电影摄影（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Kris Malkiewicz，[美] M.David Mullen 著，章文哲，羊青 译

图书标签:

• 电影摄影
• 摄影技巧
• 电影制作
• 光线运用
• 构图
• 色彩理论
• 电影语言
• 摄影器材
• 后期制作
• 电影艺术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115383211

版次：1

商品编码：11615435

包装：平装

丛书名： 写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：264

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

本书作者有着近50年的电影和电视工业经验，他们精通电影技术、擅长电影摄影工艺。读者还可以一步一步掌握后期制作、数字剪辑和整个电影制作中的高级技巧。无论是大型片场电影、独立电影或者是家庭视频，《电影摄影》一书都可以帮助电影人将他们的视野融入高质量的电影。
自从本书1973年首次次出版以来，它便成为了电影制作者们的工作指南。作者克里斯?马克威斯基和M?大卫?穆勒结合自己五十多年的从业经验，用诚恳的职业态度，清晰简要的介绍了电影技术基础。读者可以从本书中循序渐进的学习电影后期技术，数字剪辑和电影生产的全部流程。

内容简介

　　《电影摄影（第3版）》是新修订的第三版，增加了200多张新图片，涵盖了如下话题：

　　如何使用摄影机拍摄出连续的，高质量的影像

　　如何保存胶片

　　如何在摄影棚内根据创作意图布光

　　如何结合试听元素制作出高质量的声音元素

　　论你想要拍摄一部院线电影或是独立影片，甚至你只想制作一个家庭DV视频，《电影摄影（第3版）》能让你学会如何自己的想法有效的用影像表达出来。

作者简介

　　克里斯.马克威斯基，1964年毕业于波兰电影学院。目前在波兰从事影视制作相关职业，曾任教于伦敦理工学院电影系，并为爱尔兰电视台拍摄纪录片。1968年任教于加州艺术学院，并在不间断的拍摄独立影片。

