新概念中国美术院校视觉设计教材：立体构成教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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俞爱芳 著

图书标签:

• 美术设计
• 视觉设计
• 立体构成
• 教材
• 新概念
• 院校教材
• 设计基础
• 艺术教育
• 设计原理
• 空间设计

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534018787

版次：1

商品编码：10194355

包装：平装

开本：16开

出版时间：2004-01-01

页数：129

正文语种：中文

内容简介

　　“新概念”中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术出版社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理信纸与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理信纸观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。
　　本教材在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士导师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的出版，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。

作者简介

　　俞爱芳，女，1972年出生于浙江。现为杭州师范学院美术学院艺术设计系讲师。1996年毕业于中国美术学院工艺系。浙江省流行色协会理事。设计作品曾获国际性比赛银奖。

目录

前言 生活的意义在于什么
第一章 概论
第一节 什么是立体构成
第二节 立体构成的对象
第三节 立体构成的学习方法
一、想象力的训练
二、学会观察
三、有机形态的获得
四、形体抽象想力的培养
五、立体构成中形的语意
六、灵感的获得
七、立体构成中材料和结构的训练
第二章 形态要素的构成
第一节 形与立体构成
一、点
二、线
三、面
四、体
五、空间
第二节 色彩与立体构成
一、物体本身的色
二、人为处理的色
第三节 肌理与立体构成
第三章 构成材料
第一节 材料的分类
一、根据材料的来源分类
二、根据材料的质地分类
三、根据材料的固有形态分类
四、根据材料的物理性能分类
五、根据材料的形状分类
六、根据材料的使用性能分类
第二节 常用材料
一、橡皮泥
二、石膏
三、木材
四、金属
五、纸张
六、塑料
七、陶瓷
第三节 材料力学
一、拉伸
二、压缩
三、弯曲
四、剪切
第四章 构成的视觉关系
第一节 立体的视觉概念
第二节 视觉关系的形式法则
一、简练与单纯性
二、平衡
三、比例
四、对比
五、主次
六、节奏
七、韵律
八、意境
第五章 立体感觉
第一节 物体的表现性
第二节 构成的量感
第三节 构成的空间感
第六章 练习程序
第一节 2.5D构成
一、平面材料的构成
二、现成材料的构成
第二节 线的构成
一、线框构成
二、线层构成
三、软线构成
四、自由形态线构成
第三节 面的构成
一、层面构成
二、曲面构成
第四节 体块构成
一、几何多面体构成
二、多面体的群化
三、多面体的有机感
四、自然体的构成
第五节 空间构成
参考书目

