华语电影明星:表演、语境、类型

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[美] 张英进,[澳大利] 胡敏娜(Mary Farquhar) 编,西飏 译
图书标签:
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出版社: 北京大学出版社
ISBN:9787301188323
版次:1
商品编码:10794956
包装:平装
丛书名: 未名·明星研究丛书
开本:16开
出版时间:1995-12-01
用纸:胶版纸
页数:322
字数:275000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

《华语电影明星:表演、语境、类型》是第一部对华语电影明星进行个案研究的明显研究(Star Studies)著作。在《华语电影明星:表演、语境、类型》中,15位来自美国、英国、澳人利亚、中国香港等国家和地区的学者分別分析了阮玲玉、黎莉莉、赵丹、张瑞芳、仲星火、凌波、周润发、林青霞、张国荣、李连杰等在华语电影的不同发展时段和区域广受瞩目的电影明星的形象特质和表演风格,考察了他们的明星形象得以建构和传播的社会文化、经济、政治背景;涉及了诸如明足表演、角色类型、媒体建构、政治宣传、网络话语、自传性叙述以及性別、类型、记忆和身份等等文化研究的广泛议题。《华语电影明星:表演、语境、类型》不仅适于从事华语电影研究、煤介和文化研究的专业读者,对普通电影爱好者而言,《华语电影明星:表演、语境、类型》提供的新颖的视角也将使他们在欣赏、审视银幕偶像时获得一种全新的感受和体验。

作者简介

张英进,圣地亚哥加州大学文学系教授,上海交通大学入文学院访问讲席教授,著有《中国现代文学与电影中的城市》、《中国电影百科全书》、《多中心世界中的小国:中国比较文学论文集》、《民国时期的上海电影与城市文化》、《影像中国》、《审视中国》、《电影的世纪末怀旧》、《多元中国》等中英文著作。
胡敏娜,澳大利亚格利菲斯大学亚洲研究院教授,著有《中国儿童文学:从鲁迅到毛泽东》、《银幕中国:电影与民族》(与裴开瑞合著)。
西飏,美国圣地亚哥加州大学比较文学硕士,曾为上:海作家协会签约作家,著有《青衣花旦》、《河豚》、《中围作家海外获奖作品集·西飏卷》等,并参与多部影视作品的编剧和制作。

精彩书评

《华语电影明星》一书可称一次突破。在学术思考与时尚之间、在电影工业与影片文本之间,在电影学与文化研究之间,迷人耀眼的影星形象常悄然失落在理论与学术的裂隙之间。而海外华语电影的学者们以不同历史时期的影星研究之学术专题,穿行于历经百年、西岸三地的华语电影史,可谓一份惊喜。华语电影研究的旅程,由此又多了一处学术驿站。
--戴綿华,北京大学中文系教授
《华语电影明星》是继理查德·戴尔的《明星》之后引入中国内地的又一本重要的英语学界的明星研究著作。作为专门探讨华语电影明星的著作,本书既构成了与西方:明星研究的对话关系,也揭示了华语电影明星在不同的空间区域与历史时期,不同的经济、政治和文化形态中呈现的多样性、差异性和复杂性。
--陶东风,首都师范大学中文系教授

目录

第一章 序言:华语电影明星
明星:奇特的影响力
学术:影星的生产和接受
各章:影星研究的四个部分
结论:从影星到名人
第一部分 早期电影:跨越族裔与阶级的界限
第二章 黄柳霜:一个越界的“弱势影星”斡旋于
多种媒体表演
引言
戏装的表演
声音表演
成为“少数”
第三章 阮玲玉:对一种个性表演的反思
走近阮玲玉
理解阮玲玉的生平和她的自杀
阮玲玉的表演风格
第四章 黎莉莉:表演一种活泼、健美的类型
影星话语和中国早期电影
歌唱表演和早期电影
独特的生平
表演者的角色
历史中的活泼、健美的类型
黎莉莉后期角色的变化和持续性
结论

第二部分 社会主义电影:从电影明星到劳动模范
第五章 梅兰芳:戏曲片的面部造型和社会介入
引言
面部易妆和影星现象
……
第三部分 台湾电影:离散、易装和非职业性
第四部分 香港与跨国电影:动作、性别、情感

