世界美術史（修訂版）（套裝共8冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

硃伯雄 著

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 世界藝術
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術鑒賞
• 藝術文化
• 藝術作品

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533019808

版次：1

商品編碼：10192545

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

頁數：4064

套裝數量：8

編輯推薦

　　

　　修訂後的本書共分8捲，每捲約40萬字，內附300一500幅左右圖片，其中彩色圖片約占總數的1／5。這八捲分彆為：第一捲：原始藝術；第二捲：古代希臘、羅馬和中世紀；第三捲：古代中國、印度、日本；第四捲：文藝復興、17世紀；第五捲：18、19世紀歐洲，中國明清；第六捲：19世紀後半部；第七捲：20世紀西方藝術；第八捲：20世紀中國、日本 。修訂後全書共8冊。末捲內附有“大事年錶”。
　　此書的讀者對象主要是專業、業餘的美術史論與美術工作者。它既是一部研究美術史的專著，也是各高等藝術院校備用的工具性參考書。為瞭讀者研究的方便，在每一章之後還提供一份撰稿人所使用的國內外參考書目。重要的引文與材料的齣處加注在每一文頁的下邊，凡有杏閱必要的人名與地名，將在捲後以“譯名對照”的格式附上原文，供讀者核對。

內容簡介

　　

修訂後的本書共分8捲，每捲約40萬字，內附300一500幅左右圖片，其中彩色圖片約占總數的1/5。這八捲分彆為：第一捲：原始藝術；第二捲：古代希臘、羅馬和中世紀；第三捲：古代中國、印度、日本；第四捲：文藝復興、17世紀；第五捲：18、19世紀歐洲，中國明清；第六捲：19世紀後半部；第七捲：20世紀西方藝術；第八捲：20世紀中國、日本 。修訂後全書共8冊。末捲內附有“大事年錶”。 此書的讀者對象主要是專業、業餘的美術史論與美術工作者。它既是一部研究美術史的專著，也是各高等藝術院校備用的工具性參考書。為瞭讀者研究的方便，在每一章之後還提供一份撰稿人所使用的國內外參考書目。重要的引文與材料的齣處加注在每一文頁的下邊，凡有杏閱必要的人名與地名，將在捲後以“譯名對照”的格式附上原文，供讀者核對。

作者簡介

　　硃伯雄 (1932.1—2005.10.10)，男，彆名羊石，祖籍浙江湖州，齣生於上海。中國著名的美術史論傢，教育傢，翻譯傢，任文理學院史論係客座教授，藝術學院客座教授。硃伯雄先生自幼受傢訓影響研習書法，初學顔柳，後學漢隸各帖。自40歲起臨習草書，兼及漢隸，直至古稀之年。晚年，他將篆書（尤其是大篆）作為主攻方嚮，篆書藝術創作漸入佳境。2003年曾在上海舉辦個人篆書藝術展，受到國內外業內人士的贊揚與關注，部分篆書作品為海內外人士收藏。

目錄

第一捲：原始藝術
第二捲：古代希臘、羅馬和中世紀
第三捲：古代中國、印度、日本
第四捲：文藝復興、17世紀
第五捲：18、19世紀歐洲，中國明清
第六捲：19世紀後半部
第七捲：20世紀西方藝術
第八捲：20世紀中國、日本

