临古”这一方式，不断精进自己的艺术，最终形成“黑、满、浓、湿”独特风格的宝贵文献。
评分《黄宾虹临古画稿》是一本让我醍醐灌顶的书。我之前一直以为，临摹古画就是把原作“画”出来，但这本书让我看到了更深层次的东西：临摹是一种“悟”的过程，是一种与古人“神交”的艺术实践。让我印象特别深刻的是，书中收录了他大量临摹宋代大家的作品，例如范宽、郭熙等。宋代山水画以其严谨的构图、雄浑的气势和精妙的笔墨著称，是中国山水画的又一个高峰。黄宾虹在临摹这些作品时，不仅仅是模仿其笔法，更是深入理解其构图的匠心和墨法的变化。他似乎在通过这些临摹，探究宋代画家如何表现山峦的巍峨、溪水的潺潺、云雾的缥缈。我注意到，在临摹范宽的《溪山行旅图》时，黄宾虹并没有完全复制其“雨点皴”的技法，而是在理解其精神的基础上，用自己更加厚重的笔墨来表现山体的立体感和石质的坚硬。这种在理解基础上的“变通”和“深化”，正是他艺术功力的体现。书中的题跋也让我受益匪浅，黄宾虹先生在其中阐述了他对“笔墨”的独特见解，他认为笔墨不仅仅是技巧，更是画家情感和思想的载体。他通过临摹古人，不断地锤炼自己的笔墨，最终形成了自己独特的艺术风格。这本书让我认识到，真正的艺术传承，并非简单的复制，而是一种精神的延续和创新的发展。
评分当我翻开《黄宾虹临古画稿》的扉页，内心就涌起一股莫名的激动。这不仅仅是因为我一直以来对黄宾虹先生的艺术成就深感敬佩，更是因为这本书所承载的“临古”这一艺术传承的重要命题，在我看来，是理解任何一位大师艺术发展轨迹的关键。让我印象深刻的是书中关于黄宾虹临摹元代文人画的章节。元代文人画以其雅逸、抒情、写意为特点，强调诗、书、画、印的结合，追求笔墨的趣味和精神的表达。黄宾虹在临摹元代画家，例如倪瓒、王蒙的作品时，并没有被他们过于简练的笔法所迷惑，而是深入体味其中蕴含的超然物外的情怀和遗世独立的精神。他尝试用自己沉厚、内敛的笔墨去诠释那种“逸气”，这本身就是一种极大的挑战。我注意到，在临摹倪瓒枯木竹石时，黄宾虹的线条虽然不如倪瓒那般飘逸，却多了一份力量感和韧性，仿佛看到了古老岩石上的生命力在顽强地生长。而在临摹王蒙的《溪山高隐图》时，他更是以自己特有的“积墨”法，将原作的繁复层次表现得更加醇厚，让山峦的体积感和厚重感更加突出。这种在临摹中融入个人风格的实践，让我看到了黄宾虹先生对“师造化”和“师古人”的辩证统一的深刻理解。他明白，临摹并非是为了“照搬”，而是为了“化用”，是为了在吸收古人精华的同时，不断丰富和发展自己的艺术语言。这本书让我认识到，一个伟大的艺术家，必然是一个既能“顶天立地”，又能“脚踏实地”地进行艺术探索的人，而“临古”正是他“脚踏实地”的重要一课。
评分我拿到《黄宾虹临古画稿》的时候，就有一种“宝藏”被发掘的感觉。我一直很想了解黄宾虹先生是如何从早期的“浅绛山水”逐渐转向晚年那种“黑、满、浓、湿”的风格的，而这本书无疑提供了一个非常直接的线索。让我印象深刻的是，书中收录了他大量的临摹作品，涵盖了不同时期、不同风格的中国古画。特别值得一提的是，他对元代四大家的临摹。元代山水画是中国绘画史上的一个高峰，四大家各自风格鲜明，对后世影响深远。黄宾虹在临摹这些作品时，并没有简单地模仿其外在形态，而是深入体悟其笔墨的神韵。例如，在临摹黄公望的《富春山居图》时，他不仅捕捉到了原作那种温润、松秀的笔法，更在其基础上，尝试用更加厚重、沉着的墨色来表现山体的体积感和历史的沧桑感。他笔下的山峦，即使在相对疏朗的构图中，也透着一股“厚”劲，这与黄公望原有的飘逸感形成了一种有趣的对比和融合。更令我赞叹的是，黄宾虹先生在临摹的同时，还会在作品旁留下详细的题跋，阐述他对原作的理解，以及自己临摹的心得。这些题跋不仅是文字说明，更是他艺术思想的精华，让我看到了一个艺术家是如何通过反复揣摩、实践，来不断深化自己对艺术的认识。这本书让我明白，伟大的艺术家之所以伟大，在于他们能够站在巨人的肩膀上，并且能够“化巨人之精神为己有”，最终走出一条属于自己的艺术道路。
