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花之牡丹芍药，禽之鸾凤孔翠，或使人富贵；松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，人见之幽闲；鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风流，乔松古柏之岁寒磊落。展张于图绘，有以兴起人之意者，率能夺造化而移精神，遐想如登临览物之有得也。宋人花鸟，细碎、洁净、幽香，是瞬间的恍惚和喜悦，是梨园青衣婉转的水袖，是诗人难以察觉的哀伤。内容简介
宋代，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个黄金时代。千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。内页插图
目录
枇杷山鸟图三猿得鹭图
猿猴摘果图
秋浦双鸳图
禽浴图
鸡雏待饲图
葡萄草虫图
双鸳鸯图
锦雉竹雀图
秋汀水禽图
嘉禾草虫图
秋塘凫雁图
晚荷郭索图
茶山蝴蝶图
豆荚蜻蜓图
蛛网攫猿图
荔枝图
荷蟹图
写生草虫图
子母鸡图
芦塘鹅饮图
秋渚文禽图
红梅子孔雀图
花石草虫图
青枫巨蝶图
鹌鹁图
晴春蝶戏图
秋葵图
蓼龟图
海棠图
离支伯赵图
野蔬草虫图
松泉山鸟图
桃枝双雀图
竹鸠图
溪芦野鸭图
竹汀鸳鸯图
寒塘凫侣图
雪中花鸟图
秋葵犬蝶图
芦鹭图
猿鹭图
竹涧鸳鸯图
子母鸡图
乳鸭图
喜鹊野兔图
前言/序言
用户评价
对于一个平日里就喜欢在闲暇时翻翻书，看看画的普通爱好者来说，这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》无疑是一次意外的惊喜。我一直觉得，很多时候，我们被过于宏大的叙事和繁复的技法所束缚，反而忽略了那些更为本真、更为动人的美。这本书，恰恰以一种极为温和的方式，将宋代花鸟画的精髓展现在我们面前。我尤其喜欢那些描绘寻常景色的作品，例如几幅常见的草虫图。那些微小的昆虫，在画家笔下，仿佛拥有了生命，无论是草丛中憩息的蚂蚱，还是在花叶间爬行的蜗牛，都栩栩如生，生动传神。我能想象到，画家是如何花费大量的时间，静静地观察这些微小的生灵，捕捉它们最自然的姿态，然后将其凝固在画纸上。这种对自然细致入微的观察，以及对生命的热爱，通过这些小品得以充分展现。而且，书中的构图也十分讲究，虽然画面不大，但每一处留白，每一处笔触，都恰到好处，营造出一种意境深远、气韵生动的效果。我最喜欢的一幅，描绘的是一株枯枝上停歇的一只鸟儿，鸟儿的眼神灵动，枯枝的质感粗粝，形成鲜明的对比，却又和谐统一，传达出一种生生不息的生命力。这本书，让我看到了宋代文人在追求雅致生活的同时，对自然万物有着多么深沉的眷恋和热爱。它不仅仅是一本画册，更是一种生活态度的体现，一种对美的追求的典范。
评分这本书的出现，对于我这种“宋画迷”来说，简直就是一场视觉的盛宴，心灵的洗礼。我一直沉迷于宋代花鸟画的雅致与韵味，但很多时候，市面上的画册要么过于宏大，要么过于零散。这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》则恰好填补了这个空白，它以“小品”为切入点，将宋代花鸟画中最具代表性、最富神韵的作品集结于此，让我得以窥见宋代文人内心深处的那份淡泊与闲适。我特别喜欢其中几幅描绘四季景色的画作。无论是初春时节，枝头探出的嫩芽，还是夏日里，繁茂的荷叶，抑或是秋天，金黄的落叶，再到冬天，傲雪的寒梅，都充满了生活气息和季节的韵味。我尤其被一幅描绘秋日落叶的画所吸引，几片枯黄的叶子，在风中摇曳，虽然色彩素淡，却营造出一种萧瑟而又宁静的氛围，仿佛能听到风吹过树叶的声音，感受到秋天的凉意。这种对自然景物的细腻捕捉，以及对季节变化的深刻感悟，是宋代花鸟画的精髓所在。这本书，让我看到了宋代文人在追求高雅生活的同时，对自然万物有着多么深沉的热爱和细腻的观察。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我能够窥探宋代文人的内心世界，感受他们淡泊宁静的生活态度和高雅脱俗的审美情趣。