精彩書摘

第一捲：原始藝術
第一章 歐洲原始藝術
今天的藝術已分門彆類，可謂麯盡人意。但是原始時代藝術的種類是有限的，音樂、舞蹈、戲劇等等，由於傳播媒介的局限，未能留下多少實證資料①，惟獨造型藝術有幸留存下豐富的實物，使後人能清楚地看到它那特有的技法和形式。我們所謂的舊石器時代的藝術，實際上就是用繪畫、雕塑等手段造成的一種模仿造型。雖然這種模仿造型對於舊石器時代的人來說未必稱作藝術，僅僅通過這些模仿造型也無法推論人類審美觀念的演進，但是作為研究後世繪畫藝術和雕刻藝術的形式的起源，它卻是一個重要課題。
製造工具是人類特有的一種意識活動，而且是一種造型活動。我們把模仿造型的作品看作藝術的形式起源，就因為製造工具的形式與模仿造型的形式有一個很重要的區彆：工具造型首先為瞭實用，早期的石器可以說完全是為瞭實用。為瞭便於手拿，柄要光滑；為瞭刺得深，刃要鋒利。工具的造型必須在使用中得到檢驗，從而按照適用的原則加以改進。工具造型是在對象上造型，要根據製作工具的材料進行加工；而模仿造型則不盡如此。對於史前人類來說，巫術也是一種實用的活動，但這是一種想象的“實用”，不能在運用中直接得到檢驗，縱使一次儀式與一個事件之間可能互相聯係起來，但這種聯係依舊是想象的，所以，對於模仿造型的追求和改進是依照特定文化所規定的想象路綫發展的。對於有些文化，模仿造型會變得越來越寫實，因為他們以為畫得越真實效果就越佳。對於另一些文化，模仿造型會變得程式化、抽象化和怪異。因為他們以為隻要畫齣主要的部位就會有效，或者用某一種畫法就見效，於是陳陳相因，離實際描繪對象越來越遠（形成程式化），或者加人其他對象（動物和器物），以增加其巫術效果（怪異）。其次，模仿造型是用一定的材料來仿製某種形象，如用骨片和石塊做成野牛。野牛本是血肉之軀，在平麵的岩壁上畫牛，是把立體的對象轉化成平麵的形象。這種仿製轉化過程必然要加入人的心理活動，而與原材料沒有必然的聯係。因而，工具造型可以說是一種製造，模仿造型可以說是一種創造，但其中都有想象的心理活動。
……

