教育科学精品教材译丛：艺术疗法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

山中康裕 等 著，顾佩灵 等 译

图书标签:

• 艺术疗法
• 心理学
• 教育
• 教材
• 译著
• 心理治疗
• 艺术
• 教育科学
• 精品教材
• 康复

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787534396137

版次：1

商品编码：10768131

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：250

正文语种：中文

内容简介

《教育科学精品教材译丛：艺术疗法》由日本心理治疗学界艺术疗法领域领军人物山中康裕、饭森真喜雄、德田良仁等人撰写，系统地介绍了艺术疗法的各种理论和发展历程，并结合作者的个人实践详细分析了绘画疗法、箱庭疗法、音乐疗法、粘贴画疗法、陶艺疗法、诗歌疗法、舞蹈疗法、故事疗法等在个人精神疗法和团体精神疗法中的应用，介绍了艺术疗法中的种种方法和技巧，《教育科学精品教材译丛：艺术疗法》对相关专业人士探索新的治疗手段具有不可忽视的参考和指导价值。

目录

总序
中文版序
前言
理论篇
第一章 精神医学和艺术疗法
第二章 艺术疗法的有效性与注意事项
第三章 个人心理疗法（精神疗法）与艺术疗法
第四章 团体精神疗法与艺术疗法
第五章 艺术疗法中的语言
第六章 循环性自然史和表现精神病理学
第七章 精神分裂症及其表现病理
第八章 躁郁症的表现病理
第九章 自我表达和自恋的病理
第十章 儿童的表现病理
第十一章 高龄者的创作和作品
第十二章 形象化表现和艺术疗法
第十三章 心理测试和艺术疗法
第十四章 绘画疗法的理论和展开
第十五章 沙盘（箱庭）疗法的理论和展开
第十六章 音乐疗法的理论和展开

实践篇
第十七章 个人疗法的实际应用——非精神病例
第十八章 个人疗法的实际应用——精神病例
第十九章 针对儿童的绘画疗法
第二十章 团体绘画疗法的现状
第二十一章 粘贴画疗法的理论与应用
第二十二章 箱庭疗法的实际应用——儿童和青春期少年
第二十三章 箱庭疗法的实际应用——成人
第二十四章 陶艺疗法的侧面和实际
第二十五章 音乐疗法的实际应用——非精神病例
第二十六章 音乐疗法的实际应用——精神病例
第二十七章 音乐疗法的实际应用——高龄者
第二十八章 诗歌疗法的理论和展开
第二十九章 俳句疗法的实际应用
第三十章 连句疗法的实际应用
第三十一章 故事疗法的理论与实际
第三十二章 舞蹈疗法的理论和展开
第三十三章 舞蹈疗法的实际应用
第三十四章 心理剧的理论和展开
第三十五章 心理剧的实际应用——精神病例
第三十六章 心理剧的实际应用——非精神病例
第三十七章 在心理诊所进行的艺术疗法
第三十八章 作业疗法和艺术疗法
第三十九章 组队医疗中艺术疗法的意义和作用
第四十章 在保守治疗机构进行的艺术疗法
参考文献
后记
译后记