前言/序言

视觉的雕塑：从二维到三维的思维跃迁 书名： 视觉的雕塑：从二维到三维的思维跃迁 作者： [此处可自行填入一位资深艺术教育者或设计师的姓名] 出版社： [此处可自行填入一家权威艺术设计类出版社的名称] --- 内容简介 在信息爆炸的当代，视觉语言已不再局限于平面画布之上。从建筑空间、工业产品到互动界面，三维形态的逻辑与美学构成了我们日常感知的核心骨架。然而，许多初涉设计领域的学习者，尽管熟稔线条、色彩和构图的二维法则，在面对“体积”、“空间关系”和“结构稳定性”时，往往会感到无从下手。 《视觉的雕塑：从二维到三维的思维跃迁》正是为弥合这一鸿沟而精心撰写的一部实践性与理论性并重的教程。本书并非侧重于传统美术院校的造型基础或平面构成训练，而是将焦点锁定在“空间组织”和“结构美学”的系统构建上，引导读者完成从平面视觉思维到立体空间认知的关键转变。 全书共分为五个递进的篇章，旨在通过对基本元素的解构与重构，深入阐释三维设计的底层逻辑。 第一篇：空间原点与感知重构（The Origin of Space and Perceptual Reconstruction） 本篇着重于打破对固有空间的依赖，训练读者建立“虚拟三维感”的能力。我们不直接使用建模软件，而是回归到最基础的几何体和拓扑学概念。 空间坐标的视觉化： 如何在二维媒介中精确表达深度、高度和宽度，不依赖于透视线稿，而是通过光影、体块的遮挡关系实现空间关系的暗示。 负空间的革命： 强调环境与实体之间的张力。讲解如何将“不存在的空间”作为设计元素进行主动塑造，探讨柯布西耶“光线、空气、体块”理论在当代设计中的应用。 形态的生成逻辑： 探讨自然界中常见的生长形态（如螺旋、分形）如何转化为结构化的设计语汇，培养对自然结构美的敏感度。 第二篇：体块的语法与结构逻辑（The Grammar of Volumes and Structural Logic） 本篇深入探讨构成三维形态的基本“词汇”——体块（Volume）。它着重于体块之间的关系处理，这是所有建筑、产品乃至装置艺术的基础。 基本体块的分解与组合： 系统分析立方体、球体、圆柱体在不同比例下的视觉重量和动感。重点解析如何通过切割、堆叠、穿插等基础操作，生成复杂的空间叙事。 动态平衡与张力： 研究结构稳定性不仅是物理概念，更是视觉心理学的一部分。讲解如何通过非对称布局、悬挑结构来营造视觉上的动态平衡与戏剧性张力。 材料质感的空间表达： 讨论不同材料（如透明、反射、吸光材料）如何影响观者对体块边界和内部空间的感知。这部分侧重于材料属性与空间形态的相互作用。 第三篇：界面与边界的张力（Interface and Boundary Tension） 在三维设计中，形态的“边界”定义了“内部”与“外部”，也决定了形态如何与周围环境进行对话。《视觉的雕塑》深入剖析了这一关键的界面处理技术。 表皮与内核的关系： 探讨“包裹”与“暴露”的设计策略。如何通过曲面变化、穿孔或镂空设计，揭示形态的内部结构，实现信息层次的有效传递。 交界面（Junctions）的纯粹性： 细致分析不同体块、线条、曲面相交时的过渡处理。从严谨的几何相切到有机形态的融合，训练读者对“连接处”美学的精确控制。 可变形态的设计： 引入模块化和可动性的概念，展示如何通过预设的连接节点和运动轴线，让单一形态具备多重空间意义和使用功能。 第四篇：空间叙事与体验路径（Spatial Narrative and Experiential Pathways） 设计并非孤立的形态展示，而是引导用户体验的过程。本篇将理论与实际应用相结合，聚焦于“人在空间中的运动和感知”。 视线引导与动线设计： 讲解如何利用体块的高低错落、序列重复和围合感，在引导观众视线流动的过程中，讲述一个完整的设计故事。 尺度与亲密感： 分析人类工程学尺度（Human Scale）在三维设计中的决定性作用。探讨大尺度环境设计中如何通过局部细节的精致化处理，维持观者与作品的亲密感。 光影的雕刻： 将光线视为一种“可塑的材料”。通过分析自然光和人工光的投射角度、颜色温度，如何改变体块的体积感、材质感乃至情感基调，实现对空间氛围的精准调控。 第五篇：跨媒介的形态语言（Morphological Language Across Media） 最后，本篇将前面所学的空间思维应用于更广阔的设计领域，展示立体构成的普适性。 装置艺术与环境互动： 分析当代雕塑和环境装置如何利用空间构成原则，打破艺术与生活的界限。 产品结构的美学： 探讨工业产品（如家具、电子设备外壳）的结构设计中，如何将功能需求转化为优雅的、符合人体工程学的形态语言。 虚拟环境的构建： 简要讨论三维空间思维在虚拟现实（VR）和增强现实（AR）界面设计中的基础价值，强调无论媒介如何发展，空间逻辑始终是设计的核心。 本书的独特价值 《视觉的雕塑》摒弃了繁复的软件操作手册，避免了过度依赖特定软件的陷阱。它不提供关于某特定三维建模软件的详细步骤指南，不涉及任何特定渲染引擎的参数设置，不教授平面图形设计软件中的图层管理或滤镜技巧。 本书的核心价值在于“思维方法论”。它提供的是一套严谨的、可迁移的空间分析与建构工具箱，旨在激活读者对于“形体如何存在于空间之中”的直觉判断力。通过大量的图解、结构剖析和案例分析（多为纯粹的结构模型和概念草图），读者将被训练成一个能够“在脑海中搭建和推敲结构”的设计师。 