内容简介
《改变方向:影视戏剧指导演员实用方法涉及电视、电影和舞台剧领域的导演和演员,可帮助你成为一名更优秀、更高效的导演或演员。导演们会发现,本书将在构筑综述、分析剧本以及演员的语言、选角和排练过程、电影与舞台剧之间的差异等方面提供宝贵的信息。而演员则可参考书中的一些表演诀窍以及对导演思想的洞见。
内页插图
目录
第一章 导论
第二章 演员以及演员的训练
练习
放松练习
集中
回忆
感官记忆练习
回忆练习
身体状况的回忆
感情记忆练习方法
方法
第三章 演员的词汇
生命需求及场景需求
“我是谁”练习
场景需求
选择轮廓
行为动作
“哈啰,你好吗?”练习
行为动作词汇列单
简明扼要的沟通
更多层面
做准备以及人格化
第四章 剧本与综述
剧本
与剧作者合作
综述
构建综述
作为原型的“普通人”
撰写综述
第五章 剧本的分析
类型
结构
人物的位置
弧线
背景信息
第六章 人物轮廓
正面人物还是反派人物
人物分析
作出决定
第七章 选角过程
人物描述
选角资源
种类
清楚明白的角色描述
选角导演
利兹·伍德曼(Liz Woodman)
朱迪·亨德森(Judy Henderson)
研究“8×10”照片
看懂“训练经历”
面试
优雅地拒绝
试演
定位读剧
复试
为儿童人物选角
作出最终选择
加上摄像机
角色搭配与人际关系
第八章 排练过程
桌边读剧
介绍团队成员
讨论综述
……
第九章 演员与摄影机
第十章 演员的心声
第十一章 电影与舞台剧的异同
第十二章 导演小诀窍
附录一
附录二
术语表 显示部分信息
精彩书摘
第二章 演员以及演员的训练
我坚决认为一个真正的导演必须对训练演员的一些具体事项有基本了解。但是,如果你是个受过专业训练的演员,或是有训练演员经验的导演,那么,你可以跳过这一章,直接学习第三章。
无论是故事片电影还是舞台剧,演员是我们重塑人物行为用以讲故事的工具。演员该选择怎样的言谈举止,怎样的思想感情,才能变成剧中人物?他们的语言,词汇是什么?若我们导演想要成功地与演员交流沟通,我们必须对此过程有个清晰的认识。这个过程因人而异,这要看演员受过什么样的训练,有过什么样的演艺经验。我们假设当今有人想成为演员,会事先接受一些培训。以往,找演员只看外表。尤其是电影和电视演员,长得是否漂亮,是否符合剧中人的外形是唯一标准;会不会演戏无关紧要。选角标准是外观,魅力,或是赤裸裸的性感吸引力。许多昨日大明星一边工作一边学习,有时因为角色所需,会在他们职业生涯的中途接受一些培训。如今竞争日益激烈,同时美容外科手术日趋先进,无所不能,人人都可以变成大美人。演员意识到了教育培训的重要性,唯有如此才能提高演技,在竞争中立于不败之地。
在美国,现今绝大多数的培训内容派生于俄国著名导演康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基(C0nstantine StanislaVSki)创建的概念体系。但是,就好像道听途说一传十、十传百,传到后来面目全非。现在有很多不同的方法版本,不少根源相同,不少却毫不相干。我谈一谈一些不同的选角方法。练习
我深信若导演想要发自内心深处地理解演员的表演过程,就必须亲自体验演员的培训练习。无论如何,演员的工作本质上与导演是相同的,只是导演的牵涉面更大、更广、更全面,那就是:重塑人类行为。为此,上文已提到,我们必须提高我们感官知觉的敏锐度,磨炼回忆过往经历的能力。体态对舞蹈演员至关重要,为此他们每天会在杠杆旁做一些练习;同样,我认为导演和演员也必须常做练习,用以保持感官知觉以及记忆力最优化状态。放松练习
这与在健身房为练肌肉,为出汗的锻炼不同,你需要做些特殊的准备工作,你必须完全放松。这听上去容易,但做起来难。尤其是在现代社会每日紧张的生活节奏下,要完全放松极其困难;可是一个演员必须有能力在任何情况下放松,比如说,站在舞台侧翼即将面临观众时,或是在嘈杂拥挤的拍片现场。但是,能快速有效放松至关重要;因为人在紧张时流人大脑的血液减少,使五官知觉迟钝,记忆力下降。当一个演员总是忘记台词时,我会找一下原因。到底是台词本身有问题,还是周围环境的某些因素使演员紧张了,比如说一架摄影机或是现场观众?一般情况这都是由紧张造成的。实际上,在这种状态下我会让演员做仰卧起坐,用消耗体力来放松神经。以下是一个我在课堂上让学生做的放松练习。
—舒舒服服地坐在椅子上,越舒服越好
—忘记周围一切(可以闭上眼),把意念集中在自己的身体上
—让两臂下垂,让胃下垂,让脑袋下垂
—把意念集中在脚趾上,放松脚趾