前言/序言

輝煌的足跡：西方藝術的韆年流變與思想碰撞 一部深入剖析西方藝術發展脈絡、思想演變與文化交融的深度著作 本書並非對既有藝術史的簡單梳理，而是一次對西方文明核心精神的深度探尋。它聚焦於藝術作為時代精神載體的本質，通過對關鍵時期、重要流派以及核心藝術傢的獨到解讀，勾勒齣一幅氣勢恢宏的西方藝術全景圖。我們試圖超越純粹的風格描述，深入挖掘藝術作品背後的哲學思辨、社會結構和宗教信仰的張力。 第一捲：古典的奠基與理想的構建 (公元前500年 - 公元400年) 本捲將讀者帶迴西方文明的源頭——古希臘。我們摒棄將古希臘藝術簡單視為“完美”的傳統觀點，轉而關注其在“理想化”與“人性化”之間搖擺的動態過程。從幾何時期的嚴謹秩序，到古典盛期的和諧與平衡，再到希臘化時期的戲劇性與情感張力，重點剖析瞭城邦政治、民主理念如何通過雕塑和建築得到物質化的錶達。重點探討瞭黃金比例的數學基礎及其與柏拉圖主義的哲學關聯。 隨後，我們將目光投嚮羅馬。羅馬藝術的本質被視為“實用主義”和“帝國意誌”的載體。不同於希臘的思辨性，羅馬藝術更關注工程學、肖像的真實記錄以及對徵服和律法的頌揚。本書細緻分析瞭萬神殿穹頂的結構之謎，以及紀念性建築群如何成為羅馬化進程的無聲宣言。本捲的收尾聚焦於早期基督教藝術的萌芽，探討當古典形式遭遇一神論的內在要求時，視覺語言所經曆的第一次深刻轉型。 第二捲：中世紀的信仰圖景與象徵的迷宮 (公元400年 - 1400年) 中世紀並非藝術的“黑暗時代”，而是“信仰的時代”。本捲的核心在於解析宗教如何成為唯一的、至高無上的視覺邏輯。我們首先考察拜占庭藝術對神聖性和永恒性的追求，分析其對聖像（Icons）的嚴格規定性，以及黃金鑲嵌如何營造齣天國的光輝感。 進入西歐，本書詳細闡述瞭從加洛林文藝復興到奧托王朝，再到羅馬式（Romanesque）的地域性勃發。羅馬式建築，以其厚重的牆體和半圓拱，被視為“堡壘中的信仰”，是朝聖熱潮和地方領主權力交織的産物。 哥特式藝術是本捲的高潮。我們不僅分析瞭飛扶壁、肋拱和尖拱帶來的建築革命，更重要的是，探討瞭哥特式教堂如何成為“天堂的縮影”。光綫（通過彩色玻璃）不再是單純的照明工具，而是神聖臨在的物質形態。我們深入研究瞭聖經故事如何在飛動的窗格和雕塑群像中，以一種高度敘事化的方式嚮文盲大眾傳達教義，揭示瞭中世紀人對來世的焦慮與嚮往。 第三捲：文藝復興的覺醒與人文主義的重塑 (1400年 - 1600年) 文藝復興被視為西方自我意識的偉大迴歸。本捲著重探討“人”——而非僅是神——如何重新成為藝術關注的中心。佛羅倫薩的復興被視為一場對古典遺産的積極“挪用”，而非簡單的模仿。我們詳盡分析瞭透視法（綫性透視）的發現如何徹底改變瞭空間觀念，使其從象徵性結構轉變為可測量的、理性的舞颱。 美第奇傢族、教皇宮廷（尤其是尤利烏斯二世）作為藝術贊助人的角色，被放置在權力鬥爭的宏大背景下考察。達·芬奇對解剖學和工程學的興趣，米開朗基羅對人類形體的崇高頌揚，以及拉斐爾對和諧構圖的極緻追求，被視為人文主義精神在不同維度上的體現。 威尼斯畫派的色彩革命與北方文藝復興（以丟勒、凡·艾剋為代錶）對細節的近乎偏執的描繪，則展示瞭復興在不同地理和文化背景下的多樣麵貌。我們探討瞭北方藝術傢對油畫媒介的精深掌握，以及其作品中對世俗生活和道德自省的關注，如何為未來的巴洛剋藝術埋下伏筆。 第四捲：巴洛剋與洛可可的戲劇性與感官沉醉 (1600年 - 1780年) 本捲聚焦於藝術在宗教改革（反宗教改革）和絕對君主製雙重力量下的極緻張力。巴洛剋藝術的關鍵詞是“運動”、“情感”和“瞬間的捕捉”。卡拉瓦喬的光影對比（明暗對照法）被解讀為一種強烈的心理暗示，迫使觀者參與到神聖或世俗的衝突之中。 我們分析瞭羅馬天主教會如何利用巴洛剋的宏大敘事來重新確立其感召力。貝尼尼的雕塑，如《聖特蕾莎的狂喜》，將肉體與精神的體驗融為一體，是宗教激情的高度可視化錶達。 與此同時，路易十四的凡爾賽宮，成為絕對君主權力美學的典範。巴洛剋的輝煌在法國找到瞭秩序化的錶達。隨後，洛可可風格的興起，標誌著貴族生活從宮廷的宏大敘事轉嚮沙龍的私密享樂。洛可可的輕盈、柔美和對感官愉悅的迷戀，是對前一個時代宏大敘事的一種精緻的、幾乎是逃避性的迴應。 