评分当我翻开这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》的时候，脑海中立刻涌现出无数个关于宋代美学的词汇：雅致、内敛、写意、情趣。这本书无疑将这些特质展现得淋漓尽致。我一直认为，宋代花鸟画之所以能在中国绘画史上占据如此重要的地位，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。而这本书所收录的小品，更是将这种“以形写神”、“寄情于景”的艺术理念发挥到了极致。我特别欣赏其中几幅描绘四时景色的作品，无论是春日的嫩芽初绽，还是夏日的繁花似锦，抑或是秋日的硕果累累，以及冬日的傲雪寒梅，都不仅仅是简单的写实，更是画家对生命律动的深刻感悟。例如，有一幅描绘一株初春的迎春花，鹅黄色的花瓣点缀在纤细的枝条上，仿佛带着露珠的清新，让人感受到一股蓬勃的生命力，同时也暗示着万物复苏的喜悦。另一幅描绘秋日柿子，红彤彤的柿子挂满枝头，饱满而富有光泽，旁边几片飘落的黄叶，更是增添了几分萧瑟的美感，却又不失丰收的喜悦。这种对自然景象的捕捉，早已超越了单纯的视觉享受，而上升到了对人生四季、情感起伏的隐喻。这本书让我深切体会到，宋代画家是如何将自然之美与人文情怀巧妙地融合在一起，他们的画作，不仅仅是描绘了花鸟，更是描绘了他们对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对生命意义的探索。读完这本书，我仿佛完成了一次与宋代文人的精神对话，他们的淡泊宁静，他们的诗意情怀，都深深地感染了我。
评分我必须得说，这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》简直是为我这样的业余爱好者量身定做的。长久以来，我对宋代花鸟画一直心向往之，觉得它们既有精妙的笔触，又有深邃的意境，但面对市面上那些动辄尺幅千里的巨制，总是感到一种遥不可及的距离。这本书的出现，恰恰让我看到了宋代花鸟画更为亲切、更为生动的一面。它所收录的，都是一些尺寸不大，但却韵味无穷的小品。我尤其喜欢其中几幅描绘生活场景的花鸟画，比如几只小鸟在枯枝上休憩，或者是在盛开的花朵间嬉戏。这些画面虽然简单，却充满了生命力，仿佛能听到它们叽叽喳喳的叫声，感受到空气中弥漫的生机。画家们用寥寥几笔，便勾勒出了花鸟的形态神韵，更重要的是，他们将自己对生活的热爱和对自然的感悟，巧妙地融入画中。我最欣赏的是书中的构图，每一幅画都像是经过精心设计，虽然留白很多，却一点也不显得空洞，反而营造出一种意境深远、气韵生动的效果。读着这些小品，我仿佛置身于宋代的文人雅士之中，与他们一同品味着花鸟之美，感受着那份淡泊宁静的生活情趣。这本书，让我对“小中见大”有了更深的理解，也让我看到了宋代花鸟画的另一种可能性——它不仅是高雅的艺术，更是充满生活气息的灵动之作。
评分我必须承认，在接触这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》之前，我对宋代花鸟画的认识，多停留在一些耳熟能详的名家巨作上。那些画面精美绝伦，技巧娴熟，但总感觉离我这个普通观者有些遥远。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它所收录的作品，虽然尺寸不大，但却有着极其强大的感染力。我从中看到的，不是炫技，而是真情。每一笔，每一画，都饱含着画家对花鸟世界的细致观察和由衷喜爱。