四川美术学院招生委员会主编,内附四川美院高考信息、评分标准、各省市录取分数线。内附四川美院前两年试题原题。由名师点评,是一把考试金钥匙。评分专家点评作品,指导考生科学应试,合理安排考试时间。
四川美术学院是中国西南地区高等美术学院,坐落在美丽的山城,分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、艺术成就享誉国内外,成为我国美术高级人才的培养摇篮。
本书根据素质教育的基本要求和“厚基础、宽口径”的命题原则,四川学术学院对素描专业考试科目进行了统一规范,旨在通过设计基础高分试卷的展示,结合评卷专家的点评,分析高分考卷,指导学生学习该项考试要诀,把握考试准则,使考生能按考试要求进行训练,快速提高考试水平,顺利通过考试。本书收录的作品,构图多样,形式各异,创作思路广泛,便于开阔学习思路。同时,该书还内附相关高考信息、新评分标准、往年各省市录取分数线等内容,指导考生科学应试,合理安排考试时间。
我个人认为,这本书在构建学习者与知识之间的“桥梁”方面,做得尤为出色,它有效缓解了初学者面对专业术语时的焦虑感。许多设计书籍的通病是,作者本身对领域太过熟悉,导致在解释概念时,默认读者已经拥有一定的背景知识,从而大量使用晦涩难懂的术语。但在这套丛书里,我几乎没有遇到这种情况。编者似乎非常懂得如何用“大白话”去解释复杂的理论。比如,对于一些涉及光影和材质表现的题目,书中会用非常生活化的比喻来帮助理解,而不是直接堆砌物理学的公式。此外,它还巧妙地融入了“自检清单”和“快速回顾卡片”的设计元素,这些小工具就像是随身的私人助教,随时提醒你检查自己的理解是否到位。这种设计理念,体现了对学习者“心智模型”的深刻洞察,真正做到了降低学习门槛,让“设计基础”不再是高不可攀的象牙塔,而是触手可及的技能树。
评分这本书的实用性强到让人有点不知所措,尤其是它对于“高分”策略的提炼,简直是教科书级别的干货。我发现它对历年试卷的选取有着极其独到的眼光,并非是简单地收集所有题目,而是精选了那些在过去几年中,区分度最高、最能体现考察重点的“高频陷阱题”和“创新题型”。更妙的是,解析部分并非是长篇大论的文字论述,而是大量采用了“错因归类”和“得分点拆解”的模块化设计。例如,当分析一个考察构图的题目时,它会清晰地列出“优秀得分点(3分)”、“合格得分点(2分)”、“失分点(-1分)”三个层级,并配以示意图来直观展示不同分数段作品的差异。这种量化和可视化的处理方式,让“拿高分”的目标变得异常具体和可操作,不再是虚无缥缈的口号。我立刻就能根据这些反馈机制,调整自己的练习方向,把精力聚焦在那些能带来决定性分数的关键技能上,效率得到了几何级的提升。
评分这套丛书的排版设计简直是一场视觉的盛宴,尤其是针对那些对“设计”这个词抱有敬畏之心的初学者来说,简直是救星般的存在。我拿到书的时候,首先被它沉稳又不失活泼的封面设计所吸引,那种深邃的蓝色调,配上简洁有力的字体,立刻给人一种专业、可靠的感觉。内页的纸张质感也非常舒服,长时间阅读眼睛也不会感到疲劳,这一点对于准备考试的学生党来说简直是福音。更值得称赞的是,它对历年真题的呈现方式。通常的试卷解析往往是枯燥的黑白文本堆砌,但这里不同,它巧妙地运用了不同颜色的线条和图示来区分知识点、解析步骤和易错点,仿佛在进行一场精心策划的视觉导览。每一个知识模块的分解都像是建筑师在绘制蓝图,逻辑清晰,层次分明,让人在梳理复杂概念时,能像剥洋葱一样层层递进,毫不费力。对于那些习惯了碎片化学习的当代读者而言,这种经过精心雕琢的视觉体验,极大地提升了学习的效率和乐趣,让人愿意沉浸其中,主动去探索每一个设计原理的深层含义,而不是被动地接受信息。光是翻阅目录和章节结构,就能感受到编者在用户体验上所下的苦心,真正做到了“形神兼备”,理论与美感并重。
评分从一个注重学习体验的读者的角度来看,这套丛书的体系化构建,给予了读者极大的信心和掌控感。它不仅仅是一本关于“过去”的解析集,更像是一份面向“未来”的考试攻略。我特别欣赏它在每一章节末尾设置的“能力进阶矩阵”——它不是简单地总结本章内容,而是将本章知识点与未来可能出现的、更复杂的综合题型进行了预判和关联。这种前瞻性的设计,让我在学习过程中,始终保持着一种“全局观”,能够清晰地看到当前学习内容在整个设计知识体系中所处的位置和承上启下的作用。相比于那些只关注眼前一城一地的解析书籍,这种战略性的布局,极大地增强了学习的持续动力。你感觉自己不是在孤军奋战地啃知识点,而是有了一个清晰的地图和导航系统,知道下一步该往哪个方向用力,才能最有效地冲刺到成功的终点线。这套书的价值,已经超越了单纯的试题解析范畴,它更像是一份经过精心打磨的“高分学习方法论”的载体。