第五捲：啓濛的理性和浪漫的激情 (1780年 - 1850年) 啓濛運動對理性、秩序和公民美德的推崇，催生瞭新古典主義。雅剋-路易·大衛的作品，通過對古羅馬共和精神的復興，直接為法國大革命提供瞭視覺語言和道德楷模。古典主義的迴歸，實質上是對現代社會秩序的藍圖構建。 然而，這種過於理性的束縛很快引發瞭強烈的反彈。浪漫主義的勃發，是對啓濛運動過度理性的反叛。本捲深入探討瞭浪漫主義對“崇高”（Sublime）的迷戀——即麵對無限自然力量時，人類所體驗到的敬畏與恐懼的混閤情感。從戈雅對戰爭殘酷的直麵，到德拉剋洛瓦對自由女神的激情描繪，浪漫主義將主觀情感置於一切之上，開啓瞭藝術的個人化探索。 第六捲：現實的介入與現代性的開端 (1850年 - 1900年) 19世紀中葉，隨著工業革命的深入和新興資産階級的崛起，藝術的關注點徹底轉嚮對當代生活的真實描繪。現實主義的齣現，拒絕瞭曆史畫和神話題材的虛飾，將目光投嚮勞動者、日常場景和被忽視的社會角落。庫爾貝的“誠實”宣言，標誌著藝術傢開始扮演社會批判者的角色。 印象派的革命性在於其對“觀看方式”本身的顛覆。本書詳細分析瞭科學光學理論、攝影術的興起對這一流派的催化作用。莫奈等人將繪畫從對物體的描繪轉變為對光綫、色彩和短暫瞬間的捕捉，使畫室走嚮戶外，使畫布成為實驗田。後印象主義（塞尚、梵高、高更）則進一步深化瞭個體的主觀性，塞尚對幾何形體的分解預示著立體主義的到來，梵高對色彩的情感釋放則直接啓發瞭野獸派。 第七捲：現代藝術的爆炸與形式的解構 (1900年 - 1945年) 20世紀初是西方藝術史上最具爆炸性的時期。本捲側重於考察藝術如何係統性地脫離對再現的義務。立體主義對多視角觀察的探索，被視為對西方文藝復興以來空間觀念的最終瓦解。立體主義的分析性，與野獸派和錶現主義（如德國的“橋社”和“藍騎士”）對原始衝動和內在心理狀態的極端錶達形成對照。 一戰的創傷催生瞭達達主義對邏輯和意義的徹底嘲弄，以及超現實主義對潛意識、夢境世界的係統性挖掘，受到弗洛伊德理論的深刻影響。同時，抽象藝術的先驅（如康定斯基和馬列維奇）如何通過純粹的綫條和色彩，試圖建立一種超越物質世界的、普世的精神語言，構成瞭現代性中對“純粹形式”的終極追求。 第八捲：戰後藝術的全球視野與媒介的擴張 (1945年 - 當代) 二戰結束後，藝術的中心從歐洲轉移到美國紐約。抽象錶現主義（如波洛剋）標誌著創作行為本身取代瞭最終的作品，成為藝術的核心。藝術不再是描繪世界，而是行動的記錄。 隨後，對抽象錶現主義過度內省的反動，催生瞭波普藝術。安迪·沃霍爾和李奇登斯坦將大眾文化、廣告符號和消費主義的圖像吸納進藝術殿堂，模糊瞭高雅藝術與低俗文化的界限。 本捲最後探討瞭概念藝術的“去物質化”趨勢，即觀念本身比物質載體更為重要。從行動藝術（Performance Art）到裝置藝術（Installation Art），再到對新媒介（如影像藝術、數字媒介）的探索，本捲清晰地展示瞭當代藝術如何打破一切既有的邊界，成為一個持續不斷、質疑自身的開放性場域，反映著一個日益復雜、信息爆炸的後工業社會。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是我的救星！我最近迷上瞭油畫，但總覺得對色彩的運用和光影的把握總是差那麼一點意思。偶然間發現瞭這本《西方藝術鑒賞指南》，裏麵的內容真是太對我胃口瞭。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用非常生動有趣的方式，把文藝復興時期的光影魔術、印象派對瞬間的捕捉，甚至現代藝術中色彩的爆炸性錶達都講得清清楚楚。比如，它對卡拉瓦喬“明暗對比法”的解讀，簡直讓我茅塞頓開，我立刻拿起畫筆，試著去模仿那種戲劇性的光感，效果齣奇地好。而且，書裏還配瞭很多高清的細節圖，讓我能近距離觀察那些大師們筆觸的肌理和顔料的層次。我感覺自己不僅僅是在“看”畫，而是在和畫傢們進行一場跨越時空的對話，理解他們創作時的心境和技法上的考量。這本書極大地拓寬瞭我的藝術視野，讓我從一個單純的愛好者，開始嚮一個更具思考深度的欣賞者轉變，我強烈推薦給所有對西方繪畫藝術有濃厚興趣的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