这是一本献给所有追求形态深度、渴望突破二维局限的设计师、建筑学学生、雕塑家以及对结构美学有强烈兴趣的探索者的必读之作。它将帮助你从根本上理解：结构即是形式，形式即是意义。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最大的魅力在于它对“语境化”的强调。它没有把三维构成当作一个孤立的技术训练，而是将其置于更广阔的艺术史和社会背景中去审视。书中穿插了许多不同历史时期和文化背景下的空间艺术案例，比如从古希腊的柱式结构到现代主义的包豪斯教学，再到当代装置艺术中的空间介入。通过对比分析，读者能够理解到，任何形式的构成都不是凭空产生的，它总是受到当时的技术条件、哲学思潮和审美取向的制约与影响。这种宏观的视角，极大地提升了学习的深度。我不再仅仅关注“如何把A点连接到B点”，而是开始思考“为什么在那个时代，人们会选择用A点和B点来构建这个空间”。这种对设计历史和理论的融会贯通，使得书中的构成方法不仅仅是技能，而成了一种理解世界、表达观念的工具。这本书成功地将工程学的严谨性、艺术学的思辨性和教育学的引导性融合在了一起，成就了一部难得的优秀教材。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本关于设计基础的书，很多都陷入了概念的泥潭，要么过于学术化，让人望而却步；要么就是流于表面，只展示了光鲜亮丽的最终效果图，却对实现过程含糊其辞。但这一本截然不同，它有一种深入骨髓的务实精神。我特别欣赏它在材料选择和工艺流程上所花费的笔墨。比如，书中细致地对比了不同纸板、木材乃至亚克力在切割、粘合、弯曲时的不同表现，这对于我们实际动手操作至关重要。很多时候，一个绝妙的创意败在了对材料特性的不了解上，比如一个精巧的榫卯结构，如果材料的韧性不够，或者收缩率计算错误，最终都会功亏一篑。这本书没有回避这些“脏活累活”，反而将其视为构成美学不可分割的一部分。它不仅仅教你“什么好看”，更教你“如何实现它”。这种对技术细节的尊重，让这本书的指导性极强，我感觉自己手中仿佛拿着一份可以随时投入实践的蓝图，而不是一本只能束之高阁的理论指南。它真正体现了设计教育中“知行合一”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本教材简直是为我这种对设计理论一窍不通的新手量身打造的！我一直对如何将平面概念转化为具有空间感的作品感到困惑，尤其是涉及到材料的物理属性和结构力学时，更是无从下手。这本书的讲解方式非常直观，它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过大量的实例和步骤分解，让我明白“构成”这个概念是如何在三维空间中运作的。特别是对于基础的体块关系和韵律的把握，书中提供的练习材料，比如如何通过简单的几何形体组合来营造动态平衡感，对我来说启发巨大。我记得有一章节专门讲了光影与体积的关系，那是过去我上课时听了也似懂非懂的知识点，但在这里，通过清晰的图示和描述，我一下子就领悟了光如何塑造形体的“重量”和“存在感”。这本书的实用性体现在它教会你如何“看”和“感受”空间，而不是仅仅停留在“画”的层面。它为我打开了一扇通往更深层次设计思考的大门，让我开始真正理解建筑、雕塑乃至工业设计中那些巧妙的空间布局是如何产生的。这本书的价值，在于它填补了我从二维思维跃迁到三维思维过程中的巨大鸿沟，让我不再害怕处理复杂的空间问题。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年设计经验的从业者，我原本以为这类基础教材对我来说已经没有太多惊喜可言了。然而，我错了。这本书在传统几何构成之上，巧妙地融入了现代设计思潮中的一些前沿思考。它不仅仅停留在欧几里得几何的范畴内，而是探讨了非欧几何在空间形态生成中的潜力，以及参数化设计思维如何影响我们的三维构成训练。最让我眼前一亮的是它对“不确定性”在构成中的应用讨论。在许多传统教程中，构成追求的是完美的秩序和平衡，但这本书却鼓励探索那些边缘地带——那些略微失衡、充满张力，甚至带有随机性的结构组合。这种对“可控的失序”的探讨，极大地拓宽了我对形式语言的理解。它促使我反思，在信息爆炸和快速迭代的当代设计环境中，我们构建的“稳定”是否也应该具备一定的灵活性和适应性。这种将经典原理与时代精神相结合的叙事方式，让这本书即便是对资深人士而言，也充满了新鲜的启发和挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和视觉语言本身就是一次精彩的“构成”示范。色彩的运用极为克制和精准，大部分页面保持了高对比度的黑白灰调，这使得原本复杂的空间关系和结构线条得以清晰地凸显出来，丝毫不会因为过多的装饰性元素而分散读者的注意力。设计者显然深谙“少即是多”的原则。每一张图例都经过了精心布局，信息密度适中，既保证了信息的完整性，又避免了视觉疲劳。我尤其喜欢它在章节过渡页上所使用的那些抽象的、如同雕塑草图一般的留白处理，它们起到了很好的节奏缓冲作用。阅读体验上，纸张的质感和开本的大小都非常适合在工作台上铺开阅读和临摹，这对于需要不断对照和练习的设计学习者来说，是极其重要的细节。这本书的物理形态，从内到外，都在无声地向读者传达着对清晰、严谨和秩序美的追求，这本身就是一种潜移默化的教学。

