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圖書標籤:

• 電影製作
• 場景設計
• 劇本創作
• 剪輯技巧
• 鏡頭語言
• 電影導演
• 電影編劇
• 電影拍攝
• 電影教材
• 行業指南

店鋪： 金明偉業圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121198014

商品編碼：10782121732

內容簡介

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是由澳大利亞導演傑弗裏 邁剋爾 貝斯著作的講述影視作品場景轉換藝術的書籍，是一本論述場景轉換的藝術意義與創作手法的電影書。作者緊緊把握住“場景轉換乃電影藝術核心”這一概念，介紹瞭景物過渡、交通場景過渡、拼貼場景、二元對立、音樂運用等場景轉換的實踐手段。

本書按照場景轉換的實踐手段劃分章節，讀者可以從頭開始閱讀，也可以按需重點查閱所需內容。每一章都按照編劇、導演、剪輯師三種不同的電影職業給齣閱讀提示。同時，本書還附有上百部電影的實例與插圖說明。

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》不僅適閤普通電影愛好者、初涉影視行業的電影新人閱讀，對於已經擁有工作經驗的影視工作者也是一本很好的參考書籍。

 

作者簡介

黃德宗，影評人，以筆名“魔小肥”在雜誌、報紙、網絡媒體發錶影視評論文章五十餘萬字。譯有《剪輯聖經：剪輯你的電影和視頻（第2版）》、《大師鏡頭（第三捲）》

精彩書評

傑弗裏·貝斯這本齣色的著作論述瞭場景轉換——這種看起來簡單並且被大多數編劇和導演認為是理所當然的東西——他將其提升為一種藝術形式。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》也許不能告訴你如何成為一位講故事大師，但請記住，它會告訴你如何從眾多敘事者中脫穎而齣。

——查德·吉維奇（Chad Gervich），電視編劇，作品包括：《狗狗博客》（Dog with a Blog）、《真人秀：走進切爾西漢德勒》（After Lately）、《杯形蛋糕戰爭》（Cupcake Wars）；作傢，作品包括：《如何管理你的客戶》（How to Manage Your Agent）、《小銀幕、大影像：電視編劇指南》（Small Screen,Big Picture: A Writer's Guide to the TV Business）

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》讓場景轉換不再依靠直覺的猜測。它為我們解釋瞭段落安排背後的魔法，剖析瞭我們喜愛的影片中完美的場景轉換。本書所關注的這一重要的功能性工具讓每位讀者成為更優秀的敘事者，他們會開始意識到如何讓故事從情感上與觀眾産生聯係。

——莉比·布拉德（Libby Blood），副剪輯師

場景轉換對於觀看、製作和探索電影的各個領域都是必不可少且具有啓濛意義的。我們隻是把場景轉換當成剪輯。貝斯則展示瞭作用於作品的各種力量如何構成一部豐富且完整的電影。

——戴夫·沃森（Dave Watson），剪輯師

場景轉換有助於在場景之間融閤任何劇本、電影或者故事——帶領觀眾或讀者展開神奇的旅行。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》能夠讓你的劇本或電影從優秀水平提升到偉大的層麵。

——馬修·泰瑞（Matthew Terry），作傢、教師、www.microfilmmaker.com 網站評論員

無論你是新手還是專傢——甚至是忠實的電影擁躉——《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》都讓你得以瞭解電影語言的非凡力量以及正確放置圖像、聲音以及隱喻——標點符號——的重要作用，正是如此纔創造齣能量與意義，讓敘事變得生動。這本優秀的書讓敘事者的技藝更加嫻熟。我嚮你們強烈推薦。

——羅賓·E·西濛斯（Robin E. Simmons），電影製作者與編劇、CV Weekly 和 CoachellaValleyWeekly.com 電影專欄作傢

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是*本專注於電影過渡藝術的書，它幫助電影新手預見到這一種特彆的創造性的選擇並能正確做齣決定。無論是編劇、導演還是剪輯師，你都會發現本書包含瞭實用建議，幫你建立起與觀眾的情感聯係，從而增強電影的影響。

——格雷格·馬剋斯（Greg Marcks），導演，作品有《11 點14 分》（11:14）與《奪命手機》（Echelon Conspiracy）

作為一名製片人，我讀過很多劇本。場景轉換常被忽略、誤用甚至完全被忽視。《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是一本創造閤適且更為強大的場景轉換的完全指南，對電影專業的學生和專業編劇都是一個重要的工具。謝謝你，邁剋爾。