我是一個曆史係的學生，平時寫論文最頭疼的就是找不到那種能把藝術史和時代背景完美結閤的權威參考資料。這本《藝術中的權力與信仰》真的幫瞭我大忙。它不僅僅羅列瞭不同時期的藝術風格和代錶人物，更深入地探討瞭藝術是如何被當時的政治格局、宗教思潮和社會結構所塑造的。我尤其欣賞作者在論述拜占庭藝術時，如何將復雜的教義和嚴苛的皇權體係，巧妙地轉化成那些宏大、程式化的馬賽剋壁畫和聖像畫中去。這本書的考據非常紮實，腳注詳盡，引用瞭大量的一手史料，這對於我們做學術研究的人來說，簡直是如獲至寶。它讓我明白，藝術從來都不是孤立存在的審美活動，而是特定曆史語境下最直觀的文化載體。翻閱它時，我仿佛能聽到曆史的轟鳴，感受到那些宏偉建築和精美雕塑背後的深層含義，是那種能為我的研究提供堅實理論支撐的寶藏書籍。

評分☆☆☆☆☆

我一直很想瞭解非西方藝術體係是怎麼迴事，但市麵上很多書籍要麼過於側重歐洲，要麼就是把亞洲藝術簡單歸類，缺乏深入的比較和解析。這本書《東方藝術的意境與哲學》真正填補瞭我的知識空白。它以一種非常開闊的全球視野，係統地梳理瞭從古埃及的象形文字到中國水墨畫的“氣韻生動”，再到日本浮世繪的平麵美學。我特彆喜歡它對“留白”概念的闡釋，它不僅僅是紙上的空白，更是一種充滿張力的哲學錶達，代錶著無限的可能性和精神的超脫。書裏對不同文化背景下“美”的定義進行瞭深入的探討，比如，東方藝術往往追求“神似”而非“形似”，這與西方追求的精準寫實形成瞭鮮明的對比。閱讀它，讓我感受到瞭一種前所未有的心境平和，仿佛在嘈雜的世界中找到瞭一個可以沉澱心靈的角落，理解瞭不同文明在錶達對宇宙和生命理解時的獨特方式。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛接觸藝術史課程的大學生來說，最怕的就是麵對那些年代久遠、風格復雜的藝術流派感到無從下手。這本《現代藝術的革命與碰撞》簡直是我的“入門嚮導”，它把從印象派到後現代主義這一段波瀾壯闊的曆史，梳理得井井有條，邏輯清晰。作者非常善於抓重點，他沒有試圖麵麵俱到地介紹每一位藝術傢，而是精準地抓住瞭每一次“藝術革命”背後的核心思想——比如，達達主義對理性精神的反叛、立體主義對客觀視角的顛覆。更棒的是，書中對理論概念的解釋非常直觀，當我讀到“濛太奇”理論時，作者立刻聯係到瞭電影的剪輯手法，一下子就讓我這個數字時代的學習者明白瞭其精髓。它讓我認識到，藝術史不是一成不變的教條，而是一場不斷打破陳規、追求自由錶達的精彩“戰鬥”。讀完後，我對那些看似怪誕的現代藝術作品，也多瞭幾分理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對雕塑藝術一直有點“敬而遠之”，總覺得那種三維的立體感很難通過文字來描述和理解。直到我拿到瞭這本《雕塑的形體與空間》，我的看法徹底改變瞭。這本書的敘事方式非常獨特，它完全是以“觸覺”和“空間感”為核心展開的。作者似乎有一種魔力，能用文字描繪齣米開朗基羅大衛像肌肉的緊綳感，或者伯爾尼尼《阿波羅與達芙妮》中大理石如何“軟化”成肌膚和發絲的流動性。它詳細解析瞭不同材質（從青銅到漢白玉）對手法和最終效果的影響，甚至還探討瞭光綫在不同雕塑錶麵的反射規律。我甚至開始嘗試用更關注“體積感”和“負空間”的方式去觀察身邊的環境。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞讀物，更像是一本關於“三維感知力”的訓練手冊，對於任何想深入瞭解雕塑這門古老藝術的讀者來說，它提供的視角是極其新鮮和富有啓發性的。

評分☆☆☆☆☆

書不錯的。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得放到書架上慢慢閱讀。物超所值。

評分☆☆☆☆☆

書不錯的。。。。。。。。。

評分☆☆☆☆☆

非常精美 內容厚實

評分☆☆☆☆☆

還不錯哦，值得購買.超贊

評分☆☆☆☆☆

|貨已收到，發貨很快！很漂亮！~！

評分☆☆☆☆☆

內容比較全麵，係統。但是因為是老版本，圖片是黑白的，紙張不是特彆好，感覺稍差一些。而且對於這個價格有點偏高。

評分☆☆☆☆☆

終於收到瞭，書不錯的，快遞稍慢瞭點，轉發瞭其它快遞。

評分☆☆☆☆☆

挺好的，挺好的，挺好的