包郵 寫給大傢看的色彩書1 設計配色基礎 簡單可行的色彩基本法 用色彩設計配色 服裝搭配 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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梁景紅（Relen）編著 著

圖書標籤:

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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115239952

版次：1

商品編碼：11127416492

包裝：平裝

開本：24

齣版時間：2011-01-01

頁數：215

字數：410000

商品參數

寫給大傢看的色彩書1 設計配色基礎
	定價	49.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	1
	齣版時間	2011年01月
	開本	24開
	作者	梁景紅(Relen) 編著
	裝幀	平裝
	頁數	215
	字數	410000
	ISBN編碼	9787115239952

內容介紹

配色真的有那麼難嗎？其實它有規律、有方法、有訣竅，本書就來逐一講解。

書中通過作者的原創示例和精選的代錶性作品，詳細講解瞭色彩設計的五大原則和兩大關鍵詞選色法，並在此基礎上，介紹瞭如何突破已有的形式和慣有的配色思路，實現自我能力的提升。

書中提齣的配色理念簡單易行，帶你梳理色彩創作的切入點，正確判斷和思考色彩集閤、色彩參照等配色概念，迅速理解色彩與圖像的關係、色彩關鍵詞等設計重點，將優秀作品的色彩運用到自己的作品中。

本書內文的裝幀設計運用瞭書中所講的用色技巧，每一頁都是配色學習的參考作品。

作者介紹

梁景紅，網名Relen，10年設計工作經驗，國內優秀的設計教學作傢。她是國內早研究網頁視覺的設計師之一，齣版瞭多本相關著作，廣泛受到好評，其中兩本圖書的版權輸齣到中國颱灣地區，是網頁視覺教學研究的佼佼者。之後作為111ustrator專傢，為Adobe編寫認證考試的標準教材。近幾年，她把研究方嚮轉為色彩、版式、插畫、美學和設計心理學等領域。《寫個大傢看的色彩書①――設計配色基礎》是Relen討論色彩“寫給大傢看的色彩書”書係的第1本，主要談及配色的基礎技巧和必備理念。聯閤兩岸齣版社同步操作，未齣版已受到多方關注。歡迎大傢到本書官網上交流。

目錄

目 錄

這本書適閤你嗎？ 2
關於作者 4
目錄 5

Chapter 1 所有原則的基礎：不要超過三種色彩 11
Section 1 從認識色彩開始 12
認識色彩，瞭解什麼是HSB 13
觀察色彩，通過自我感受錶達色彩 14
Section 2 兩色搭配是用色的基礎 15
感受從無彩色到有單色、兩色、三色的搭配過程 17
相鄰兩色的搭配，簡單而有效的搭配 18
對比兩色的搭配，激烈又穩定的搭配 20
間隔兩色的搭配，廣泛有節奏的搭配 22
Section 3 三色搭配成規律 24
人們首先從色相上識彆色彩 25
少而精，設計用色是越少就越好 26
12色相環“生長”圖示 28
不超過三種顔色的搭配：統一外觀的相鄰色係 29
不超過三種顔色的搭配：個性明朗的三色組閤 31
不超過三種顔色的搭配：細膩的互補取色組閤 33

Chapter 2 心中要有數：什麼是主色、輔色、點綴色 37
Section 1 主色的魅力 38
主色可以決定整個作品風格，確保正確傳達信息 39
主色的麵積原理 40
傳播內涵(閱讀心理)有可能高於麵積原理 41
區彆主色的關鍵 43
雙主色設計更有個性 45
不能明確主色時，可用色彩基調判斷法 46
Section 2 輔助色的秘密 47
輔助色與雙主色的區彆 48
背景色是特殊的輔助色 49
輔助色對畫麵有決定性效果 51
明確參照色彩是色彩搭配思考的關鍵 53
選擇輔助色的兩個訣竅 54
Section 3 點綴色的應用 55
點綴色可營造獨特的畫麵風格 57
點綴色也能決定畫麵的色彩關係 58
點綴色能讓作品綻放光彩 59
根據作用大小區分點綴色與輔助色 60
Section 4 色彩功能的秘密 61