——羅德·漢密爾頓（Rod Hamilton），製片人，作品有《骯髒的愛》（Dirty Love）

對任何一個想要認真製作好電影的人來說，《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是必備書籍，通篇都是想法和靈感！本書通過直觀方便的方式分析瞭數百部電影，以創新的實用方法解析場景轉換對講故事的重要性。它避免瞭電影學校的繁文縟節，告知編劇、導演和剪輯師如何使用場景轉換來讓電影提升到新的層次。

——特蕾莎·維倫紐夫（Theresa Villeneuve），西勒斯學院電影教授

傑弗裏·邁剋爾·貝斯的新書為導演讀者們提供瞭非常急需的‘精神食糧’，它能讓故事和電影變得更好。閱讀學習並且受益於他的建議。他的方法能幫助你成為一個更深思熟慮和更會敘事的人，本書值得一讀。

——雷剋薩·塞剋斯的《電影節拍》專欄評價

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是讓電影人瞭解如何處理場景之間的過渡和空隙瞬間的指南。它重點介紹讓編劇、導演和剪輯師能夠各取所需實現場景轉換的特定方法，貝斯的書會成為很多電影人書架上受歡迎的新書。

——大衛·塔爾頓（David Tarleton），芝加哥哥倫比亞大學剪輯與後期製作係主任

《大師場景：導演、編劇、剪輯師必知的*場景轉換術》是電影導演類書籍的“缺失環節”。傑弗裏帶我們體驗瞭一次卓越的探索旅程，說明為什麼場景轉換是講故事的秘密武器——因為它們能幫我們與觀眾建立起情感上的聯係。如果你要成為一名更優秀的電影人，這本是必讀書籍！

——皮特·D·馬歇爾（Peter D. Marshall），導演、電影導演指導

目錄

第1 章 場景轉換是什麼1

在片場2

解剖場景轉換3

場景轉換時的選擇6

場景轉換的生命周期 8

六種主要的場景轉換13

段落與幕之間的轉換15

拿起你的劇本15

 

第2 章 選擇衝突的場所 17

場景地震 19

對立中的衝突19

突然缺失 24

為邊界增加更多的戲劇性25

心理地圖 28

單場景電影 29

拿起你的劇本 30

 

第3 章 將事件綁在一起 31

火車32

通過相似性關聯 33

賴特劃變36

鈎子 37

關聯多個情節 38

拿起你的劇本39

 

第4 章 場景轉換是什麼 41

移動 43

查看劇本44

場景變化時的人物剖析45

情感要素49

展示或不展示 53

如果不在劇本裏 56

運動中的對白 57

添加其他人物 58

拿起你的劇本 62

 

第5 章 情感低潮：景物和舒緩 63

給予他們歇息 65

電影化低潮 66

攝影機親近度的變化 67

觀眾的思考和感受 69

讓觀眾感同身受 74

景物運用 76

物體、圖案與符號 79

舒緩的其他方式 80

敘事者的態度 81

拿起你的劇本 82

 

第6 章 音樂與場景轉換 83

靜默 85

音樂的機械式使用 85

運用音樂講故事 87

轉化策略的變體 89

使用預錄歌麯91

歌詞的作用 92

拿起你的劇本 93

 

第7 章 將場景拼到一起 95

張力與釋放 97

場景與場景融閤 97

查看劇本 99

刪減場景103

碎片和高潮 104

轉換的張力 106

過渡性場景的類型 109

橋接全部場景 110

拿起你的劇本 111

 

第8 章 時間機器 113

講故事就是縮略 114

展示時間操縱的方法 118

轉換剪輯速度 121

其他時間風格 128

不展示時間流逝 129

格式塔的錶親 131

拿起你的劇本 131

 

第9 章 案例分析：雷德利斯科特的《角鬥士》 133

史上*長的場景轉換 134

馬剋西姆斯逃離行刑――00：00 135

晚上休息――01：41 136

交叉剪輯到傢人的遇害――02：10 137

重大反應――03：55 138

被送往祖巴查――05：27 138

 

第10 章 電視場景轉換VS．劇情電影場景轉換 141

電影和電視的區彆 142

廣告間歇 144

多情節 145

敘事的未來 145

 

結語 147

場景轉換風格術語 149

參考影片 151

參考文獻 155

 

 

大師鏡頭（*捲）：低成本拍大片的100個高級技巧（第2版）

 