艺术疗法的奥秘：在色彩、线条与形态中寻求解脱与成长 艺术疗法，一个将创造性表达的强大力量与心理治疗的深刻智慧相结合的领域，正日益受到关注。它并非仅仅是“玩艺术”的轻松游戏，而是一种严谨的、基于理论的临床实践，旨在通过绘画、雕塑、拼贴、音乐、舞蹈等多种艺术媒介，帮助个体探索内心世界，处理情感困扰，促进心理健康，并最终实现自我认知与个人成长。 艺术为何能疗愈？ 人类自古以来便懂得用艺术来表达情感、记录历史、传递文化。从原始洞穴中的壁画到庄严的宗教雕塑，从悠扬的民谣到震撼心灵的交响乐，艺术始终是人类情感与思想的载体。艺术疗法正是捕捉了这种 inherent 的疗愈力量。它提供了一个非语言的沟通渠道，允许那些难以用言语表达的深层情感、创伤经历、潜意识冲突得以呈现和转化。 想象一下，当一个人被沉重的悲伤压抑，却找不到合适的词语来倾诉时，他或许可以通过挥洒淋漓的色彩来宣泄内心的痛苦；当一个孩子经历家庭变故，无法理解父母的争吵时，他也许会用拼贴画的方式来呈现他眼中的破碎与重组。艺术媒介的具象化和象征性，能够绕过理性的防卫机制，直接触及潜意识的层面，从而更容易地引发洞察和整合。 艺术疗法的核心理念与方法 艺术疗法的理论基础广泛，融合了精神分析、人本主义、认知行为疗法、依恋理论以及东方哲学等多种思想流派。核心理念在于相信每个人都拥有内在的创造力和自我疗愈的能力。艺术治疗师的角色，并非是评判者或指导者，而是提供一个安全、支持性的环境，引导来访者进行艺术创作，并在此过程中，通过观察、提问、反思，帮助来访者理解他们作品中的意义，连接创作过程中的感受，以及将这些洞察转化为生活中的积极改变。 艺术治疗的方法是多样且灵活的。它不拘泥于任何特定的艺术风格或技巧，而是根据来访者的年龄、发展阶段、治疗目标和个体差异，量身定制治疗方案。 绘画与素描： 这是最常见的艺术治疗媒介。来访者可以自由地描绘内心的景象、情感、人际关系，或者进行主题性的创作，如“我理想中的家”、“让我感到平静的画面”。治疗师会关注色彩的选择、线条的粗细、画面的构图以及符号的运用，这些都可能蕴含着丰富的心理信息。 雕塑与塑形： 使用粘土、橡皮泥等材料进行塑造，能让来访者在三维空间中具象化内心的感受。例如，塑造一个“内在的小孩”，或者将抽象的情感“捏成形”。触感和立体感能带来更直接的身体体验和情绪释放。 拼贴与剪纸： 通过选择和组合现成的图片、文字、布料等素材，来访者可以构建新的意义。这种方式尤其适合探索主题的多元性、整合碎片化的经历，或者表达复杂的思想。 集体艺术创作： 在团体治疗中，成员们可以共同完成一幅画、一个雕塑，或者创作一个故事。这有助于建立连接、促进合作、学习倾听和理解他人，并在集体互动的过程中获得支持和认同。 音乐与身体律动： 音乐的旋律、节奏和和声能够直接触动情感。配合身体的自然律动，可以释放压抑的能量，体验生命的活力。 叙事与象征： 艺术作品本身就是一个故事。治疗师会鼓励来访者讲述他们的作品，解释其中元素的含义，并探索这些象征背后可能存在的潜意识信息。 艺术疗法适用于哪些人群？ 艺术疗法的普适性极强，适用于几乎所有年龄段、所有人群。 儿童与青少年： 对于语言表达能力尚不完善的儿童，艺术是他们表达恐惧、焦虑、愤怒、悲伤的天然语言。艺术治疗可以帮助他们处理学校压力、家庭问题、同伴关系困扰、创伤经历等。 成年人： 面对生活中的挑战、工作压力、人际关系危机、情感创伤、抑郁、焦虑、创伤后应激障碍（PTSD）等，艺术疗法提供了一个安全空间来探索和处理这些难题。它也能帮助成年人提升创造力、增强自我意识、寻找生命的意义。 