　　M.大卫.穆勒，毕业于加州大学纽约分校电影艺术研究所。在过去的十多年内，他拍摄了将近三十部影片，在IFP两次获得zuijia摄影提名。

内页插图

目录

第一章 摄影机第二章 胶片技术第三章 滤镜和光第四章 灯光照明第五章 图像处理第六章 录音第七章 后期制作第八章 特技摄影第九章 制作发行词汇表参考文献附录

前言/序言

好的，以下是一本名为《电影摄影（第3版）》的图书的详细简介，内容不涉及原书主题，并力求自然流畅： 《星际航行与异星生态：远航时代的生存法则》 第一部分：星际旅行的物理学与工程学基础 本书深入探讨了人类探索深空所面临的终极挑战，并详细剖析了支撑超光速旅行和长期星际生存所需的前沿技术与理论基础。 第一章：曲率驱动的理论前沿与工程实践 本章首先回顾了零点能量场理论在空间结构扭曲中的应用潜力。我们不再停留于对现有阿尔库维雷引擎模型的理论探讨，而是聚焦于实际操作中如何稳定曲率泡的边界层，避免在进入和退出超空间过程中产生的时空剪切效应。详细介绍了新一代“洛伦兹-霍金”稳定器阵列的设计蓝图，该阵列通过精确控制负质量等效场的梯度，将驱动过程中的能量泄露和时空扰动降至可控范围。书中包含了一系列复杂的张量分析图表和等效电路模拟，用以解释如何在行星尺度上安全地启动和关闭曲率场。此外，还探讨了在引力潮汐区进行曲率跳跃的风险评估模型，特别是对小型、高机动性侦察船的适用性分析。 第二章：星际导航与时间校准系统 在数光年的尺度上，时间同步和空间定位成为决定任务成败的关键。本章着重介绍了“量子纠缠信标网络”（QEBN）的构建原理。通过分析宏观量子态的退相干速率与星际介质的相互作用，我们提出了如何利用预先部署的纠缠粒子对进行超距瞬时信息传递和时空坐标锚定。传统无线电导航在数十年或数百年跨度的航行中存在不可接受的累积误差。因此，本书详细阐述了“相对时间膨胀补偿算法”（RTDCA），该算法整合了飞船内部反应堆的能耗、乘员的生理代谢率以及航行路径上经过的已知引力源信息，实时修正本地时间流与标准宇宙时间（UTC-S）之间的偏差，确保船员能够准确预知抵达目标星系的时间。 第三章：深空生命维持系统的闭环生态设计 长期载人任务要求生命支持系统达到近乎完美的自洽性。本章超越了简单的空气和水循环技术，转向了“生物圈三元一体系统”（Biosphere Triad System）。这包括一个基于嗜极微生物的人工光合作用反应堆，用于高效固碳和氧气再生；一个全自动化的垂直水培农场，专注于高营养密度作物的基因优化，以适应微重力和高辐射环境；以及一个先进的废物处理单元，利用等离子气化技术将所有有机废弃物分解为可循环利用的矿物盐和基础化学原料。书中特别关注了系统在极端低能耗模式下的冗余备份策略，以及如何应对彗星撞击或微流星体穿透造成的局部生态系统崩溃。 第二部分：异星环境适应与资源利用 探索的终极目标是适应并利用新世界的资源。本部分聚焦于如何与陌生的行星环境进行有效互动。 第四章：行星地质学扫描与大气特征分析 在抵达目标行星后，快速准确地评估其宜居性至关重要。本章介绍了一套名为“多谱段共振成像”（MRI）的遥感技术。该技术结合了高能中微子束穿透和太赫兹波反射，能够绘制出地壳深处的构造图，识别潜在的地热能源和地下水体。对于大气层分析，我们详细阐述了如何利用气溶胶微粒的拉曼散射特征来判断是否存在有毒化合物或生物标志气体。书中收录了数个案例研究，分析了高氨气、高甲烷或低重力行星表面的结构稳定性与建站要求。 第五章：异星生物体的接触协议与风险评估 面对未知的生命形式，接触必须建立在审慎的生物安全基础之上。本章构建了一个“接触风险矩阵”（CRM），该矩阵根据生物体的代谢路径、基因复杂度和潜在的病原载体性质，对不同接触等级进行量化评估。重点讨论了“非接触性样本采集技术”，包括利用磁悬浮捕获器和定向声波场分离技术，以避免直接接触可能带来的未知免疫学风险。同时，也探讨了在确保人类安全的前提下，如何利用仿生学和基因组测序技术对本地生物资源进行初步的功能性评估，例如寻找高效的催化剂或新型材料前驱体。 第六章：就地资源利用（ISRU）的极端环境应用 长途星际任务的经济可行性取决于能否在目的地获取燃料和建筑材料。本章详述了针对极端环境（如高辐射的岩石行星、富含冰的卫星或气态巨行星的外层大气）的ISRU技术。例如，在缺乏液态水但存在富氢矿物的情况下，如何通过高温电解和催化还原技术合成燃料级氢气和氧气。书中提供了详细的模块化反应堆设计图纸，这些反应堆可以在零下两百度的环境中稳定运行，并利用行星表面的自然辐射或地热能作为主要驱动力，实现建筑材料的现场合成，如利用硅酸盐矿物烧结成高强度、抗辐射的建筑构件。 第三部分：远航时代的社会结构与伦理考量 在脱离母星引力并踏上世代航程的过程中，人类社会结构和伦理规范也面临着根本性的挑战。 第七章：世代飞船中的社会工程学 当航行时间超过三代人的生命周期时，飞船本身成为了一个封闭的生态系统和社会体。本章分析了维持社会稳定和目标导向性的策略。我们考察了基于“代际契约”的治理模型，强调如何通过教育、资源分配和特定仪式，确保后代继承并履行最初设定任务的使命感。书中包含了对历史上封闭社区模型（如早期极地科考站、深海栖息地）的社会动力学分析，并提出了适用于兆级人口飞船的去中心化决策框架，以应对突发危机。 第八章：伦理边界与新物种的诞生 长期的环境压力和人工选择可能导致乘员在生物学上产生漂移。本章探讨了关于“人类定义”的伦理困境。如果后代为了适应新的重力或辐射水平，在基因上发生了不可逆转的变化，他们是否仍被视为“人类原籍者”的延续？书中详细审视了在资源极端受限的情况下，如何做出关于生命维持与延续的艰难选择，以及如何建立一套普适的星际伦理准则，来规范对原生生态系统（无论智慧与否）的干预行为。 总结：迈向群星的未来 本书以对人类未来命运的深刻思考作结。星际航行不仅是对技术的考验，更是对人类适应能力、协作精神和道德坚守的最终检验。我们必须带着科学的严谨和人文的关怀，才能真正成为跨越星辰的物种。

评分☆☆☆☆☆

这本书的翻译质量简直是一场灾难，简直让人怀疑译者是否真正理解他所翻译的领域。大量的专业术语被生硬地、字面意义上地直译了过来，导致许多本应流畅易懂的句子变得晦涩难懂，甚至出现了明显的逻辑错误。例如，某个关于“控制失焦”的段落，译文读起来像是描述一种疾病的症状，而非一种摄影技巧。更要命的是，有些关键的英文缩写后面，译者完全没有提供对应的中文解释，或者提供的解释与行业标准用法大相径庭，这对于初学者来说，简直是雪上加霜。我不得不频繁地停下来，自己去查阅其他更权威的资料来验证书中的说法，这极大地破坏了阅读的连续性和学习的顺畅感。一本技术类书籍，翻译的准确性和专业性是其生命线，而这本书显然在这方面完全失职。它不仅没有架起中外知识交流的桥梁，反而制造了一堵充满误导和歧义的语言之墙，让人在学习新知的同时，还得耗费额外的精力去“解码”这些充满“中式英语”的段落。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容实在令人费解，简直像是在读一本关于如何修理宇宙飞船的说明书，而不是一本应该探讨光影艺术的书籍。我本来期望能从中学习到一些关于电影镜头语言、构图美学或者色彩理论的实用技巧，结果发现里面充满了各种我完全无法理解的技术术语和复杂的物理学公式。比如，讲到景深和焦距的部分，作者用了大量的篇幅去解释光线是如何在不同介质中折射和衍射的，这对于一个想拍出更好故事片的摄影师来说，似乎有些舍本逐末了。我甚至怀疑作者是不是把一本光学工程的教材误塞进来了。翻阅过程中，我不断地在想，这些知识点对于我实际操作场景到底有什么帮助？难道我需要在片场一边打光一边手绘傅里叶变换图吗？更让人抓狂的是，书中对经典电影案例的分析少得可怜，即使提到了，也是用极其晦涩的语言一笔带过，完全没有展现出摄影师是如何运用这些技术去服务于叙事的。这本书更像是一份深奥的学术论文集，而不是一本面向从业者和爱好者的实用指南。我带着极大的热情买回，最后只收获了一脑门的雾水，实在是让人提不起兴趣去深究那些晦涩难懂的章节。