精彩书摘

黄柳霜不仅用身体,也用声音来表演她的差异性。和大多数好莱坞华人角色的洋泾浜英语不同,黄柳霜和她扮演的角色说的英语不但没有任何“咿咿呀呀的中国腔”(这让她的美国朋友们大为惊讶),而且是操令人羡慕的英国口音。在不同的电影、戏剧和歌舞杂耍表演中,她还使用法语、德语、中国国语以及她祖辈的台山方言。在这一部分,我将分析她对英国口音的执著产生了怎样的声音表演,而这又如何参与构成她的影星形象。我将通过分析她对语言选择的斟酌和她在1939年广播剧《爱国者》(奥逊·威尔斯)中的角色制定方式来解答这些问题。
1931年黄柳霜第一次旅欧归来,她最近获得的英国口音让美国记者们惊叹不已,因为他们无法理解一种“纯正”的语言怎么会和一个东方外国人联系在一起。在美国人看来,黄柳霜离开时是一个外国客体(东方人),归来时俨然成为一个外国的主体(欧化的东方人)。黄柳霜的转变让她的外国性显得不可思议,因为美国观众通过她遭遇到一个自我的相似体(即西方式的温文尔雅)却体现于一个东方的他者身上。也就是说那貌似纯粹(如英式英语)不过是一个可以获得(也可以被剥去)的物体。

前言/序言







好的,这是一份关于一部探讨二十世纪中叶到二十一世纪初欧洲当代艺术的图书简介。 --- 书名:流动的边界:战后欧洲的视觉文化与身份重塑 (1950-2010) 内容提要 本书深入剖析了第二次世界大战结束后,至二十一世纪第一个十年,欧洲大陆内部视觉艺术实践的深刻变革与复杂张力。这不是一部传统的艺术史编年,而是一次对“欧洲性”在剧变中如何被建构、挑战和瓦解的批判性考察。作品聚焦于战后重建的物质现实、冷战意识形态的渗透、去殖民化浪潮带来的文化反思,以及欧盟一体化进程中的身份认同危机与融合。 全书分为五个主要部分,每部分都围绕一个核心议题展开,辅以对关键艺术家、艺术运动及展览的细致个案分析。 第一部分:废墟上的萌芽与反思(1950s – 1960s初) 这一章节着眼于战后初期,欧洲艺术家如何处理集体创伤与物质匮乏的现实。我们探讨了“具象的回归”与“抽象的抵抗”之间的对话。 重点考察了意大利的“贫穷艺术”(Arte Povera)的早期实践,分析其如何通过使用日常、粗粝的材料,挑战资本主义消费文化和传统艺术的精英地位。研究人员审视了阿尔贝托·布里(Alberto Burri)的麻袋画作与卢齐奥·封塔纳(Lucio Fontana)对画布的切割,如何象征性地表现了对既有艺术语言和欧洲稳定性的“创伤性介入”。同时,本部分也梳理了以让·杜布菲(Jean Dubuffet)为代表的“原造型艺术”(Art Brut)如何从非学院派的边缘视角,为战后的文化重建提供了另类的真实性参考。我们特别关注了这些实践如何在东西方对立的政治气候下,微妙地表达了对权力结构的疏离感。 第二部分:政治的介入与体制的张力(1960s中 – 1970s) 随着社会运动的高涨,艺术界对直接的政治和社会参与表现出强烈的渴望。本部分分析了艺术如何从“美学对象”转向“行动现场”。 本章详细探讨了法国和德国激进艺术群体的策略。研究了“概念艺术”在欧洲语境下的特殊性,它如何不仅仅是语言游戏的延伸,而是对国家权力、档案管理和历史叙事的直接质询。例如,对德国艺术家约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)“社会雕塑”概念的深入分析,着重于其在后纳粹历史背景下,对集体治愈与民主参与的理论构建。此外,还探讨了女权主义艺术团体在欧洲主要城市(如巴黎和米兰)如何利用表演和身体艺术,挑战父权制和艺术史的“男性凝视”。这段时期的艺术不再满足于工作室内的创作,而是积极地与工厂、大学和公共空间进行碰撞,引发了关于艺术品所有权和传播方式的激烈辩论。 第三部分:全球化前夜的地域性回归(1980s) 在经济复苏与消费主义重新抬头的大背景下,欧洲艺术界出现了一股强劲的“回归具象”的浪潮,即“新表现主义”的兴起。 本部分区分了意大利的“新意派”(Transavanguardia)与德国的“新意派”(Neue Wilde)在主题和技法上的异同。尽管表面上恢复了油画和宏大叙事,但其底色却饱含着对失落的乌托邦理想的复杂情绪。我们分析了艺术家们如何重新挪用历史图像、神话原型以及大众媒介的视觉元素,以一种后现代的戏仿或沉思的方式,应对全球资本流动带来的文化同质化威胁。此外,本章还关注了西班牙和葡萄牙在结束独裁统治后,艺术如何成为国家身份重塑的重要工具,以及地中海沿岸的艺术实践如何试图打破传统的南北欧洲文化等级划分。 第四部分:跨越“铁幕”的对话与缝合(1990s) 柏林墙的倒塌为欧洲艺术带来了前所未有的重组机遇。本章节考察了艺术如何成为弥合东西德文化隔阂、整合前社会主义国家艺术遗产的媒介。 重点分析了中东欧地区的艺术团体,如波兰和捷克艺术家,如何在新的政治自由下,处理其被压抑的地下艺术史和官方艺术史的双重遗产。研究了艺术博览会和双年展(如威尼斯双年展、卡塞尔文献展)在这一时期如何被重新定位,成为欧洲内部和东西方艺术家进行“和解叙事”的战略空间。本部分还探讨了在新的欧洲统一愿景下,移民和少数族裔艺术家的出现,他们如何利用装置艺术和影像技术,挑战欧洲白人中心主义的文化霸权,提出更具流动性和多声部的“欧洲身份”定义。 第五部分:数字时代的冲击与博物馆的未来(2000s初) 进入新千年,数字技术、全球恐怖主义阴影以及欧盟范围内的身份焦虑成为视觉艺术的核心驱动力。 本章分析了影像艺术在欧洲当代艺术中的主导地位。研究了艺术家如何利用录像、数字拼贴和虚拟现实技术,探讨监控社会、信息超载以及历史记忆的易逝性。我们聚焦于那些在主流艺术机构外探索社区参与和批判性教育的实践者。同时,本部分也审视了欧洲主要博物馆和艺术机构如何应对全球收藏热潮和数字化存储的挑战,它们自身的建筑实践(如古根海姆效应在欧洲的扩散)如何反过来影响了艺术的生产与消费模式。最终,本书探讨了在高度互联的全球文化网络中,欧洲当代艺术如何努力维持其独特性与批判性声音。 本书特色: 本书超越了传统的“主义”划分,侧重于跨国界的媒介与议题关联。它运用了扎实的档案研究和前沿的批判理论工具,旨在为读者提供一个多维度、充满辩证张力的欧洲视觉文化地图,揭示艺术在塑造现代欧洲集体意识中的关键作用。

