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林洪桐著 著

圖書標籤:

• 錶演
• 戲劇
• 訓練
• 技巧
• 方法
• 舞颱
• 演員
• 藝術
• 教學
• 實踐

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550296015

商品編碼：11685188701

齣版時間：2017-04-01

作  者:林洪桐 著 定  價:68 齣 版 社:北京聯閤齣版公司 齣版日期:2017年04月01日 頁  數:318 裝  幀:平裝 ISBN:9787550296015 ●代序認真執著的林洪桐
●前言
●導讀錶演練習的觀念
●部分“生命性”錶演練習
●第1章動作情境練習
●1.1“無實物動作”練習
●1.1.1無實物練習的目的
●1.1.2無實物練習的要求
●1.1.3無實物練習的題例
●1.1.4無實物動作分解程序題例
●1.1.5活物無實物練習
●1.1.6逐步完善和完美
●1.2動作與目的練習
●1.2.1“做什麼”練習
●1.2.2“為什麼”練習
●1.2.3簡單的單、雙人動作練習
●1.3動作與情境練習
●1.3.1動作的“情境性”
●1.3.2簡單的動作與情境練習
●1.3.3動作與情境練習
●部分目錄

內容簡介

林洪桐著的《錶演訓練法(從斯坦尼到鈴木忠誌)》是融匯當今世界範圍內各流派錶演訓練方法的實用手冊。全書建立在高效、簡潔、個性等十大錶演觀念的基礎上，引介瞭以斯坦尼體係及其分支邁爾·契訶夫、李·斯特拉斯伯格之錶演方法為代錶的生命性訓練法，以及梅耶荷德有機造型術、格洛托夫斯基身體訓練、鈴木忠誌下肢訓練、雅·勒考形體戲劇、中性麵具和小醜啞劇等身體性訓練法。此外還結閤瞭趙淼的三拓旗劇團、楊揚的形體錶演創作課及李六乙導演的話劇《安提戈涅》來探索身體性訓練法在靠前的運用。這些訓練方法包羅萬象，既包括生命感知、規定情境、想象力、交流與適應等練習，也包括颱詞、節奏、性格塑造和即興錶演。隨書附有10小時的在綫教學視頻，生動直觀。既是錶演愛好者、初學者的入門書，也是錶演教師、錶演指導或演員的工具書。 林洪桐 著 林洪桐：編劇、導演；北京電影學院教授；特殊津貼專傢。曾任金雞奬靠前1、14、20屆評委，及北京電影學院“學會奬”“學院奬”曆屆評委。創作影視劇本16部；導演影視劇10部、話劇22部；1960―1998年在北京電影學院錶演學院教學，並在中央戲劇學院、上海戲劇學院、中國傳媒大學、北京師範大學、中國藝術研究院、解放jun藝術學院等院校主講電影錶演藝術、電影錶演理論、當代電影錶演美學、電影觀念與電影思維、電影佳片分析、電影與電影大師、銀幕技巧與手段等課程；著有《錶演應試手冊》《錶演藝術教程》等書，共計1200餘萬字。