评分初拿到《黄宾虹临古画稿》时，我心中多少有些忐忑，担心这会是一本过于学院派、晦涩难懂的画册，但事实证明我的担忧是多余的。这本书的呈现方式非常巧妙，它并没有把所有临摹作品堆砌在一起，而是进行了有条理的编排，让读者能够清晰地感受到黄宾虹在不同时期、对不同风格古画的探索和学习。其中，我特别被他临摹北宋山水的部分所吸引。那个时期是中国山水画的巅峰，作品雄浑壮丽，气象万千。黄宾虹在临摹这些作品时，展现了他对山川巨镇的深刻体察。他不仅仅是简单地描摹山峦的巍峨，更是捕捉到了那种“笔势纵横，墨气淋漓”的韵味。你看他笔下的山体，层层叠叠，用墨浓淡干湿变化万千，仿佛真的能感受到大自然的鬼斧神工。他的一些留白处理，更是匠心独运，让画面在厚重中透出一股清气，显得更加生动。更难得的是，他在临摹的同时，也在思考这些古画为何能达到如此的高度，以及如何在当代重新诠释这种精神。我看到他在题跋中反复强调“读万卷书，行万里路”，这不仅仅是对后辈的劝诫，更是他自身艺术实践的写照。他曾深入祖国的名山大川，观察云卷云舒，雨过天晴，这些亲身的体验，无疑都融入到了他对古画的理解和临摹之中。这本书让我看到，临摹古画并非是“故步自封”，而是一种“温故而知新”的必经之路，是大师们在吸收前人精华的基础上，寻求突破和创新的重要方法。这本画册不仅仅是图录，更是一本关于艺术精神的养成记，让我对中国山水画的理解上升到了一个新的高度。
评分这本《黄宾虹临古画稿》着实是让我大开眼界，完全出乎我的意料。我本来以为这只是一个简单的临摹集，或许能看到一些黄宾虹先生模仿前人笔意的痕迹，但实际翻开之后，才发现这其中的深度和广度远超我的想象。首先，让我印象深刻的是他对不同古画风格的驾驭能力，这绝非简单的复制粘贴。他不仅仅是模仿形似，更重要的是抓住了每位前代大师的精神内核。比如，在临摹董源山水时，他那种水墨淋漓、浑厚华滋的笔意，仿佛看到了原作在眼前重现，但又带着他自己独特的沉郁顿挫之感。而转到临摹元代山水，比如赵孟頫的婉约秀丽，黄宾虹又能恰到好处地捕捉那种温润流畅的线条和清雅的意境，但同时又注入了他晚年那种更加内敛、更具精神性的笔墨趣味。这种在不同风格之间游刃有余的切换，体现了他极高的艺术修养和深厚的功底。更让我惊叹的是，在许多临摹作品的旁边，黄宾虹都会附有一些自己的题跋，这些题跋不是简单的文字说明，而是他对自己临摹过程的体悟、对原作精神的解读，甚至是自己艺术观念的阐述。这些文字如同画龙点睛，让我得以窥探他创作的内心世界，理解他为何要临摹这些作品，以及他从中汲取了什么养分。我尤其喜欢他关于“黑、满、浓、湿”的论述，在临摹过程中，他是如何通过笔墨的运用，将这种他所追求的“重、厚、黑、亮”的审美特征融入到对古画的理解和再创作中的。这本书不仅仅是关于临摹，更是关于一位伟大艺术家如何在传承中创新，如何通过对传统的深刻理解，最终形成自己独特艺术风格的生动写照。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，仿佛与黄宾虹先生进行着一场跨越时空的对话。