內容推薦

為什麼比起好萊塢電影，你拍的片子總是差點什麼，總是讓人感覺生硬和虛假？你缺少什麼？優秀的演員，先進的設備，高超的編劇？還不完全。你還缺少技巧，掌控鏡頭的技巧——而且這纔是重要的。

《大師鏡頭:低成本拍大片的100個高級技巧(第2版)》能給你靈感，讓你有衝動去嘗試那些復雜的、有創意的鏡頭。書中引用的例證都來自於大片，那些設備是你買不起的，錢也是你花不起的，但沒關係，我們就是想告訴你，隻要一颱手持攝影機，你也能拍齣同樣的效果。這些技巧並不能馬上讓你成為優秀的導演，但瞭解它們，你纔會知道電影怎樣拍纔有效果。希望本書激發齣你更多的拍攝靈感。

即使讀者並沒有在電影學院深造過，隻要對濛太奇藝術有興趣，都可以拿起攝影機嘗試。另外很多喜歡靜態攝影的朋友，也會喜歡這本書。

《大師鏡頭》問世後，受到讀者朋友們廣泛關注。此版在原版基礎上修訂瞭內容，優化瞭部分圖片。

 

目錄

*章 打鬥鏡頭
1.1 長焦特效
1.2 一記重拳
1.3 緊跟演員拍攝
1.4 打倒在地
1.5 分彆拍攝角色
1.6 近地仰拍
1.7 含蓄的暴力
1.8 勝利瞬間
第二章 追逐鏡頭
1.1 緊跟被追蹤者
1.2 長焦搖拍
1.3 狹窄空間中追逐
1.4 寬闊空間中追逐
1.5 製造驚恐
1.6 看不見的追蹤者
1.7 突然襲擊
1.8 神齣鬼沒
1.9 韆鈞一發
1.10 追蹤的腳步
第三章 角色登場和退場
3.1 焦點轉換
3.2 從背景中突然現身
3.3 華麗轉身
3.4 靜靜現身
3.5 關窗
3.6 場景無縫轉換
3.7 搖拍中漸行漸遠
3.8 轉變演員行走方嚮
第四章 懸疑、搜索與潛伏
4.1 輕微後退
4.2 未知之懼
4.3 緊張期待
4.4 空無之懼
4.5 放大空間
4.6 兩個場景同時進行
4.7 尋找綫索
4.8 靜中生疑
4.9 危險逼近
第五章 情節變化
5.1 鏡頭推近
5.2 戲劇性的一刻
5.3 搖拍加移步
5.4 背景移動
5.5 圍繞角色拍攝
5.6 人機同時轉嚮
5.7 無法逃脫
5.8 突齣靜態
5.9 運用移動道具
第六章 現身和發現
6.1 利用鏡麵門
6.2 拉開帷幕
6.3 鶴立雞群
6.4 走齣陰影
6.5 慢速呈現
6.6 平行拍攝
6.7 前進受阻
6.8 目光轉移
6.9 目光掃視
第七章 驚懼鏡頭
7.1 營造緊張氣氛
7.2 誤導的震驚
7.3 嚇人的角色
7.4 恐懼之地
7.5 空曠空間
7.6 視覺驚嚇
7.7 無路可逃
7.8 齣其不意
7.9 窗外的臉
第八章 引導注意力
8.1 綫索物
8.2 人物交替
8.3 掉頭
……
第九章 車內場景
第十章 對話場景
第十一章 爭執和衝突
第十二章 愛情與激情場景

 

 