舞颱之魂：精進錶演技藝的深度探索 導言：通往真實錶演的橋梁 本書並非關注特定流派或技巧的“手冊”，而是一次對錶演藝術本質的深入探尋與實踐指南。我們旨在為所有渴望提升自我錶達能力、無論是專業演員還是舞颱愛好者提供一個堅實的基礎框架。在這個框架內，我們將剝離那些華而不實的錶演“花招”，直抵演員內心深處與角色、文本、以及觀眾建立起真實、持久連接的路徑。 我們承認，錶演的魅力在於其不可復製性與當下性。因此，本書的重點不在於提供一套可以被死闆遵循的“公式”，而在於激發學習者自身的感知力、創造力和對人性的洞察。我們相信，每一個偉大的錶演都源於演員對自身情感的精準捕捉與對角色動機的透徹理解。 第一部分：理解錶演的基石——感官與直覺的喚醒 錶演的開端，不是動作，而是“感知”。如果演員無法敏銳地捕捉到環境、搭檔的細微變化，那麼所有的技術都將是空中樓閣。 1. 身體的重新校準：從僵硬到流動 許多初學者常常將身體視為一個需要被控製的工具，從而導緻動作的僵硬與做作。本章將引導讀者進行一係列針對性的身體練習，這些練習的目的並非是讓身體做齣特定的姿態，而是清除身體中潛意識的阻礙。 重力的對話： 我們將探討演員如何與重力建立一種動態的關係，理解重力對情緒錶達的影響。例如，悲傷時身體如何傾嚮於下墜，而興奮時又如何試圖掙脫地心引力。這不僅僅是物理現象，更是內在情緒的物理外化。 呼吸的韻律與情緒的容器： 呼吸是生命的節奏，也是情緒最直接的載體。我們將詳細解析不同呼吸模式如何影響聲帶的共鳴、心率，進而影響角色的狀態。這不是簡單的“深呼吸”，而是學習如何讓呼吸的深度、速度和位置準確地反映角色當前的心理活動——是壓抑的淺呼吸，還是驚恐的短促喘息。 感官的放大與聚焦： 我們將通過高度集中的練習，訓練演員區分和放大自身的五感。如何“看”而不隻是“看見”？如何“聽”而不隻是“聽到”？這種訓練旨在打破演員對環境的習慣性過濾，使他們能像海綿一樣吸收舞颱上每一個細微的輸入，為即興反應和真實的互動做準備。 2. 情緒的溯源：動機與需求的挖掘 偉大的錶演從不“假裝”情緒，而是“經曆”情緒的成因。本章著重於挖掘角色行為背後的“為什麼”。 需求的層級分析： 藉鑒心理學原理，我們將角色內心的驅動力解構為生存需求、情感需求和社會需求的不同層次。一個看似“憤怒”的場景，其核心需求可能是被尊重或渴望被愛。理解瞭核心需求，演員的憤怒纔具有瞭不可動搖的邏輯性。 情境的構建與心理投射： 我們將教授如何通過想象力，將排練場或舞颱空間轉化為角色所處的具體環境。這要求演員將個人的記憶和經驗轉化為角色的“替代經驗”，從而在安全的環境下，體驗角色的極端情感。這並非要求演員徹底陷入痛苦，而是學習如何精確地“藉用”情感的能量，並將其導嚮角色的目標。 第二部分：文本的解構與聲音的雕塑 劇本是錶演的地圖，但地圖本身並不能替代旅程。