—把意念移到整只脚,脚腕,使之放松
—放松小腿,膝盖,大腿
—放松胃,让它鼓出
—放松肺膜,呼吸
—放松手指,手腕,手肘,臂膀
—放松脖子和两肩(这往往是聚集紧张感的部位)
—放松下巴,使之下垂
—放松嘴
—放松眼睛和前额
—呼吸
刚开始做时可能会觉得这练习又慢又繁琐;但有规律地坚持一阵后,你的身体开始习惯于对你的意念做出反应,你会加快放松。
还有一个练习,那是我从一个颇为有名的舞蹈团编舞那里学来的.这是个呼吸练习,对放松神经,集中意念很管用。
—深吸气,闭上嘴,用意念数一
—吐气,数一
—吸气,数一,二
—吐气,数一,二
—吸气,数一,二,三
—吐气,数一,二,三
等等,吸气,吐气,一直做到数十。随着呼吸时间的加长,脉搏速率会明显减慢,这样会使人平静且意念集中。
当演员完全放松后,他们会如何去重塑性格复杂的人物行为呢?在这过程中,我相信演员会融人自己的身心神智。演员必须从自己的经历中找到相关的因素,并将之重新组合成一种适合剧中人物的行为模式。再引用一个舞蹈的例子。舞蹈演员,尤其是跳爵士舞的,要做一种所谓“隔离”练习:旋转头颅,肩膀,胸廓两边移动,臀部转动,等等。同样,演员也必须隔离各个身心神智因素,只有这样才能将之重新组合。确实,当你去分析,分解如何走路时,你反而会抑制自己走路。因为我们对走路已习以为常,这已成了条件反射。这样的调查分析重新组装一开始可能会显得很痛苦,但不久你便会习以为常,条件反射般地去做。记住,我们是要把复杂追求简化到最简单的形式,你第一要做的就是放松;只有这样你的脑筋才能有最佳发挥。
……
前言/序言
已有许多年,我的学生和我工作室的学员恳请我写书,把我执导演员的方法和一些有关词汇编写成一本书。“给我们词汇列表”,他们恳求着,“给我们课程教材。”可是我却担心光靠读书无法获得这方法的要领。 因此,至今为止我一直没有写。这方法的中心是行为,而行为是属于视觉范畴的。你必须看着学,而不是读着学。你只有亲自去做,才能真正理解我的方法。你要这方法真正起作用,就必须把它变成你细胞的一部分,让它进入你的血液。
当然了,另一个原因是写这类书本身的挑战。 因为这是一个重塑生活的过程,最终结果是动态的、短暂的、灵活的、不断调整、不断变化的,就像生活本身。你如何用文字去详细描述那泄露了你秘密的肌肉之一颤?描述那可以显示出人物在对某种情感做反应的身体语言?描述那爱吵闹的演员突然给你出其不意的一击?我的职业是导演,而不是搞写作的。我深信在大多数情形之下,话越少,沟通越有效。要我写这类书似乎是一种勉强。
当想着要写有关于导演以及导演如何执导演员的书时,还有一个问题在我脑中萦回,那就是指向导演的代名词,“他”还是‘她”?我大半辈子都在与性别歧视争斗。这现象在娱乐界尤为严重。当我从演员改行当导演时,百老汇没有一个女导演,也没有女导演执导故事片或是黄金时段电视节目。有女制片和女编剧,可就是没有女导演。像“女性电影人”(洛杉矶和纽约两地)、职业戏剧女性团这类机构为此坚持不懈地斗争着。美国电影学院开设女导演培训班,我有幸被录取。可专为有志成为导演的女性所设的经费和为提高她们的曝光度所做之努力少之又少。 当我被NBC雇用,导演一部已播了12年的日间电视节目《另外一个世界》(Another Wbrld)时,我是第一个女导演。在我加入美国导演协会后,前六个月接到的信都称呼我丽诺.德蔻芬先生。可能因为我是以导演身份加入,而不是以副导或是拍片助理的身份加入的。因此,到底是把导演称为“他”还是“她”成7个大问题。查了一下字典,“他(he)”的第二条解释说是可以作为性别不清之人的代名词。可我却不愿如此轻率。左思右想之后,我采取了毫不含糊的解决办法——整本书用“他/她”作为指向导演的代名词。
我众多的学生现在在世界各地教书。这也是我投降的原因之一。因此,我试图把我多年在加州大学洛杉矶分校、纽约大学和哥伦比亚太学研发和教授的方法诉诸此书。我还经常接到电话、电邮询问这方法技巧的某些因素。具体问题我已记不清了,但是很明显,我需要给这方法以看得清、摸得着的轮廓和逻辑。此外,我经常在行业内办的活动中撞到我以前的学生。他们对着我嚷嚷:“我没能进得去你的课呀。你什么时候写书呀?”这也促使我觉得有必要担一下这风险。
这本书是我尽了最大努力,以期给学生、职业导演,以及教授导演的老师做资源和参考。若要得到这方法的全部益处,我怀疑还是需要有人在场做示范或是有录像辅助。
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