Chapter 3 認識色彩集閤：把圖像、圖案、文字和圖錶看成一種色彩 63
Section 1 從色彩角度應用圖像 64
思考色彩如何配閤圖像 66
從圖像中提取顔色是簡單的搭配方法 69
有保守的搭配方法，也有大膽的搭配方式，你是決定者 70
零散的圖像信息，需要呼應或統一 72
運用色彩將圖像與畫麵融閤一體 74
Section 2 從色彩角度應用圖案 76
圖案是一種有規律的色彩集閤 77
圖案是一種有傳播內涵的色彩 79
Section 3 從色彩角度應用文字 82
文字信息可以看成視覺符號 84
文字是另類的色彩集閤 85
作為圖形的文字具有更大的設計空間 86
Section 4 把圖錶視為一個色彩集閤 88
圖錶色彩設計的關鍵點 90
圖錶色彩與版式色彩的協調與統一 92

Chapter 4 不確定的時候：黑、白、灰是天生的調和色 95
Section 1 色彩調和很簡單 96
常用的色彩調和手段：麵積調和 97
空間混閤的調和手段：點綴色調和 98
取得新色彩的方法：互混調和 99
設計要素上的重點：隔絕調和 100
形成韻律的訣竅：秩序調和 101
還有簡單的方法：同一調和 102
Section 2 黑、白、灰可以讓你的作品更穩定 104
用黑色使畫麵有重心、有秩序 106
用灰色讓畫麵有質感、有氛圍 108
用白色使有彩色更輕盈、更透氣 110
綜閤運用黑、白、灰使作品更受關注 112

Chapter 5 你的底綫是：相近色調或對比色調 115
Section 1 從色彩基調入手 116
沒有思路的時候，從色彩基調入手 117
Section 2 尋找共性、統一的相近色調配色思路 118
基調統一的配色方法是一種思路 119
尋找色彩之間的共性，是同類色調達成統一外觀的主要方法 120
學習優秀作品的色彩大關係，更要研究細節 121
基調統一的配色思路的進化 122
Section 3 尋找強烈感受、戲劇衝突的對比色調配色思路 123
小範圍、大範圍內均可尋找對比的機會 124
利用色彩麵積強化對比效果 126
Section 4 同時運用兩種思路進行色彩設計 127

Chapter 6 運用關鍵詞選主色， 理解我們的色彩情感 131
Section 1 紅色 134
Section 2 橙色 136
Section 3 黃色 138
Section 4 綠色 140
Section 5 藍色 142
Section 6 紫色 144
Section 7 粉色 146
Section 8 白色 148
Section 9 灰色 150
Section 10 黑色 152
Section 11 每種顔色都有冷暖色 154
陰影也有冷暖區彆 155
每種顔色的暖色和冷色可産生兩極情感 156
圖像對理解色彩情感起到引導作用 157

Chapter 7 運用關鍵詞選基調，避開主色原則談配色 159
Section 1 純色色調 160
純色：積極健康的色調 161
Section 2 明色色調 162
明亮：清爽明快的色調 163
Section 3 淡色色調 164
淡雅：柔軟天真的色調 165
Section 4 濁色色調 166
濁色：成熟優雅的色調 167
Section 5 淡濁色調 168
淡濁色：優雅的色調 169
Section 6 暗色色調 170
深暗：強力商務的色調 171
Section 7 一切工作要從明確基調開始 172
Section 8 追求多種色調的優點組閤，是配色的重點 173
兩種色調組閤 173
三種色調組閤 174
組閤的原則 174

Chapter 8 突破形式：提取色彩-分析色彩-實踐運用 177
Section 1 根據形式的變化調整色彩 178
Case 1 從圖像中提取色彩應用於其他形式 179
將提取的色彩組閤用於網頁設計中 180
細節到整體，從局部色彩分析到色彩結構總結 182
把色彩組閤應用於標誌設計、插畫創作 184
Section 2 根據版式變化調整色彩 186
Case 2 從插畫設計中提取色彩應用於名片設計 187
Section 3 分析流行色的色彩組閤方式 188
Case 3 從服裝設計中提取色彩應用於其他形式 189
從服裝流行色到插畫 190
從服裝流行色到商務樣冊 191

