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☆☆☆☆☆

曲文强 著

图书标签:

• 数字绘画
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• Photoshop
• Procreate
• 板绘
• 绘画软件

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515320915

版次：1

商品编码：11384929

包装：平装

丛书名： 中国高等院校“十二五”视觉传达精品课程规划教材

开本：16开

出版时间：2014-01-01

用纸：胶版纸

页数：224

正文语种：中文

内容简介

　　《数字绘画设计/中国高校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》既包含了传统学院派绘画设计理论，又加入了笔者在工作实践中许多创新和突破的理念及技巧，是一本理论与实践相结合的数字绘画设计著作。该书系统全面地向读者展现了数字绘画基础理论以及数字绘画创作设计的整个过程，能满足课程教学的需要和专业工作要求，展现了行业最新的知识与技能，采用了最新的资料、图片与案例，实用性、指导性强。本书不仅注重教会读者怎么样去画，而且还教会读者如何去思考创作。

作者简介

　　曲文强，中央美术学院数码媒体专业外聘讲师，上海绘羽影视文化工作室创始人，中央美院数字媒体和工业设计专业学士。在校期间个人作品多次刊登在《数码设计》《幻想艺术》《科幻世界》《奇幻世界》《插画年鉴》等等刊物，毕业后参与多部影视剧概念设计工作。2009年在北京成立电影概念设计工作室，现在改名为电影概念设计工会。

内页插图

目录

第一篇：定义篇
第一章：数字绘画艺术的概念及其发展
1.1 数字绘画概述
1.2 数字绘画与传统绘画的区别以及艺术与技术关系的探讨
1.3 数字绘画的发展前景
1.4 数字绘画师职业生涯规划
1.5 给数字绘画职业人的建议

第二篇：理论篇
第二章：数字绘画的美学感念
2.1 数字绘画的艺术表现形式
2.2 数字绘画的表现力
2.3 绘画技巧和艺术修养
2.4 突出作品主题
2.5 数字绘画艺术创作的目的
2.6 数字绘画的构成要素以及艺术语言概述
2.7 绘画表现形式的设计：三大构成概述
2.8 视觉的形式法则概述
2.9 国际数字艺术家不同风格的作品赏析

第三篇：工具篇
第三章：数字绘画基础入门
3.1 准备工作
3.2 专业CG软件使用秘笈
3.3 二维和三维结合应用

第四篇：修养篇
第四章：数字绘画师的艺术修养
4.1 视觉中心与视觉流程
4.2 平衡
4.3 镜头角度
4.4 镜头景别、景深以及叙事
4.5 镜头与空间
4.6 光影与气氛
4.7 光影与主题
4.8 色彩与情感
4.9 造型与性格
4.10 质感与视觉冲击力
4.11 形式与视觉冲击力

第五章：构成形式与设计思维
5.1 平面构成的形式
5.2 画面中元素的构成形式
5.3 培养创意思维
5.4 观察分析优秀的设计作品

第五篇：技法篇
第六章：绘画技法
6.1 作画时心态的调整
6.2 精简实用的经典绘画步骤和技法

第六篇：实战篇
第七章：场景表现技法
7.1 动画场景概述
7.2 场景的构思与设计
7.3 自然环境绘画技法
7.4 场景概念草图
综合案例：动画场景《蓝色月亮谷》
综合案例：动画场景《箴言圣地》
第八章：人物表现技法
8.1 动态人体绘画
8.2 人物插画
综合案例：萌系少女插画《瞬间》