评分☆☆☆☆☆

汉语成语作为历史的缩影、文明的积淀、语言的精华和智慧的结晶，在世界文化中独树一帜，光芒四射，是中华民族文化的瑰宝，是汉语园林中的艺术奇葩。它结构紧凑，格式整齐，音律和谐，言约旨远，意蕴深邃。历史上的和当代的文章大家，著华章于天机之中，设瑰辞于空灵之外，遣词造句，妙不可言，尽收人天之美，读之使人神游万仞，心骛八荒，韵味无尽。毕人世文辞之能事者，非成语莫属。如果我们能够熟练、恰当地运用成语，一定会使自己的文章或口语表达妙语连珠，生动形象，富于表现力和感染力。因此，汉语成语辞书永远是读者心目中的常青树，是出版界的长销书。 　　二十世纪六十年代至八十年代间，一批优秀辞书问世，其中包括汉语成语词典。尽管当时收录的成语为数不巨，但其质量之高，令广大读者受益匪浅，记忆犹新。拥有一部古籍出版社或商务印书馆出版的辞书，是值得庆幸和令人羡慕的事情。这些凝浸着前辈专家学者们和出版界的智慧和心血的辞书，成为我们学习和工作中的良师益友，专家学者们和出版界那种一丝不苟、精益求精的治学精神和对广大读者高度负责的精神，令人肃然起敬，在全社会有口皆碑。 　　尔来岁月流逝，成语辞典谬种流传，糟粕泛滥。一时间蜩螗沸羹，丛聚嘲噪，恍惚茫昧，如丧聪失明，误人不浅。国粹瑰宝微音不嗣。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..?&易丹辉易丹辉写的数据分析系列教材数据分析与应用很不错，数据分析与应用介绍的6.0版是公司在2007年3月正式推出的最新版本，它是对5.0的完善和改进。比起5.0版，6.0版最大的特点是增加了新的数据管理功能，新的序列处理过程，新的估计方式，并新定义了几个函数。6.0软件功能很强，能够处理以时间序列为主的多种类型的数据，进行包括描述统计、回归分析、传统时间序列等基本的数据分析，以及建立条件异方差、向量自回归，包括非结构化和结构化模型、模型、状态空间模型等复杂的计量经济模型。随着社会经济的不断发展、科学技术的不断进步，统计方法越来越成为人们必不可少的工具和手段。在教学过程中，老师们也越来越感到运用统计方法解决实际问题的重要，不少人在探索如何运用统计软件介绍和学习统计方法。谢邦昌教授、黄登源教授在多年的教学中，积累了丰富的经验，他们热隋倡议，将他们的讲稿提供出来并编写成教材，供更多的人学习和使用。这正与我们的初衷不谋而合。2005年开始着手这套系列教材的编写，经过不断讨论、反复论证，形成了现在的模式。由于有许多研究生的帮忙，又有几位年轻老师的辛劳，这套书终于问世。第1章软件使用初步软件是经济计量软件之一，是应用非常广泛的预测分析计量软件。本书介绍的6．0是公司在2007年7月推出的最新版本，是对3．1的完善和改进。6．0软件功能很强，能够处理以时间序列为主的多种类型数据，进行包括描述统计、回归分析、传统时间序列分析等基本数据分析，以及建立条件异方差、向量自回归等复杂的计量经济模型。使用软件可以采用交互处理和批处理两种模式。在交互处理模式下，用户每次只能提交一个命令，既可以通过在主窗口上方的命令输入行键入，也能依靠点击菜单实现在批处理模式下，要求用户运行程序前必须建立一个包含一组命令的文本文件，相对于前者难度较大，一般要比较熟练后才使用。为方便读者学习，本书各章中的实例分析使用交互处理模式，而且尽可能用选择菜单功能的方式，附录中集中介绍软件的编程基础。本章主要介绍6．0版的基本操作方法，熟练地掌握它们是学习后面章节中各种数据分析过程的前提。1.1工作文件及建立1.1.1主窗口简介软件安装（过程略）后，在相应的目录下用鼠标双击图标启动6.0程序，进入主窗口，见图1.1。主窗口上方排列着按照功能划分的9个主菜单选项，用鼠标左键单击任意选项会出现不同的下拉菜单，显示该部分的具体功能。