评分☆☆☆☆☆

我对本书中对“艺术性”的阐述感到非常失望和困惑。它似乎将电影摄影等同于一系列可以被量化的技术指标，过度强调了曝光值、白平衡偏移量或者特定镜头的MTF曲线等硬核数据。然而，电影摄影的灵魂在于“表达”，在于如何用光影来烘托情绪、塑造人物内心世界和推动情节发展。这本书几乎完全回避了这些更深层次的、更具人文关怀的内容。我希望能读到关于如何利用逆光来营造疏离感、如何通过选择特定的焦距来强化角色的心理压力，或者如何通过光线的冷暖对比来暗示叙事冲突的深刻剖析。但很遗憾，这些关于“如何讲故事”的讨论在书中缺失了，取而代之的是一堆堆冰冷的数字和参数设置指南。这让这本书的定位显得极其尴尬——它技术上可能还算详尽，但艺术上却贫瘠得可怜。它能告诉你“如何设置”，却无法告诉你“为何要这样设置”，最终的结果就是培养出了一批只会照本宣科的“技术员”，而非富有创造力的“艺术家”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是一场视觉灾难，让我感觉像是回到了上世纪八十年代的印刷品时代。封面设计平庸到让人过目即忘，仿佛是随便找了个灰蒙蒙的色块作为背景，连个能吸引眼球的剧照都没有。内页的字体选择极其老旧，行距和字间距处理得非常局促，读起来眼睛非常吃力，根本无法长时间沉浸其中。更别提那些插图和图表了，质量低劣得令人发指，许多示意图模糊不清，线条粗糙，根本无法清晰地展示作者想要表达的镜头运动轨迹或是灯光布局。我甚至怀疑这些图片是不是直接从某本过时的期刊上扫描下来的，分辨率低到让人怀疑人生。作为一本声称是“第三版”的专业书籍，在视觉呈现上竟然如此敷衍，简直是对“电影摄影”这个视觉艺术门类的极大侮辱。我花了不菲的价钱，买回的却是这样一本让人阅读体验极差的“砖头”，每次拿起它，都感觉像是在进行一场对视力的严峻考验。希望未来的版本至少能在装帧和视觉设计上向现代出版物的标准靠拢，否则，它注定只能在书架上积灰。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑混乱得像是导演在剪辑房里喝高了之后的产物，完全没有一条清晰的主线可以遵循。它似乎想面面俱到，结果却是哪方面都没讲透。前一章还在煞有介事地讨论胶片时代的高速曝光原理，下一章就突然跳跃到了数字传感器的像素结构，两者之间缺乏必要的过渡和桥接，让人感觉像是在阅读一本由多个互不相关的讲稿拼凑而成的文集。作者似乎总是在试图覆盖每一个已知的摄影知识点，却忽略了构建一个有机的学习路径。比如，当你期待了解打光的基本原则时，书中可能插入了一大段关于摄影机内部机械结构的讲解，等你好不容易消化完这些偏离主题的内容，再回过头来找光线的知识，却发现那部分被极其简略地一带而过。这种东拉西扯的叙事方式，极大地削弱了知识的吸收效率，每次阅读都需要花费大量精力去梳理作者的思路，这种心智负担实在太重了。一个好的教程应该像一位耐心的老师，循序渐进，但这本“教程”更像是一个健忘的智者，不断地抛出碎片化的信息，却忘了为你指明方向。

评分☆☆☆☆☆

做了这个行业6年，还是得不断的学习

评分☆☆☆☆☆

挺好，还没来得及看，看完再说

评分☆☆☆☆☆

电影摄影这本书很不错，适合新手入门！全书对电影行业全系统有完善的讲解，但也只是了解而已！

评分☆☆☆☆☆

还没细看，翻了一下，觉得很仔细

评分☆☆☆☆☆

我觉得还是可以的，质量不错的

评分☆☆☆☆☆

产品很好，狗狗爱吃！

评分☆☆☆☆☆

书本还可以，随便看看。

评分☆☆☆☆☆

很好的一本小书

评分☆☆☆☆☆

书本还可以，随便看看。