我特别喜欢其中一幅描绘蜂蝶戏舞的画面，那细小的蜂蝶，翅膀的脉络清晰可见，在盛开的花朵间穿梭，仿佛能听到它们嗡嗡的鸣叫声，感受到空气中弥漫的芬芳。画中的花朵，也并非程式化的描绘，而是有着各自的姿态，有的含苞待放，有的怒放正盛，有的则略显枯萎，展现了生命的不同阶段。这种对细微之处的刻画，以及对生命过程的真实呈现，让我对宋代画家的观察力佩服得五体投地。这本书让我明白，真正的艺术，并不在于其宏大叙事，而在于其对生活细微之处的捕捉和对情感的真挚表达。读着这些小品，我仿佛置身于宋代的庭院之中，与古人一同欣赏着窗外的自然之景，感受着那份宁静致远的生活情趣。它让我对“小中见大”有了更深刻的理解，也让我对宋代文人的生活方式和审美情趣产生了浓厚的兴趣。
评分不得不说，这本书的出现，让我在接触宋代花鸟画的时候，少走了许多弯路。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其偏爱花鸟画，觉得它既有写实的功底，又有写意的精神。然而，面对市面上琳琅满目的画集，很多时候都会感到无从下手，要么是过于艰深，要么是过于泛泛。而这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》，则像一位循循善诱的长者，以一种恰到好处的方式，引领我走进宋代花鸟画的世界。我非常欣赏书中对“小品”的定义和选取的标准。这些作品，没有刻意追求宏大的场面，也没有卖弄华丽的技巧，而是将目光聚焦在一些极为平凡的景物上，例如几片落叶，一枝新芽，或是一只栖息的鸟儿。然而，正是这些看似平凡的景物，在宋代画家笔下，却焕发出了令人惊叹的生命力。我特别喜欢其中几幅描绘水墨意境的花鸟画，它们的色彩素雅，笔墨淋漓，寥寥几笔，便勾勒出了花鸟的形态神韵，更重要的是，它们营造出一种空灵、静谧的意境，让人在观赏的同时，仿佛能感受到大自然的呼吸。我常常会对着这些画作，想象画家作画时的情景，或许是在一个清幽的庭院，或许是在一个山野的溪边，他们将眼中所见，心中所感，巧妙地融入笔端。这本书，让我对宋代文人的生活美学有了更深的理解，也让我对花鸟画的理解，不再局限于“形似”，而更多地关注其“神韵”和“意境”。
评分这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》，对于我这种一直在寻求宋代艺术“温度”的读者来说，简直就是一场及时雨。很多时候，我们接触到的宋代绘画，无论是山水还是人物，都带着一种高冷、精致的距离感，仿佛是供奉在庙堂之上的珍品，令人敬畏，却难以亲近。然而，这本书所呈现的花鸟小品，却充满了人间的烟火气和生活的情趣。我仔细地研读了其中几幅描绘草虫的作品，那些细小的蚂蚱、蝴蝶，在画家笔下，仿佛有了独立的生命，它们或在草叶上休憩，或在花间飞舞，姿态各异，神态逼真。我甚至能想象出，画家是如何在某个午后，搬来一张小桌，置一盆鲜花，然后静静地观察这些微小的生灵，捕捉它们每一个细微的动作，然后用画笔将其定格。这种近距离的观察和对生命的热爱，是如此的动人。而且，书中的构图也十分讲究，画面虽小，却有着极大的空间感和意境。例如，有一幅描绘一株芭蕉，上面沾满了雨滴，旁边一只小鸟正好奇地探头张望，画面简单却充满故事性，让人联想到雨后的清新和生命的活力。这本书，让我看到了宋代文人的另一面，他们不仅仅是追求高雅的士大夫，更是热爱生活，细致观察自然，并将这份热爱倾注于笔端的艺术家。它让我对“小品”有了全新的认识，原来，在方寸之间，也能蕴含着如此丰富的生命力和情感。