评分☆☆☆☆☆

一般

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本:..?&易丹辉易丹辉写的数据分析系列教材数据分析与应用很不错，数据分析与应用介绍的6.0版是公司在2007年3月正式推出的最新版本，它是对5.0的完善和改进。比起5.0版，6.0版最大的特点是增加了新的数据管理功能，新的序列处理过程，新的估计方式，并新定义了几个函数。6.0软件功能很强，能够处理以时间序列为主的多种类型的数据，进行包括描述统计、回归分析、传统时间序列等基本的数据分析，以及建立条件异方差、向量自回归，包括非结构化和结构化模型、模型、状态空间模型等复杂的计量经济模型。随着社会经济的不断发展、科学技术的不断进步，统计方法越来越成为人们必不可少的工具和手段。在教学过程中，老师们也越来越感到运用统计方法解决实际问题的重要，不少人在探索如何运用统计软件介绍和学习统计方法。谢邦昌教授、黄登源教授在多年的教学中，积累了丰富的经验，他们热隋倡议，将他们的讲稿提供出来并编写成教材，供更多的人学习和使用。这正与我们的初衷不谋而合。2005年开始着手这套系列教材的编写，经过不断讨论、反复论证，形成了现在的模式。由于有许多研究生的帮忙，又有几位年轻老师的辛劳，这套书终于问世。第1章软件使用初步软件是经济计量软件之一，是应用非常广泛的预测分析计量软件。本书介绍的6．0是公司在2007年7月推出的最新版本，是对3．1的完善和改进。6．0软件功能很强，能够处理以时间序列为主的多种类型数据，进行包括描述统计、回归分析、传统时间序列分析等基本数据分析，以及建立条件异方差、向量自回归等复杂的计量经济模型。使用软件可以采用交互处理和批处理两种模式。在交互处理模式下，用户每次只能提交一个命令，既可以通过在主窗口上方的命令输入行键入，也能依靠点击菜单实现在批处理模式下，要求用户运行程序前必须建立一个包含一组命令的文本文件，相对于前者难度较大，一般要比较熟练后才使用。为方便读者学习，本书各章中的实例分析使用交互处理模式，而且尽可能用选择菜单功能的方式，附录中集中介绍软件的编程基础。本章主要介绍6．0版的基本操作方法，熟练地掌握它们是学习后面章节中各种数据分析过程的前提。1.1工作文件及建立1.1.1主窗口简介软件安装（过程略）后，在相应的目录下用鼠标双击图标启动6.0程序，进入主窗口，见图1.1。主窗口上方排列着按照功能划分的9个主菜单选项，用鼠标左键单击任意选项会出现不同的下拉菜单，显示该部分的具体功能。

评分☆☆☆☆☆

俞爱芳写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。新概念中国美术院校视觉设计教材立体构成教程，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，新概念中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理信纸与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理信纸观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。强调新概念的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。本教材在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士导师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。新概念中国美术院校视觉设计教材立体构成教程，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边

评分☆☆☆☆☆

俞爱芳写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。新概念中国美术院校视觉设计教材立体构成教程，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，新概念中国美术院校视觉设计教材系列是浙江人民美术社在进入21世纪的又一力作。本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理信纸与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理信纸观点进行了修改，更注重在视觉设计教学领域中确定新的培养目标与教学目的。强调新概念的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。本教材在编撰过程中得到了中国的设计界、理论界的著名教授、学者、博士导师等的大力支持与鼓励，为此我们深表感谢！相信本教材的，能得到中国的视觉传达设计教学同行们的认可。，内容也很丰富。，一本书多读几次，。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。新概念中国美术院校视觉设计教材立体构成教程，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。中国人讲虚实相生，天人合一的思想，于空寂处见流行，于流行处见空寂，从而获得对于道的体悟，唯道集虚。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡留白、布白，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨的冲淡清幽境界。愿我们身边

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