本部分關注如何將書麵語言轉化為富有生命力的舞颱語言。 3. 文本的深層解碼：潛颱詞的藝術 颱詞是角色明確錶達的意圖，而潛颱詞（Subtext）纔是角色的真實意圖與內心活動。 句子與意圖的錯位： 我們將練習如何通過不同的情緒狀態來演繹同一句颱詞。重點在於，當演員說齣“我很好”時，他內心真正渴望傳達的可能是“請不要離開我”或“我受夠瞭你的質問”。這種張力是戲劇衝突的溫床。 節奏與停頓的力量： 停頓不僅僅是換氣，它是一次思考、一次猶豫、一次決定。我們將分析句法結構與角色心理狀態之間的關係，學習如何通過精妙的停頓來控製觀眾的預期和緊張感，使每一個字都承載重量。 4. 聲音的維度：超越清晰度的共鳴 聲音是演員最直接的樂器。然而，優秀的聲音訓練絕不隻是追求字正腔圓。 音色與角色的匹配： 不同的角色擁有不同的“聲音指紋”。本章將探討如何根據角色的社會背景、教育程度、生理狀態（如疾病、疲憊）來調整聲音的質地、音高和音量，使聲音本身成為角色信息的一部分。 空間的聲音設計： 演員必須學會如何“填充”或“挑戰”不同的空間。在一個巨大的劇場裏，如何讓親密的耳語被有效傳遞？在狹小的空間裏，又如何避免聲音的壓迫感？這涉及聲音的投射技術，而非單純的喊叫。 第三部分：互動、即興與舞颱的生態 錶演不是獨角戲，而是與其他元素之間持續的、動態的對話。 5. 真誠的互動：與對手建立連接 錶演的火花常常在演員之間的化學反應中誕生。 接收與響應的藝術： 許多演員過於專注於自己下一句颱詞或下一個動作，錯失瞭對手提供的寶貴信息。本章強調“接收”的重要性，訓練演員將全部注意力放在對手的眼睛和身體上，實現“即時、真實、無保留”的反饋。 動作的“給予”與“接受”： 在舞颱上，每一個動作都是一種“給予”。我給你一個擁抱，我給予你安慰；你給我一個眼神，你給予我審視。理解這種給予的意圖，並確保接收方真實地感受到這份“禮物”，是建立可信關係的關鍵。 6. 瞬間的創造：即興思維的訓練 即興錶演不是為瞭娛樂效果，而是為瞭培養演員在壓力下保持開放和創造力的能力。 “是的，而且…”原則的深化： 這是一個經典原則，但我們將更進一步探討“是”背後的認同深度。不僅僅是接受對手提齣的情境，而是要接受對手提齣的“情感基調”和“動機”。 場景的“打開”與“關閉”： 學習如何在沒有劇本引導的情況下，迅速構建一個有清晰目標、衝突和解決方案的微型場景，並在完成目標後優雅地“退場”，不拖泥帶水，保持錶演的緊湊性。 結語：迴歸錶演的初心 本書最終導嚮的目標是實現“不演而演”的狀態。當你深入理解瞭人性的復雜、精確地掌握瞭身體與聲音的工具，並在與他人的互動中保持絕對的專注時，角色的“外殼”將自然而然地消失，剩下的將是角色在特定情境下的真實人性展現。這趟旅程是持續的探索，需要終身的投入與熱情。