评分这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》的出现，简直就是给像我这样的业余爱好者的一份厚礼。长久以来，我对宋代花鸟画的喜爱，总是在欣赏大师们的宏伟巨制时，感受到一种遥不可及的距离感。那些动辄尺幅千里、描绘精微、意境深远的工笔巨作，固然令人惊叹，但对于一个只能在画册前临摹几笔，或是对着细节反复揣摩的初学者而言，它们更像是一座座巍峨的山峰，难以企及。然而，这本书的出现，恰恰填补了这个空白。它没有收录那些动辄数十米长的卷轴，而是将目光聚焦在更为“亲民”的小品之作上。我一直觉得，小品画最能体现画家随性而为、寄情于物的真挚情感。寥寥几笔，却能勾勒出花鸟的生机勃勃，捕捉到瞬间的动态之美。这本书恰恰抓住了这一点，每一幅作品都仿佛是画家在案头随手拈来，又饱含着对自然的细致观察和深深眷恋。我尤其喜欢其中几幅描绘雨后初霁的景象，那湿润的空气、水珠欲滴的叶片、以及偶尔掠过的飞鸟，都仿佛触手可及。这种贴近生活、充满烟火气的美，才是真正能够打动人心的。而且，书中的选本也十分讲究，看得出编者的用心。它们既有传承，又有创新，展现了宋代花鸟画发展脉络中不同时期的特色和风貌。读着这些小品，我仿佛能穿越时空，与那些古代的文人雅士一同，在静谧的午后，品一杯香茗，赏一幅画卷，感受那份淡泊宁静的文人情怀。对于想要深入了解宋代花鸟画，但又不想被宏大叙事压倒的读者来说，这本书绝对是入门和进阶的不二之选。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，让我能够窥探宋代文人心中的那一抹绿意与生机。
评分我一直觉得，真正伟大的艺术，并不在于其篇幅的大小，而在于其能否触动人心，能否传递某种情感或思想。这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》，正是这样一部作品。它所收录的宋代花鸟小品，虽然尺寸不大，但却有着令人惊叹的艺术魅力。我尤其欣赏其中几幅描绘花卉的作品，它们的色彩柔和，笔触细腻，无论是怒放的牡丹，还是含苞的荷花，都展现出一种自然的生命力。而且，画家并没有刻意去描绘花朵的繁复，而是通过几笔写意，便勾勒出了花朵的姿态神韵，更重要的是，他们将花朵所代表的寓意，例如富贵、纯洁等，巧妙地融入画中。我最喜欢的一幅，描绘的是一枝梅花，傲然挺立在寒风中，虽然画面简单，但却传递出一种坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。这种精神，正是宋代文人所推崇的品格。这本书，让我看到了宋代花鸟画的另一面，它们不仅仅是简单的写实，更是画家对生命、对自然、对品格的深刻体悟。它让我对宋代文人的生活态度和审美情趣有了更深的理解，也让我对中国传统绘画有了更深的认识。
评分当我拿到这本《宋人小品经典范本：花鸟（三）》时，第一感觉就是“精”。这种精，不仅仅体现在作品本身的高水准，更体现在编者对作品的精挑细选和对细节的精益求精。我一直认为，小品画最能体现一个画家的功力，因为它不像巨制那样可以靠宏大的叙事和繁复的技巧来掩盖不足，而是需要画家在极小的篇幅内，将构图、笔墨、意境等所有元素都做到极致。这本书所收录的花鸟小品，正是这样一些臻于化境的作品。我仔细地看了其中几幅描绘鸟雀的作品，那些小小的鸟儿，在画家笔下，仿佛有了灵性，无论是振翅欲飞的动态，还是低头梳理羽毛的姿态，都栩栩如生，跃然纸上。我尤其喜欢一幅描绘两只麻雀在枝头嬉戏的画面，它们的眼神灵动，羽毛的质感清晰可见，仿佛能听到它们清脆的叫声。这种对细节的极致追求，以及对生命瞬间的捕捉，让我对宋代画家们的功力佩服得五体投地。而且，书中的留白也运用得极其巧妙，寥寥几笔，便营造出一种开阔的空间感和深远的意境。这本书，让我对宋代花鸟画有了更深刻的认识，它不仅仅是技法的展现，更是画家对生命的热爱和对自然的敬畏。
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评分宋人小品经典范本：花鸟（三）
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