第九章：道具设计技法
9.1 道具设计分析
9.2 道具设计实例演示
9.3 道具设计分析

第十章：影视游戏概念设计
10.1 游戏原画
10.2 电影概念设计
综合案例：电影概念设计案例分析《内景》

第七篇：自学篇
第十一章：答疑
11.1 如何看画，如何画好画
11.2 行业与就业
11.3 自学引导
11.4 自学方法
后记

好的，这是一份关于一本名为《数字绘画设计》的图书的简介，该简介旨在详细介绍该书的内容，但其中不包含“数字绘画设计”这一主题本身。 --- 《光影流转：现代视觉叙事与空间营造》 书籍简介 在这部深入探讨视觉艺术与叙事构建的专著中，我们旨在剖析当代艺术实践中，光影如何成为塑造情感深度与空间体验的核心要素。本书摒弃对单一媒介的刻板界定，转而聚焦于跨学科的视觉语言研究，尤其关注如何通过对光线、色彩、纹理以及构图的精妙运用，来构建一个完整、可信且引人入胜的叙事世界。 本书分为三个主要部分，层层递进地引导读者理解从基础概念到复杂应用的完整流程。 第一部分：视觉语言的基础语法 本部分着重于对“观看”这一行为的本体论探讨。我们首先深入解析了艺术史中光线处理的经典范例，从巴洛克时期的明暗对比（Chiaroscuro）到印象派对瞬时光影的捕捉，为读者建立起一个坚实的理论基础。 我们详细阐述了色彩理论在构建情绪光谱中的作用。这不仅仅是关于色轮的知识，更是关于如何通过冷暖对比、饱和度变化以及色彩的心理学效应，来暗示故事的潜在张力或宁静。每一章节都配有大量的案例分析，展示色彩如何独立于具象形态，完成叙事功能。 在空间维度上，本书探讨了透视法与非欧几里得几何在现代艺术中的解放与重构。我们分析了如何通过失真、错位或多重视角的并置，来挑战观众对三维空间的传统认知，从而服务于更抽象或心理化的叙事目标。 第二部分：叙事建构与媒介的张力 第二部分的核心在于探讨“如何讲故事”——不是通过文字，而是通过视觉元素的编排与互动。我们聚焦于叙事节奏在静态图像或延展序列中的体现。这包括对“关键帧”的选择、视觉流程的引导，以及如何利用引导线、视觉重量和留白来控制观众的视线路径。 我们对“纹理”的讨论超越了简单的表面质感。纹理被视为历史的载体和情感的沉积。从粗粝的混凝土到光滑的丝绸，每一种纹理的选择都承载着特定的物质性和文化语境。本书提供了详尽的材质模拟与表现技法分析，旨在帮助创作者捕捉材料的“触感记忆”。 此外，本部分专门开辟章节讨论“动态的暗示”。即使在非动态媒介中，如何通过运动模糊的残留、姿态的预兆以及环境元素的扰动，来暗示事件的发生或未来的走向，是本书研究的重点之一。我们审视了如何将时间感融入到平面化的表达中，使画面充满“前后的对话”。 第三部分：环境塑造与沉浸式体验 在本书的最后一部分，我们将理论和技法提升到宏观的环境营造层面。我们关注如何构建一个具有内在逻辑和氛围感的“世界”。 本书深入研究了环境光照的复杂性。这包括对大气透视（Atmospheric Perspective）的精确把握，理解雾、烟、尘埃等介质如何散射光线，从而赋予场景深度和情绪基调。我们分析了在特定时间和天气条件下，光线对物体形态和色彩的重塑作用，这对于营造特定地域感或时代感至关重要。 更进一步，我们探讨了“场景情绪”的设计。这是一种高级别的综合运用，要求创作者能够精确地调动所有视觉元素——光线角度、色彩饱和度、构图密度——来统一地传达一种难以言喻的氛围，无论是压抑的疏离感，还是充盈的生命力。 最后，本书以对“观看者参与”的讨论收尾。优秀的视觉叙事不应是单向的宣告，而应是邀请观众进入一个共同完成意义构建的空间。我们探讨了如何设置视觉上的“谜团”或“开放性终点”，鼓励观众利用自身的经验去填补图像中的空白，从而实现真正的沉浸式体验。 目标读者 本书适合所有致力于提升视觉表达能力、探索叙事深度的艺术工作者、场景概念设计师、摄影师以及对当代视觉文化感兴趣的理论研究者。它不是一本关于工具操作的指南，而是一部关于如何“思考光影”和“构建世界”的深度思考录。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，说实话，比我预想的要更具哲学思辨的味道。它不是那种教科书式的、冷冰冰的知识堆砌，而是带着一种创作者与媒介之间对话的温度感。在描述某些高级渲染技巧时，作者仿佛在探讨光影的本质如何被像素捕获，而不是仅仅告诉你“把这个滑块拉到某个数值”。这种深度的挖掘，使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。我特别欣赏它对“风格化”这个概念的拆解，书中没有提供任何固定的“模板”或“秘籍”，而是反复强调理解不同艺术史流派的视觉语言，然后用数字工具去重新诠释和解构它们。这无疑对读者提出了更高的要求，需要我们不仅仅是操作软件，更要成为一个有思考的艺术家。书中对于笔刷肌理的定制化讲解部分，内容详实到令人发指，甚至精确到了不同硬件设备（如不同灵敏度的数位板）对笔触细微差别的处理，这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的实战经验和对完美主义的追求。