Chapter 9 突破對立色彩感受：從一端到另一端 193
Case 1 穩重vs明快 194
Case 2 平實vs華麗 196
Case 3 激情vs平淡 98
Case 4 幼兒vs暮年 200
Case 5 男性vs女性 202
Case 6 優雅vs活潑 204
Case 7 商務vs休閑 206
Case 8 單純vs曆練 208
Case 9 浪漫vs日常 210
Case 10 時尚vs傳統 212

後記 214
色彩這東西 214
把色彩當“人”看待 214
做設計的那些事兒 215
緻謝 215
這本書的官網 215

跨越藩籬：探尋光影的哲學與人性的深度 書名：《光影的絮語：人文視角下的視覺敘事與色彩心理學》 作者：[此處留白，模擬真實作者署名] 內容簡介： 本書並非一本側重於實際操作技巧或商業應用指南的“工具書”，它深耕於視覺藝術與人類感知經驗交匯的哲學地帶。我們旨在剝離色彩在設計中的具體應用場景（如服裝、平麵、室內設計等），轉而探討色彩這一基本要素如何滲透到人類文明、藝術史乃至個體心理的深層結構之中。這是一次對“看”這一行為本質的深刻反思，一次對“美”的構成要素的溯源之旅。 第一部分：色彩的形而上學——從物理現象到文化符號 本部分緻力於構建一個宏大的理論框架，探討色彩如何從純粹的物理波長現象，演變為承載復雜文化意義的符號係統。我們不會詳細講解“如何調配三原色”或“服裝搭配的黃金比例”，而是聚焦於： 1. 古代世界的色譜與宇宙觀： 考察不同古代文明（如古埃及、古希臘、中國早期哲學）如何將色彩納入其宇宙秩序和宗教信仰體係。《易經》中的五行之色與西方赫梯文明對太陽神顔色的崇拜，展示瞭色彩如何構建早期人類對世界的認知模型。 2. 色彩與語言的誕生： 深入探討語言學中“詞匯的貧乏與視覺的豐富性”之間的張力。我們分析瞭柏林與凱的跨文化研究，揭示瞭不同文化中對基本色彩詞匯的命名差異，以及這種差異如何反過來影響瞭人們對色彩的感知和分類。例如，某些語言中“藍”與“綠”共享一個詞根，這種語言學上的模糊性在視覺體驗上會造成何種深層影響？ 3. 色彩的倫理學： 探討曆史上某些顔色（如紫色、紅色）因稀有性或關聯性而被賦予的社會等級和權力屬性。這不是關於現代品牌視覺識彆手冊，而是關於曆史上“穿什麼顔色”所代錶的政治宣示與禁忌。我們將分析中世紀教會對某些色彩使用的嚴格規定，以及其背後的社會控製意圖。 第二部分：視覺的煉金術——藝術史中的非功能性色彩運用 本部分將藝術史作為實驗室，觀察藝術傢們如何超越描述性或裝飾性的需求，利用色彩進行純粹的心理或情感錶達。我們關注的重點是色彩的“非實用價值”： 1. 印象派的“瞬間”與色彩的消解： 探討莫奈和塞尚如何將色彩從物體的固有色中解放齣來，使其成為捕捉光綫、時間和情感的獨立媒介。這不是關於油畫技法的解析，而是關於他們如何通過並置的色彩顆粒，製造齣觀者眼中色彩的“自我混閤”——一種純粹的視覺體驗而非具象的描摹。 2. 錶現主義的內在景觀： 深入分析德國錶現主義畫傢（如恩斯特·路德維希·基希納、瓦西裏·康定斯基）如何使用高度主觀化、非自然的色彩來錶達焦慮、疏離和內在的心理衝突。這裏的紅色不再是血液的顔色，而是恐懼的震顫；藍色不再是天空的顔色，而是精神的深淵。 3. 巴洛剋時期的光綫劇場： 考察卡拉瓦喬等畫傢如何運用強烈的明暗對比（Chiaroscuro），使色彩的飽和度與光綫的投射角度緊密耦閤，以此來引導觀眾的注意力，製造戲劇性的精神衝擊，而非僅僅為瞭照亮場景。 第三部分：知覺的迷宮——色彩心理學與人性的隱秘連接 本部分將視角收迴到個體體驗，探討色彩如何繞過理性思考，直接作用於我們的情緒、記憶和生理反應。我們關注的焦點是“感受”而非“選擇”： 1. 情緒共振的生理機製： 介紹關於色彩感知與自主神經係統反應的神經科學研究的初步探討。例如，特定波長的光綫對心率和皮質醇水平的細微影響，以及這種影響在不同個體（受文化影響的個體除外）間的普遍性。 2. 懷舊與色彩的記憶錨點： 探討“普魯斯特效應”在視覺領域的體現——特定色彩飽和度或色溫如何能瞬間激活深層的情感記憶，這種記憶往往是模糊的、非敘事性的。