老年人： 艺术疗法可以帮助老年人应对衰老带来的失落感、孤独感，重拾生活的热情，丰富晚年生活，并有机会回顾和整合一生经历。 特定人群： 患有精神疾病（如精神分裂症、双相情感障碍）、神经发育障碍（如自闭症）、慢性疾病、残障人士等，艺术疗法都能成为重要的辅助治疗手段，帮助他们提升生活质量，增强社会适应能力。 艺术疗法的益处 艺术疗法带来的益处是多方面的，且往往是深刻而持久的。 1. 情绪的疏导与释放： 艺术提供了一个安全、无压力的出口，让压抑的情感得以表达和宣泄，从而减轻内心的负担。 2. 自我认知的深化： 通过创作和反思，来访者能够更深入地了解自己的想法、感受、行为模式，以及隐藏在潜意识中的需求和冲突。 3. 压力管理与应对机制的提升： 艺术创作本身就是一种减压方式，同时，通过探索不同的表达方式，来访者可以发展出更健康的应对压力和挑战的策略。 4. 创伤的疗愈与整合： 对于经历过创伤的个体，艺术疗法能够以一种温和的方式，逐步探索和处理创伤记忆，促进伤口的愈合。 5. 人际关系的改善： 在团体艺术治疗中，个体学会了如何与他人协作、倾听和表达，从而改善与家人、朋友、同事的关系。 6. 自信心与自我价值感的提升： 成功的艺术创作体验能够增强个体的自信心，让他们看到自己拥有创造和改变的力量，从而提升自我价值感。 7. 创造力的激发与生活品质的提高： 艺术疗法不仅能激发个体的艺术创造力，更能将其转化为解决问题、享受生活、拓展视野的能力，最终提升整体生活品质。 一个充满可能性的领域 艺术疗法是一个充满活力和不断发展的领域。随着研究的深入和实践的拓展，它正在被越来越多的人所认识和接受。它不仅仅是一种治疗手段，更是一种促进人类心灵健康、实现生命潜能的有效途径。 在纷繁复杂的世界中，艺术疗法为我们提供了一个回归内心、倾听自己声音的契机。它鼓励我们拥抱内在的创造力，相信色彩、线条、形态中蕴含的智慧，并在艺术创作的旅程中，找到属于自己的解脱、成长与和谐。它是一个邀请，邀请你用自己的双手，去描绘、去塑造、去呈现一个更真实、更丰富、更充满爱的自我。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术和心理学都感兴趣的读者，我一直在寻找一本能够将这两者完美结合的书籍，而《艺术疗法》恰恰做到了这一点。作者在书中展现了他渊博的知识和丰富的临床经验，他能够将复杂的心理学理论用通俗易懂的语言解释清楚，同时又能深入浅出地阐述艺术创作的心理过程。我特别欣赏书中关于“艺术作为沟通桥梁”的论述，它不仅仅是治疗师与来访者之间的沟通，更是来访者与自己内心深处的沟通。通过艺术，那些被压抑的情感、未被表达的思绪，都能以一种安全而富有创造力的方式呈现出来。书中的案例分析也非常精彩，每一个案例都充满了人性的温度和深刻的洞察力，让我看到了艺术疗法在实际应用中的巨大潜力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我受益匪浅的地方，在于它所提供的丰富多样的艺术疗法技术。它并非仅仅停留在理论层面，而是提供了大量实用的技术和活动。我印象最深刻的是“情绪画布”练习，作者引导读者通过自由绘画来表达当下的情绪，然后鼓励他们观察画布上的颜色、形状和纹理，并从中找到与自己情绪的连接点。还有“叙事性艺术”的介绍，通过引导来访者创作关于自己生活经历的艺术作品，来帮助他们理解自己的故事，并从中找到力量。书中还详细讲解了“意象引导”与艺术创作的结合，如何利用想象力来创造疗愈性的艺术品。这些技术我都尝试在自己的生活中应用，发现它们确实能够有效地帮助我更好地认识自己、管理情绪。