電影製作深度解析：從前期策劃到後期精修的專業指南 本書係一套深入剖析現代電影製作核心技藝的權威手冊，專為有誌於全麵掌握電影製作流程的實踐者和深度愛好者量身打造。全書涵蓋瞭從概念構建到最終成品交付的多個關鍵環節，旨在提供一套係統、實用的技術和藝術指導。 第一部分：故事的構建與視覺的構思 (劇本與預演) 本捲重點探討電影敘事的基石——劇本的打磨與視覺語言的早期確立。我們不僅僅關注情節的推進和人物弧光的塑造，更著力於如何將抽象的文字轉化為可被鏡頭捕捉的影像藍圖。 劇本結構深度解析： 細緻解構經典三幕劇結構、英雄之旅及其他非常規敘事模式的內在邏輯。分析如何通過場景的功能性、對話的張力以及潛颱詞的運用，來推動劇情發展並揭示人物內心世界。特彆闢齣一章，專門討論如何有效處理動作場麵和高潮段落的節奏把控。 主題與意圖的視覺化： 探討導演的“電影語言”在劇本階段的初步體現。如何通過對環境、光綫和運動的文字描述，預設觀眾的情感反應。內容涉及如何撰寫清晰、富有啓發性的場景描述，避免冗餘，突齣關鍵信息。 場景設計與世界觀構建： 深入研究如何通過場景布局（Set Dressing）、服裝選擇和道具細節來暗示故事背景、時代特徵和人物的社會地位。講解如何創建一緻且令人信服的電影世界觀，即使是奇幻題材，也需遵循內在的邏輯和美學原則。 初步的鏡頭規劃： 介紹初步的分鏡設計理念，即如何在文字階段就開始思考“看什麼”和“怎麼看”。探討如何用簡單的圖示或文字描述來確定關鍵鏡頭的角度、景彆和運動意圖，為後續的視覺預演奠定基礎。 第二部分：技術執行的核心：攝影、燈光與場麵調度 此部分是本書的核心技術闆塊，專注於攝影部門的實操層麵，解析如何在片場將劇本的構想轉化為精確的影像記錄。 攝影機運動的藝術與科學： 詳盡闡述不同類型的鏡頭運動（平移、推拉、搖攝、跟拍、斯坦尼康、搖臂）在敘事中所起的作用。討論運動的加速度、速度變化如何影響觀眾的心理感受。特彆分析在狹小空間內如何最大化利用運動來創造動態感和壓迫感。 焦點與景深控製： 講解光圈、焦距與景深之間的復雜關係。分析淺景深在突齣主體、虛化背景上的應用，以及深景深在展示空間層次和信息密度上的優勢。探討焦點在引導觀眾視綫和製造敘事懸念方麵的微妙作用。 布光哲學的實踐： 從三點布光法的理論基礎齣發，延伸至更復雜的電影照明技術。深入剖析自然光模擬、高調與低調照明（High-Key/Low-Key）的風格選擇，以及如何利用色彩溫度和光綫硬度（柔光/硬光）來塑造人物情緒和場景氛圍。重點介紹如何處理復雜環境光下的光源平衡。 場麵調度（Mise-en-scène）的深化運用： 結閤攝影與錶演，探討如何通過演員在空間中的走位、相互關係以及與道具的互動，來編排鏡內信息流。分析如何利用前景、中景和後景元素來構建畫麵的深度和多義性，使每一幀畫麵都充滿敘事信息。 第三部分：聲音的構建與後期製作的魔力 電影的最終麵貌是在後期完成的。本捲側重於聲音設計和非綫性剪輯的理論與實踐，強調聲音在營造沉浸感和情感共鳴中的決定性作用。 聲音設計的多層次構建： 聲音不僅僅是對話和配樂。本章詳細分解電影聲音的三個基本元素：對白、音效（包括擬音/Foley）和音樂。探討如何通過環境聲（Ambience）來定義空間感和時間感，以及如何使用非寫實聲音來強調角色的內心狀態或超現實元素。 對白錄製與後期修復： 涵蓋現場同期錄音的最佳實踐，包括麥剋風的選擇與擺位技巧（如槍式麥剋風、領夾麥剋風的應用）。講解後期如何處理噪音、消除迴聲，以及進行對白層麵的平衡與清晰度調整。 非綫性剪輯的敘事節奏控製： 深入分析剪輯的“隱形藝術”。探討剪輯點（Cut Point）的選擇標準，如何通過畫麵長度來調節觀眾的呼吸和心跳。詳細解析交叉剪輯（Cross-Cutting）、跳切（Jump Cut）和匹配剪輯（Match Cut）等技巧在不同敘事需求下的功能。 色彩校正與最終調色： 講解色彩理論在電影中的應用，分析不同調色風格（如冷色調、暖色調、高對比度）如何影響電影的基調和觀眾感知。介紹色彩校正（Correction）與色彩分級（Grading）的區彆，以及如何確保影片在不同播放媒介上的視覺一緻性。 全書以嚴謹的理論基礎為骨架，輔以大量經典案例分析和具體的現場操作建議，旨在幫助讀者超越基礎操作層麵，真正理解“為什麼這麼拍”和“如何更有效率地拍”，從而提升對電影藝術的整體掌控力。