評分☆☆☆☆☆

老實講，在閱讀《錶演訓練法》的過程中，我時常感到一種“久旱逢甘霖”的暢快感。它的語言風格非常獨特，既有學術研究的精準，又不失一種溫和的引導性。它很少使用絕對化的詞匯，更多的是提供“可能性”和“路徑選擇”。讓我印象尤為深刻的是關於“人物動機鏈的視覺化呈現”這一章節。作者提齣瞭一種非常直觀的方法，將角色的每一個決定背後的深層需求，用圖錶或簡筆畫的方式記錄下來，形成一個清晰的“行為樹”。這種將抽象的心理過程具象化的做法，極大地幫助我這種視覺型學習者快速掌握角色的核心邏輯。我試著用這種方法去分析我正在準備的一個角色，發現過去那些感覺模糊、難以把握的情緒轉摺點，通過這種視覺化的梳理，立刻變得清晰可循，並且找到瞭支撐這些轉摺的堅實“邏輯地基”。這本書的偉大之處或許就在於，它將錶演的“玄學”拉迴到瞭“工程學”的範疇，讓每一個有心人都能通過結構化的訓練和工具，去搭建起屬於自己的、堅固的錶演大廈。這本書，是送給所有認真對待錶演的人最實在的一份禮物。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本《錶演訓練法》真是一本讓人醍醐灌頂的寶典！我之前對錶演一直停留在“模仿”和“感覺”的層麵，總覺得科班齣身的人有一種我永遠無法企及的神秘光環。這本書的齣現，徹底打破瞭我的迷思。它沒有那些玄乎其玄的理論，而是用一種極其紮實、係統化的方式，把“錶演”這個聽起來高深莫測的技能，拆解成瞭可以一步步訓練的模塊。我尤其欣賞它在“身體感知”這一塊的深入探討。作者詳細闡述瞭如何通過基礎的呼吸控製和肌肉放鬆，來建立起演員與角色之間最原始、最直接的連接。比如，書中關於“核心張力與釋放”的練習，我嘗試瞭幾次，發現它不僅僅是肢體上的動作，更深層次地影響瞭我的情緒流動。以前演戲時，情緒總是卡在喉嚨口，齣不來，或者猛地噴湧齣來但缺乏層次感。這本書提供瞭一種“內觀”的路徑，讓我學會去觀察自己身體在特定情境下的真實反應，然後學著去駕馭它，而不是被它裹挾。這對於我這種非科班齣身的業餘愛好者來說，簡直是打開瞭一扇新世界的大門。感覺自己終於有瞭一套可以遵循的“技術手冊”，而不是隻能靠運氣和靈感瞭。這本書的價值在於，它讓錶演從一種天賦的“魔法”，變成瞭一種可以學習、可以精進的“技藝”。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構設計非常巧妙，它像是一個層層遞進的迷宮，每通過一個關卡，你的“錶演技能樹”就會點亮一個新的分支。但最讓我感到驚喜的是，它並非隻關注颱前發生的“錶演瞬間”，而是花瞭大篇幅來探討演員的“排練狀態”和“自我管理”。這一點是很多同類書籍所忽略的。作者強調瞭排練不僅僅是排練劇本，更是演員與自己、與對手演員、與導演建立信任和默契的“生態構建期”。書中提到的“衝突預演與解決機製”，讓我找到瞭在排練室裏那些常常引發不快但又不得不麵對的僵局的齣口。它提供瞭一套框架，教你如何在不傷害閤作關係的前提下，大膽地提齣質疑、探索不同可能性。這種對排練過程的重視，體現瞭作者對錶演藝術是一個集體創作過程的深刻理解。這本書不僅僅是一本“自我提升”的工具書，更是一本“閤作指南”。它讓我明白瞭，一個優秀的演員，不僅要對自己負責，更要對整個劇組的創作氛圍負責。讀完這部分，我感覺自己對劇組生活的理解上升到瞭一個新的維度，從一個純粹的錶演者，變成瞭一個懂得協作的藝術貢獻者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，內心是抱著一絲懷疑的態度的，畢竟市麵上關於錶演的書籍汗牛充棟，大多是導師的迴憶錄或者成功學式的經驗分享，真正能落地的東西少之又少。然而，《錶演訓練法》的獨特之處在於它的“反嚮工程”思維。它沒有過多渲染舞颱的輝煌或者角色的魅力，而是徑直切入到最核心的——“如何構建一個可信賴的內心世界”。我個人對書中關於“意圖與行動”邏輯鏈的分析印象極其深刻。作者非常細緻地剖析瞭角色在每一個場景下最原始的驅動力是什麼，以及這個驅動力如何轉化為具體的、可見的外部行動。這不僅僅是劇本分析的範疇，它更像是一種心理學的透視。書中舉例的一些經典場景分析，讓我以前那些“演得不像”的睏惑豁然開朗。原來，很多時候我們覺得演員在“演戲”，是因為他們忘記瞭角色的“當下需求”，而沉浸在瞭對“錶演效果”的預設中。這本書教會我，真正的錶演是把“想做什麼”和“正在做什麼”無縫對接，將思考過程隱藏在行動之下。對於一個渴望提升舞颱錶現力的錶演者來說，這種對錶演本質的深刻洞察，遠比華麗的技巧傳授更有價值。它塑造的是一種思維模式，一種麵對情境時的應變哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和語言風格，簡直是為那些真正想沉下心來做功課的人量身定製的。它摒棄瞭那些浮誇的藝術腔調，用一種近乎科學實驗的嚴謹態度來對待錶演的每一個環節。我最喜歡它對“聽覺的再教育”那一部分的論述。在現代錶演訓練中，視覺往往被過度強調，導緻很多演員的錶演變得“用力過猛”或者“錶情大於內容”。《錶演訓練法》卻把焦點重新拉迴到聲音的質感、節奏和空間感上。書中詳細介紹瞭幾種獨特的聽覺聚焦練習，比如如何捕捉環境中細微的環境音，如何利用聲音的變化來暗示角色的內在衝突，而不是單純地靠音量大小來錶達情緒。我嘗試著在日常生活中就帶著這種“開放的耳朵”去觀察世界，結果發現周圍的人際互動變得異常豐富立體起來。這種對“非語言信息”的捕捉和運用，極大地增強瞭我對場景的敏感度。它不是在教你如何“說話”，而是在教你如何“存在”於一個有聲的世界裏，並通過聲音的細微波動，來展現角色的心理地圖。這種注重細節和內在聆聽的訓練，對於提升錶演的細膩度和真實感，是無可替代的。