用户评价

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这本书的叙事方式非常独特,它没有那种枯燥的学术论文的冰冷感,反而像是一位与你促膝长谈的老友,娓娓道来。作者对于华语电影历史的把握非常精准,对于每一位明星的评价都充满了深刻的洞察力。我尤其喜欢书中对明星“表演”的解析。它不是泛泛而谈,而是深入到肢体语言、眼神交流、台词功底等各个层面,去剖析演员是如何通过细腻的表演,赋予角色生命力的。 书中对一些经典电影片段的分析,让我仿佛又回到了观影的时刻,重新感受到了那些角色带来的震撼。例如,作者如何细致地描述某位演员在某个关键场景下的微表情变化,如何通过语气和语调的细微调整,传递出角色的内心挣扎,这些都让我由衷地赞叹。此外,书中还探讨了明星的“个人魅力”与“角色塑造”之间的关系,以及如何在两者之间找到平衡。这对于我理解一些明星为什么能够经久不衰,成为时代的符号,提供了全新的视角。

评分

这本书让我对“华语电影明星”这个概念有了全新的认识。它不仅仅是关于光鲜亮丽的银幕形象,更是关于这些人在时代的洪流中,如何用自己的才华和努力,去捕捉和诠释“表演”的精髓。作者的论述非常有条理,逻辑清晰,而且充满了人文关怀。我最喜欢的部分是关于明星与“语境”的相互作用。书中细致地分析了明星们如何在特定的历史时期、社会文化以及观众期待的影响下,调整自己的表演风格,甚至是如何通过自己的作品,去反映和塑造当时的社会图景。 我尤其对书中对一些明星“转型”的案例分析印象深刻。例如,某位演员如何在事业巅峰期选择挑战与以往截然不同的角色,又如另一位演员如何在个人生活中经历重大变化后,将这些经历融入到表演中,从而带来更加成熟和深刻的演绎。这些案例的解读,让我看到了明星们不仅仅是屏幕上的符号,更是有着丰富人生经历的个体。书中还探讨了明星的“类型”标签,以及他们如何在这个标签下寻求突破,成为更具多面性的艺术家。这本书让我从一个更宏观、更深入的角度,去理解华语电影明星的魅力所在。