评分这本书，我只能用“惊为天人”来形容。它并非一本简单的画集，而是黄宾虹先生艺术思想和创作实践的集大成者。我之所以这么说，是因为它细致地展现了黄宾虹先生如何通过“临古”这一艺术路径，不断地挑战自我，突破自我，最终走向成熟。让我最为震撼的是，书中收录了他大量的临摹作品，从早期到晚期，涵盖了中国绘画史上的各个时期和各种风格。我特别留意了他临摹清代“扬州八怪”的作品。扬州八怪的作品，以其奇逸、奔放、不落俗套而著称。黄宾虹在临摹这些作品时，并没有被其表面的狂放所吸引，而是深入挖掘其内在的自由精神和独特的笔墨趣味。他尝试用自己沉着、厚重的笔墨去诠释这种“怪”，这本身就是一种极大的艺术挑战。我看到，他在临摹金农的漆书和写意花卉时，虽然保留了金农的古朴和厚重，但又融入了自己对色彩和墨色的独特理解，使得画面在保持传统韵味的同时，又增添了现代感。更让我惊喜的是，书中的题跋，黄宾虹先生用极其精炼的语言，阐述了他对艺术的看法，以及临摹的意义。他认为，临摹是为了“见前人笔意”，是为了“参悟”古人的创造过程，而非简单的“照搬”。这本书让我看到了一个艺术家是如何在吸收传统的基础上，不断进行自我超越，最终形成自己独特艺术风格的典范。
评分《黄宾虹临古画稿》对我来说，是一次非常深入且充满启发的艺术之旅。我原以为临摹只是对前人技法的复制，但这本书彻底颠覆了我的认知。它展现了黄宾虹先生如何在“临古”中“化古”，如何在传承中创新。其中，我特别关注他对晚明画家的临摹。晚明时期，绘画风格更加多元，涌现出许多个性鲜明的画家。黄宾虹在临摹这些作品时，展现了他对于不同风格的理解和吸收能力。例如，他临摹陈洪绶的作品，并没有一味模仿陈洪绶那种奇崛、古拙的线条，而是从中吸取了那种造型的严谨和画面的张力，并将其融入到自己更加写意、写实的风格中。这种在看似迥异的风格之间的“取舍”和“融合”，体现了他极高的艺术判断力和创造力。更让我感到惊奇的是，在某些临摹作品中，黄宾虹先生甚至会对原作的构图进行微调，或者在墨色的运用上进行大胆的实验，以求达到自己理想的艺术效果。这些细微的改动，并非是对原作的不敬，而是一种艺术的对话，一种基于深刻理解之上的再创造。书中的题跋也同样精彩，黄宾虹先生在其中阐述了他对“笔墨”的理解，以及如何通过临摹古人来“参赞化育”，这让我对他的艺术理论有了更深的认识。这本书让我明白，艺术的传承并非僵化的模仿，而是一种活态的演变，是一种不断吸收、消化、再生的过程。
评分这是一本极其珍贵的艺术资料，对于任何一个对中国传统绘画，特别是对黄宾虹先生艺术生涯感兴趣的读者来说，都具有不可估量的价值。我之所以这么说，是因为这本书不仅仅是展示了黄宾虹先生“临古”的作品，更重要的是，它呈现了一个艺术家在学习、理解、再创作过程中的思维轨迹和艺术实践。我特别关注的是书中关于黄宾虹学习金陵八家，尤其是临摹石涛作品的部分。石涛的画作风格独特，笔墨奔放，意境奇崛，在中国画史上独树一帜。黄宾虹在临摹石涛时，并没有一味地模仿其外在的狂放，而是深入挖掘其内在的笔墨精神和哲学思考。他看到了石涛画中那种“笔墨自足”的境界，以及“搜尽奇峰打草稿”的实践精神。在临摹作品中，我们可以看到黄宾虹如何尝试用自己的笔墨去理解和再现石涛的“飞白”和“渴笔”，如何在墨法的运用上找到与石涛相似的韵味，但同时又保持自己沉着厚重的风格。更令人惊喜的是，书中一些临摹作品，黄宾虹在构图上做了微小的调整，或者在墨色的运用上做了更加大胆的尝试，这些细节的变化，恰恰反映了他并非被动地“复制”，而是在“对话”和“转化”。这种在尊重原作精神的基础上进行自我突破的做法，正是他艺术生命力旺盛的体现。读这本书，我仿佛置身于黄宾虹先生的书房，看到他伏案潜心临摹，一边揣摩古人的笔意，一边沉浸在自己的艺术思考之中。这不仅仅是“临摹”，更是“化古为我”，是黄宾虹先生将传统艺术活化的生动证明。
评分很好，高水平的啊，學習用得上，
评分好好练了，很喜欢！！！！！
评分黄宾虹十分勤奋，一生留下许多画稿，作品虽有千篇一律嫌疑，可理论杠杠的。
评分还可以，学习必备。
评分好。看到大师的用笔轨迹
评分黄宾虹十分勤奋，一生留下许多画稿，作品虽有千篇一律嫌疑，可理论杠杠的。
评分非常好，每次都会在京东买大量的书，活动时候买的，比较实惠。
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