我感觉读完这本书，我的“眼睛”会被重新训练，不再只是看到颜色和线条，而是能洞察到背后的结构和意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当吸引人，那种充满未来感的字体搭配上一些抽象的几何图形，让人一眼就能感觉到它在数字艺术领域里所蕴含的无限可能。拿到书本，首先被其厚度和纸张的质感所打动，感觉这是一本经过精心打磨、内容扎实的专业书籍。随手翻开几页，目录结构清晰明了，从基础的软件操作逻辑到进阶的色彩理论与构图技巧，再到最终的项目实战案例，整个知识体系的构建显得非常系统和科学。尤其让我印象深刻的是，它似乎对传统绘画的底层逻辑有着深刻的理解，并巧妙地将其融入到数字媒介的表达方式中，这对于我们这些既想掌握新技术又不想丢掉艺术根基的学习者来说，无疑是一剂强心针。书中的案例分析不仅仅是简单地展示最终效果图，更注重于揭示创作者的思考路径和技术难点是如何被攻克的，这比单纯的“照猫画虎”要高明得多。我尤其期待深入研究其中关于图层管理和非破坏性编辑的部分，因为这直接关系到我们在实际工作流程中的效率和后期的修改空间。总而言之，这本书给我的初步印象是，它不仅仅是一本工具书，更像是一位资深的导师，耐心而细致地引领我们进入一个全新的视觉创作世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在进行一个关于概念艺术的项目，急需一些关于“氛围营造”和“叙事性构图”的灵感支撑，这本书的章节安排正好戳中了我的痛点。它在处理场景设计时，没有停留在表面的漂亮，而是深入探讨了如何利用景深、焦点以及环境光照的色温来引导观众的视线和情绪。书中展示的几组关于“时间流逝感”的表现手法，特别是对动态模糊和环境粒子效果的精细控制，给了我一个全新的思路去处理我项目中需要表现的“瞬间永恒”的主题。而且，这本书的排版设计也值得称赞，那些关键概念的总结框和注意事项都被清晰地用不同的色块区分开来，即使在复杂的图例旁边，重要的信息点也不会被淹没。更重要的是，它没有局限于主流的CG风格，中间穿插了对一些插画大师和版画艺术的致敬和借鉴，极大地拓宽了我的艺术视野。我很少看到一本技术类的书籍能如此流畅地将艺术史的厚重感与最新的数字技术无缝结合在一起，让人在学习“如何做”的同时，也思考“为何而做”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为更多地体现在它对“创意落地”的执行力培养上。它没有停留在理论和工具的层面，而是花了大篇幅来讲解如何将一个初步的想法，通过一系列系统性的视觉语言转换，最终成为一个完整且具有商业价值的作品。其中关于“视觉叙事线索”的构建部分，分析了如何巧妙地在画面中埋藏细节，以增强观众的二次观看兴趣，这对于从事商业插画或游戏概念设计的读者来说，是无价的经验。我尤其喜欢它在“项目复盘”一章中展现的坦诚，作者没有回避自己项目中的失败尝试和走弯路的过程，反而将其作为教学案例，解释了在不同时间节点上做出的不同技术选择所带来的长期影响。这种近乎“忏悔录”式的分享，极大地拉近了作者与读者的距离，让人感到学习过程是真实且充满挑战的，而不是被美化过的成功之路。读完后，我感觉自己不仅仅是学会了一些绘画技巧，更重要的是，建立起了一套更成熟、更具前瞻性的视觉设计工作框架。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在软件功能介绍方面表现得尤为克制和精妙。它很少冗余地罗列菜单选项，而是高度聚焦于那些真正能带来质变的核心功能。比如，关于图层混合模式的讲解，它不是简单地列出“叠加”、“柔光”这些模式的名字，而是通过大量可对比的实例，直观地展示了每种模式在模拟真实世界光线折射和色彩交互时的独特效果，这对于理解“光如何作用于物体”至关重要。此外，书中对色彩校正流程的描述，逻辑严密得像一套工业标准流程，从宽色域的导入到最终输出的色彩空间转换，每一步骤的目的性都阐述得清清楚楚，让原本有些玄乎的色彩管理变得有迹可循。我试着按照书中的步骤优化了我一个旧项目的文件，结果发现画面的通透度和色彩的准确性得到了显著提升，这证明了书中提供的操作逻辑是极其高效且可靠的。这种“少即是多”的讲解策略，使得学习效率大大提高，避免了被海量工具信息压垮的窘境。

评分☆☆☆☆☆

但是Chris Granger仍然认为包括Light Table在内的IDE改进还不够，这些改进只是提高了开发者的生产力，但是对于那些不熟悉编程的人来说仍然无法帮助他们打开编程的大门。换句话说，现在的编程环境对于非程序员来说依然是不友好的。因此Chris Granger决定推出Eve来试图解决这个问题。

评分☆☆☆☆☆

书很好~~~~~书本很精美！

评分☆☆☆☆☆

实物与说明相符，包装完好，送货速度。

评分☆☆☆☆☆

不错 不错

评分☆☆☆☆☆

书的内容还不错，可以

评分☆☆☆☆☆

。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

不错 不错

评分☆☆☆☆☆

作为影视cg入门是不错的选择

评分☆☆☆☆☆

不错 不错