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我必须说,这本书的视角非常具有前瞻性。在如今华语电影市场日新月异的时代,它不仅仅是对过去辉煌的回顾,更包含了对未来发展的思考。作者对于“语境”的分析,让我看到了明星个人发展与中国社会变迁的紧密联系。例如,书中对近年来一些新生代演员的分析,不仅仅关注他们的作品,更深入探讨了他们所处的社交媒体时代,以及如何在这种新的传播语境下,构建自己的公众形象和艺术追求。 我特别欣赏书中关于“类型”的讨论。作者并没有简单地停留在对现有电影类型的界定,而是探讨了明星如何成为推动电影类型发展的重要力量,以及他们如何通过自己的选择和努力,拓展和重塑某些电影类型的边界。例如,书中对于一些演员如何在新兴的科幻、奇幻等类型片中的尝试,以及这些尝试如何反过来影响了电影产业的发展,这些内容都让我受益匪浅。读完这本书,我不仅对华语电影明星有了更深的认识,也对中国电影的未来充满了期待。

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这本书真是让我大开眼界!作为一名资深的华语电影爱好者,我一直对那些在银幕上闪耀的明星们充满好奇。而这本书,恰恰满足了我对他们深入了解的渴望。它不仅仅是罗列明星的名字,而是像一位经验丰富的影评人,细致地剖析了他们是如何成为今天我们所熟知的巨星的。从他们早期的青涩表演,到如何在一个个经典角色中打磨自己的演技,再到他们如何在不同时期、不同类型的电影中展现出惊人的可塑性,书中都有详尽的阐述。 我特别喜欢书中关于“语境”的分析。它不仅仅关注明星个人的表演技巧,更将其置于了中国电影发展的宏观背景下。比如,在探讨某个明星的崛起时,作者会详细分析当时的市场环境、观众的喜好变化,甚至是中国社会思潮对电影内容的影响。这种宏观与微观相结合的视角,让我对明星的成功有了更深刻的理解。我曾经以为,一个好的演员只要演技精湛就能成功,但这本书让我明白,时代、环境、甚至是中国特定的文化土壤,都对他们的职业生涯产生了至关重要的影响。书中对一些特定年代背景下,明星们如何适应社会变迁,如何在政治和经济的夹缝中寻找表演空间,这些章节读起来尤其引人入胜。

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读这本书的过程,简直就像是踏上了一段穿越时光的华语电影之旅。作者以非常生动的方式,为我重现了一个又一个辉煌的时代。从上世纪的黑白片巨星,到新世纪的流量偶像,书中几乎涵盖了各个时期具有代表性的华语电影明星。我印象最深刻的是关于“类型”的探讨。书中并没有简单地将明星归类于“动作片明星”或“文艺片明星”,而是深入分析了他们是如何在不同的电影类型中,拓展自己的戏路,挑战自我,最终塑造出令人难忘的银幕形象。 尤其是书中对一些跨类型表演的明星的分析,让我看到了他们惊人的艺术潜力和对职业的敬畏。比如,某位以硬汉形象闻名的演员,如何在一部细腻的都市情感剧中展现出他温柔的一面;又比如,某位曾经的“玉女”明星,如何在一部充满力量的女性题材电影中,爆发出强大的气场。这些案例的解读,让我更加欣赏这些演员的才华和勇于突破的精神。书中还穿插了许多导演、编剧的观点,以及当时电影制作背后的故事,这些细节的补充,让整个阅读体验更加丰富立体,仿佛我亲身经历了那些电影的诞生过程。

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张英进老师主编的这本书很不错,

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刚好想了解这些知识,就买了。

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代朋友买的,收到货觉得这是一本很是物超所值的衣服

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这本书是美国的电影明星研究论文。是很少见的从演员角度来诠释作品、诠释演技的学术论文集。书中观点虽不能完全认同,但可以接受,也尊重每个人的观点。不过翻译有点粗糙,译者显然并不懂,这本书写的是华语明星,显然所有的作品都首先是中文,而不是轻易地意译。比如张国荣的Passion Tour演唱会硬是翻成“激情”,它本来明明叫“热情演唱会”。类似错误还有几处。

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信息载体的可变换性。信息是事物运动的状态和方式而不是事物本身,因此,一方面,它必须借助某种符号才能表现出来,而这些符号又必须寄载于某种物体上;另一方面,同一信息的载体是可以变换的。例如,某一信息可以用语言符号表述,这个语言符号既可以是汉语,也可以是英语或其他语言;而这些语言既可以载荷于声波、电磁波,也可以转换成相应的文字载荷于纸张。脱离这些具体的符号及其物质载体,信息及其传递是不可想象的,而信息载体及信息本身形式的变换,构成了信息处理的主要内容。

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