评分我必须得说,这本书在内容深度上的挖掘,远超出了我最初对一本“试卷解析”类书籍的预期。它并非仅仅罗列了答案和简单的知识点对标,而是真正做到了“评析”二字。比如,在涉及到一些关键的设计原则,如格式塔心理学在版式设计中的应用时,作者没有满足于给出标准答案,而是深入探讨了不同解法背后的设计哲学。我注意到,针对某道关于色彩搭配的难题,书中竟然提供了三种不同理论流派的解读方式,每一种都附带了详尽的历史背景和适用场景分析。这种多维度的剖析,极大地拓宽了我的视野,让我意识到设计绝非是标准化的公式套用,而是一种充满弹性的、需要辩证思考的智慧。对于那些志在冲击高分的学习者而言,仅仅知道“是什么”是远远不够的,更关键的是要理解“为什么是这样”,以及“如何才能做得更好”。这本书完美地填补了这一空白,它像一位经验丰富的老教授,在你每一次答题之后,都会耐心地引导你探究隐藏在题目背后的设计思维脉络,那种被引导着进行深度思考的感觉,是其他同类书籍所无法比拟的。
评分好看,不错的书 。
评分杜甫始终自以为是儒家的信徒。“儒冠多误身”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》)、“乾坤一腐儒”(《江汉》),反复这样强调。儒家主张“穷则独善其身,达则兼善天下”。杜甫则更进一步,不光是不得志,甚至连吃饭都成问题了,还在大声呵斥“独使至尊忧社稷,诸君何以答升平”(《诸将》),还在为皇帝担忧。儒生时代是充满使命感和责任感的,时时都充满忧患意识,杜甫就是这样立身处世地,一辈子都被这种忧患意识驱赶得处于紧张状态。他年轻时“读书破万卷,下笔如有神……自谓颇挺出,立登要路津。致君尧舜上,再使风俗淳”(《奉赠韦左丞丈二十二韵》),这是典型的儒家理想。
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评分杜甫死后大约半个世纪,中唐诗人元稹在一篇文章中说,杜甫“尽得古今之体势,而兼人人之所独专”“诗人已来,未有如子美者”。“是时山东人李白,亦以奇文取称,时人谓之李杜”。可是杜甫能写“大或千言,次犹数百”的排律,李白根本写不出来(《唐检校工部员外郎杜君墓系铭》)。于是元稹认为,李白虽然也写诗,但根本无法与杜甫相比。元稹这篇文章,在唐代并没有起多少作用。同时代的韩愈就认为“李杜文章在,光焰万丈长。不知群儿愚,那用故谤伤!蚍蜉撼大树,可笑不自量”,坚决反对抬高杜甫,贬低李白。其实,韩愈不明白,元稹这样惊世骇俗,真实的用意是要为他和白居易新题乐府诗扩大影响,要达到目的,自然最好是把他们敬佩的杜甫抬高;要把杜甫抬高,最有效的办法,又莫过于编造历史,说他生前就与李白平起平坐,而实际上他根本无法和李白相比。李白是太阳,知道他的人太多了。现在说杜甫远远地超过他,还不使人大吃一惊。这个石破天惊的论断,首先为历史学家所接受的《旧唐书》把元稹这些话全文写进《杜甫传》,《新唐书》也以此为基调。由于这一误导,加上从宋朝起杜甫的诗名又如日中天,后世就真以为他活着的时候就与李白并驾齐驱了。
评分让我印象深刻的场景是作者笔下的当时的那些建筑,那些奢华的象征权力的教堂,人们还不知道可以拥有自己的思想,以及为了自己的愿望可以做什么事情,一切都假借神圣的宗教,一切都假借神圣的教堂来展现,展现建筑家的审美观,也就是个人的才华,或者展示自己的能力,我想那时的人们,把人性深深地埋在一件神圣的宗教的外衣下面,典型的人物就是副主教
评分睁大眼睛看鸟往泰山上飞,看着看着,觉得山上的云在胸中回荡使人有一种飘然高举的感觉。于是决心要攀上山顶,去感受居高临下欣赏风景的快慰。看见一匹骏马,他立刻想到“所向无空阔,真堪托死生。骁腾有如此,万里可横行”(《房兵曹胡马》),骑到马上去驰骋,建立轰轰烈烈的功业。早年的这些诗句,展示出他不平凡的气度,表明他内心充满着盛唐的浪漫精神。所以尽管他的总体诗风与盛唐大不相同,但与大历时期的诗人也并不同调,没有那种走投无路的失落感和叹老嗟卑的衰飒气象。正因为这样,他始终保持着正视现实的热情和突入时代的勇气。
评分首先在这里要感谢爸妈,感谢出版社,感谢作者,感谢京东,感谢……让我们有了阅读的机会,拿到快递过来的书,心情很是激动,估计爱书之人心情都跟我一样。回到家,妞妞看到我拿的书,高兴极了。这次拿到两本书,大开本的书,纸质很好,色泽饱满,排版也很舒畅。每本故事的寓意都很好,自己拿到书先看也爱不释手。故事,充满天马行空的想象,配上肆意奔放的绘图风格和极具教育意义的情节植入,在打开想象的翅膀同时,还能学会一些道理,不仅如此,他还是一个魔法师,韵文式的行文读起来更是朗朗上口,强烈的节奏感更能帮助记忆。经典书。我就是我。也许我并不知道这事为什么,但是我知道自己喜欢这样做。高呼三声吧,我就是我!看多了书,到底有没有用呢,那是肯定的。
评分还不错,给学生看的,有点启发
评分还不错,给学生看的,有点启发
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