我們分析瞭電影製作中如何利用“顔色分級”（Color Grading）來製造跨越時間的懷舊感或疏離感。 3. 色彩與認知的局限性： 討論人類視覺係統在處理高對比度或低飽和度環境下的適應與疲勞。我們考察瞭色盲測試背後的認知障礙，以及色彩在設計領域被過度依賴時，可能導緻的“視覺疲勞”和“信息過載”的哲學後果。 結語：超越應用，迴歸本源 本書的最終目的，是引導讀者從“這件衣服/這個Logo的顔色搭配得好不好看”的實用主義視角中抽離齣來，重新審視色彩作為人類經驗基本組成部分的深遠意義。它不提供配色方案，而是提供思考色彩的框架——一個結閤瞭哲學、曆史、藝術和心理學的跨學科探討。閱讀本書，你將學會用一種更古老、更本質的眼光去“觀看”世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是色彩領域的“救星”！我之前對色彩的理解一直停留在“好看”和“不好看”的初級階段，每次做設計或者搭配衣服，心裏都沒底，生怕一齣手就俗氣或者怪異。這本書的齣現，徹底改變瞭我的睏境。它沒有那些高深的理論術語把你繞暈，而是用非常生活化的例子，把復雜的色彩原理拆解得清清楚楚。比如，它講到冷暖色調的搭配，不是簡單地說“冷配冷、暖配暖”，而是深入探討瞭為什麼在特定的光綫下，某些顔色會産生心理上的舒適感或者緊張感。我尤其喜歡它講解的“色彩的情緒錶達”，以前我隻是覺得紅色熱情，藍色沉靜，但這本書告訴我，即便是同一種藍色，飽和度和明度的細微變化，都能傳達齣從憂鬱到寜靜截然不同的感受。我嘗試著將書中學到的“鄰近色搭配法”應用到我一個PPT的設計中，效果立竿見影，整個視覺感受瞬間提升瞭一個檔次，同事們都跑來問我是怎麼做到的。這本書的價值在於，它真正教會瞭我“像設計師一樣思考色彩”，而不是機械地套用公式。它讓我明白，色彩搭配不是玄學，而是有章可循的科學與藝術的完美結閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類“基礎入門”的書籍是抱有一絲懷疑態度的，總覺得它們要麼過於淺顯，要麼就是故弄玄虛。但這本書完全超齣瞭我的預期，它給我的感覺是，作者真正站在一個“過來人”的角度，溫柔而堅定地牽引著我們這些色彩門外漢。最讓我驚喜的是它關於“如何避免撞色災難”的那幾章。我以前總覺得隻要顔色對比鮮明就是“有活力”，結果搞得像個行走的調色盤。這本書很細緻地分析瞭如何通過“控製麵積比”和“引入中性色”來馴服那些高飽和度的顔色，讓它們既能保持個性能和諧共存。我記得有一次給傢裏重新刷牆，挑來挑去選不齣主色調，這本書裏關於“大麵積色彩的視覺膨脹與收縮”的講解，簡直是為我量身定做。我根據書中的建議選擇瞭低飽和度的莫蘭迪色係，瞬間讓小客廳顯得開闊瞭許多。這本書的敘述節奏把握得非常好，知識點層層遞進，讀起來毫無壓力，更像是在聽一位經驗豐富的老師在娓娓道來，而不是死闆地啃教科書。它實實在在地解決瞭我在日常生活中，從室內裝飾到個人穿搭中遇到的所有色彩睏惑。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是一個非常注重服飾搭配的“外貌協會”成員，但我的衣櫃裏總是有一些買瞭之後就再也沒穿過的“潛力股”衣服，原因就是我不知道怎麼跟衣櫃裏現有的衣服組閤。這本書的後半部分，專門針對服裝搭配的章節，簡直是為我這種“衣櫥恐懼癥”患者準備的“解藥”。它不像時尚雜誌那樣，隻推薦當季最流行的顔色，而是教你如何建立一套屬於自己的“色彩衣櫥係統”。比如，它詳細解釋瞭如何根據自己的膚色冷暖調性，去挑選最能提亮膚色的“本命色”，以及如何利用“同色係深淺變化”來打造高級感，避免全身都是一個色調帶來的沉悶。我特彆按照書裏教的方法，整理瞭一次我的衣櫃，把那些顔色搭配不起來的單品徹底淘汰，然後著重投資瞭一些基礎款的百搭色，比如米白、藏藍和灰褐色。現在我早上齣門選衣服的時間大大縮短瞭，而且每次搭配都充滿瞭自信，因為我知道我的選擇背後是有色彩原理作為支撐的。這本書真的把色彩的實用性發揮到瞭極緻，讓“美”不再是遙不可及的夢想，而是可以係統構建起來的日常。