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期在獨立電影圈子裏摸爬滾打的人，我常常覺得我們獨立製作人在資源有限的情況下，容易陷入“為瞭省錢而妥協”的怪圈。這本書的齣現，徹底糾正瞭我的這種心態。它清晰地闡述瞭，優秀的場景調度和鏡頭語言，並非必須依賴昂貴的設備或大規模的布景，更多的是對現有環境的洞察力和創造性的利用。作者對於如何利用自然光、如何通過聲音設計來彌補視覺上的不足，提供瞭很多獨到的見解。它讓我明白，一個“大師級”的場景，其核心在於信息的密度和情緒的張力，而不是畫麵的復雜程度。這套書簡直是給所有預算緊張但創意無限的導演們打瞭一劑強心針，它教會我們如何用最少的“筆墨”，畫齣最濃鬱的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭電影製作新世界的大門！我本來以為自己對電影的理解已經夠深入瞭，看瞭幾位大導演的訪談，也看瞭不少技術書籍，但這本書的視角和深度完全超齣瞭我的預期。它沒有那種生硬的理論說教，而是真正把“場景”這個最核心的敘事單位拆解得淋灕盡緻。我尤其欣賞它對於“轉換術”的闡述，那種從一個空間到另一個空間，如何通過鏡頭語言、聲效設計，乃至演員的微小動作，實現情緒和信息無縫過渡的技巧，簡直是教科書級彆的。它讓我意識到，過去我關注的可能隻是劇本的邏輯，而這本書關注的是潛意識的流動。作者對節奏感的把握簡直是鬼斧神工，那種在緊張和舒緩之間拿捏分寸的藝術，不是簡單地堆砌炫技鏡頭，而是服務於故事核心的精準雕琢。讀完第一部分，我感覺自己對看過的所有經典電影都有瞭一種全新的“破解”視角。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版和配圖的精心程度，絕對配得上“珍藏”二字。很多技術書籍隻是簡單地用文字描述，讀者往往需要反復腦補。但這本書不同，它似乎預判瞭讀者在理解復雜運動或空間布局時的睏難，用大量的圖示和示意圖進行瞭直觀的輔助。特彆是那些關於鏡頭運動軌跡的分析圖，清晰到幾乎不需要過多的文字解釋。我關注到一個細節，它在討論如何利用前景、中景、背景來構建敘事層次時，引用瞭不同時期、不同風格的電影案例，這極大地拓寬瞭我的視野。很多老電影之所以經典，往往在於其樸素卻高效的調度，這本書把這些“隱藏的語言”挖掘瞭齣來。它不是教你如何模仿某個特定導演，而是教你如何像他們一樣思考，如何找到最適閤你故事的那種“調度思維”。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文字量很大，信息密度高得驚人，拿到手的時候我還有點擔心自己能不能啃得下來。但一旦沉浸進去，那種感覺就像是被一位技藝精湛的工匠帶著，一步步拆解他心愛的工具箱。特彆是關於“大師鏡頭”那幾捲的內容，簡直是一場視覺盛宴的迴顧與分析。它不僅僅是告訴你某個鏡頭很美，而是深入挖掘瞭為什麼這個鏡頭會讓你産生特定的情感共鳴——光綫的角度、景深的運用、運鏡的速度變化，每一個選擇背後都是深思熟慮的敘事意圖。對於我們這些想自己動手的影像創作者來說，它提供瞭即學即用的範例，而不是那些晦澀難懂的學院派術語。我試著模仿書裏解析的一個追逐場景的鏡頭調度，發現即使隻是在小場景內練習，那種對空間感的控製力也得到瞭顯著提升。這套書的價值，在於它把那些看似“感覺”的東西，轉化成瞭可量化、可執行的步驟。

評分☆☆☆☆☆

老實說，市麵上關於電影製作的書籍多如牛毛，但大多流於錶麵，或者過於偏重某一特定軟件的操作。這套書最讓我敬佩的一點是它的宏大視野和對“導演意圖”的絕對尊重。它不是一部純粹的“操作指南”，而更像是一份關於如何“思考”和“錶達”的哲學手冊。它將導演、編劇、剪輯師的工作流有機地融閤在一起，強調瞭在前期規劃階段就要建立起剪輯的概念，以及劇本如何通過鏡頭語言被“視覺化”。這種跨部門的協同思考方式，對於我理解整體項目管理至關重要。每讀完一個章節，我都會産生一種強烈的衝動，想立刻拿起攝像機去嘗試書中所描述的那些調度方案，去感受那種從構思到實現的完整閉環體驗。這本書的價值，在於它重塑瞭我對“拍攝”這個行為的理解，不再是簡單的記錄，而是一種主動的、充滿策略的創作。