评分☆☆☆☆☆

《艺术疗法》一书在介绍艺术疗法的临床应用方面，可以说做到了全面而深入。我特别欣赏作者对于不同来访者群体所采用的策略的区分。他不仅仅是泛泛而谈，而是针对儿童、青少年、成人，甚至老年人，在艺术疗法的实施上给出了具体的指导。例如，在儿童艺术疗法部分，作者强调了游戏化和故事性的运用，以及如何通过绘画和捏泥等活动，帮助孩子表达他们可能无法用语言形容的恐惧和不安。对于青少年，则侧重于引导他们通过艺术探索自我认同，处理学业压力和人际关系问题。而对于成人，则更强调通过艺术来处理更深层次的情感创伤、抑郁情绪以及生活中的困惑。我尤其对书中关于创伤后应激障碍（PTSD）的艺术疗法部分印象深刻，作者详细阐述了如何循序渐进地引导来访者通过艺术来安全地重构创伤记忆，避免再次创伤。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论和实践的结合上，给我留下了极其深刻的印象。它既有扎实的理论基础，又有可操作性强的实践方法。我尤其喜欢书中关于“艺术疗法的伦理考量”和“治疗师的自我关怀”部分的论述。作者并没有回避这些在实践中可能遇到的难题，而是详细地探讨了艺术治疗师在工作中需要注意的伦理原则，以及如何通过自我艺术创作和反思来保持身心健康。这种对专业性的重视，以及对治疗师自身成长的关注，让我对艺术疗法这个领域有了更加全面和深刻的认识。它不仅关注来访者的疗愈，也关注治疗者自身的专业成长和生命状态。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，逻辑清晰，循序渐进。从艺术疗法的基本概念、历史发展，到不同艺术媒介的应用，再到具体的治疗技术和临床案例，每一个部分都安排得恰到好处。作者在论述过程中，始终保持着一种严谨而又富有启发性的学术态度，既有理论深度，又不失实践指导性。我特别喜欢书中关于“艺术作为自我探索工具”的阐述，它鼓励读者将艺术创作视为一个与内心对话的过程，通过作品来发现自己的优点、缺点、潜能以及未曾察觉的渴望。这种自我探索的视角，让我对艺术的理解从单纯的审美层面，提升到了更加深刻的心理层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我惊喜连连！我一直对艺术疗法这个领域充满了好奇，但市面上相关的书籍要么过于学术化，要么过于肤浅，很难找到一本既能深入浅出地讲解理论，又能提供丰富实践指导的著作。当我翻开《艺术疗法》这本书时，我立刻被它那种严谨而不失温暖的风格所吸引。作者在开篇就清晰地阐述了艺术疗法的起源、发展历程以及其核心的理论基础，比如精神分析、人本主义、认知行为疗法等是如何与艺术创作相结合的。让我印象深刻的是，作者并没有简单地罗列概念，而是通过生动的案例和历史故事，将这些抽象的理论变得触手可及。例如，他详细讲述了弗洛伊德、荣格等先驱者如何通过分析病人的绘画来探索潜意识，以及在二战期间，艺术如何成为疗愈创伤的重要途径。这种宏大的叙事，让我对艺术疗法的价值有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《艺术疗法》这本书是一部集学术性、实践性和人文关怀于一体的杰作。它不仅为我打开了一扇通往艺术疗法世界的大门，更引导我踏上了自我探索和心灵成长的旅程。书中丰富的理论知识、详实的案例分析、多样的实践技术，以及作者对艺术疗法事业的热情和执着，都让我受益匪浅。我将这本书推荐给所有对艺术、心理学感兴趣，或者正在经历生活挑战、寻求内心平和的人们。它会让你重新认识艺术的力量，发现自己内心的无限可能。这本书的价值，远不止于知识的传授，更在于它能够点燃我们对生命的热情，引导我们去创造更加丰盈和有意义的人生。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《艺术疗法》这本书给我带来了全新的视角来看待艺术和心理健康之间的关系。它不仅仅是一本关于“如何做艺术治疗”的书，更是一本关于“如何通过艺术来理解和疗愈自己”的书。作者在书中强调了艺术创作过程本身所具有的疗愈力量，即便是没有专业治疗师的指导，普通人也可以通过绘画、写作、音乐等方式来探索内心世界，释放压力，提升自我觉察。我特别喜欢书中关于“无意识表达”的讨论，作者通过大量的例子说明，我们在创作时，即使没有明确的意图，也会不自觉地将内心的想法和情感投射到作品中。理解这一点，对于我们更好地解读自己的艺术作品，以及更好地认识自己的潜意识，有着重要的意义。

评分☆☆☆☆☆

《艺术疗法》一书给我最深刻的感受是，它不仅仅是一本知识性的书籍，更是一本能够引发共鸣、触动心灵的书。作者在叙述过程中，不时穿插着一些感人至深的故事和充满智慧的思考，让我仿佛置身于一个温暖的心理咨询室，与作者进行着一次深入的交流。他对于来访者情感的理解和共情，以及对于艺术疗法在帮助人们走出困境时的信心和希望，都深深地打动了我。我尤其对书中关于“艺术疗法中的希望与转化”的章节印象深刻，它让我看到了艺术疗法不仅仅是处理问题，更是帮助人们在创伤和困境中发现新的生命意义和成长方向。

评分☆☆☆☆☆

我特别喜欢这本书在探讨不同艺术媒介如何应用于心理治疗时所展现出的细致入微。它不仅仅是简单地介绍绘画、雕塑、音乐、舞蹈等，而是深入分析了每一种媒介在表达情感、释放压力、重建认知方面的独特机制。比如，在谈到绘画时，作者不仅讨论了色彩、线条、构图等视觉元素如何反映个体的心理状态，还详细介绍了不同绘画材料（如油画棒、水彩、黏土）对触觉体验和情感表达的影响。他甚至举例说明了，为什么有时候用粗糙的颜料和厚重的笔触更能帮助人宣泄愤怒，而用细腻的笔触和柔和的色彩则有助于表达内心的宁静。这种对细节的关注，让我感到作者的专业性和严谨性。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于如何在不同年龄段、不同心理问题（如抑郁、焦虑、创伤后应激障碍）的来访者身上应用这些媒介的建议，这使得本书的实践指导性大大增强。