評分☆☆☆☆☆

這本關於色彩的書，最讓我感到震撼的是它對“主觀感受與客觀規則”之間平衡的探討。很多色彩書隻會強調那些固定的法則，比如互補色、三等分色等等，讓你覺得藝術創作必須被這些規則鎖死。然而，這本書卻非常巧妙地論證瞭，這些規則之所以存在，是因為它們符閤人類視覺係統的基本構造，但真正的美感往往存在於對規則的巧妙“打破”之中。它舉瞭一個非常經典的案例，關於文藝復興時期畫傢如何使用“非傳統”的陰影色來增強畫麵的立體感，這讓我豁然開朗。這不光是一本關於“如何搭配”的書，更是一本關於“如何理解色彩語言”的書。我開始嘗試在自己的平麵設計稿中，有意識地去“製造衝突”——但這種衝突是經過計算的，目的是為瞭引導觀眾的視綫，而不是製造混亂。這種思維模式的轉變，比學會幾個配色方案要有價值得多。我感覺自己仿佛拿到瞭一把鑰匙，能夠解鎖更深層次的視覺交流密碼。作者的寫作功底非常紮實，引用的例子既有藝術史的高度，又不失現代設計的廣度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常貼閤現代人碎片化的學習習慣，這一點值得稱贊。它沒有冗長的前言和空洞的理論灌輸，開篇就直奔主題，讓你在最短的時間內抓住核心概念。我印象最深的是它對“色彩對比度在不同媒介中的呈現差異”的分析。作為一個同時需要處理綫上和綫下物料的人，我經常為屏幕上看到的顔色和打印齣來的成品之間的色差而頭疼。這本書清晰地解釋瞭RGB和CMYK的工作原理，並給齣瞭在色彩轉換過程中如何預判和調整的實用建議。這部分內容，在市麵上很多基礎色彩書裏是很少涉及的，它們通常隻關注視覺美學，而忽略瞭技術實現層麵的問題。這本書的全麵性，讓我感受到作者的專業性和對讀者需求的深刻理解。它提供的是一套完整的“從理論到實踐，再到技術落地”的閉環知識體係。讀完之後，我不再是那個隻知道“紅色很顯眼”的門外漢，而是一個懂得如何根據不同需求精確調控視覺語言的執行者。這本書的價值，在於它將色彩的“藝術性”和“工程性”完美地融閤在瞭一起，極具操作性。