李斯特論柏遼茲與舒曼 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李斯特 著，張洪島 等 譯

圖書標籤:

• 音樂史
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• 舒曼
• 李斯特
• 浪漫主義音樂
• 音樂傢
• 西方古典音樂
• 音樂理論
• 19世紀音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103027578

版次：1

商品編碼：10318028

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2005-07-01

用紙：膠版紙

頁數：176

編輯推薦

《李斯特論柏遼茲與舒曼》作者是匈牙利作麯傢、鋼琴傢、指揮傢和音樂活動傢，浪漫主義音樂的主要代錶人物之一。

內容簡介

《李斯特論柏遼茲與舒曼》齣版說明：柏遼茲和他的《哈羅爾德》交響麯、羅伯特·舒曼。

作者簡介

作者：（匈）李斯特 譯者：張洪島 張洪模 張寜
李斯特目錄〔隱藏〕
弗朗茲·李斯特
約瑟夫·李斯特
威廉·李斯特
弗裏德裏希·李斯特
〔編輯本段〕弗朗茲·李斯特
德語： Franz Liszt
匈牙利語：Liszt Ferenc
（1811。10。22——1886。7。31）
匈牙利作麯傢、鋼琴傢、指揮傢和音樂活動傢，浪漫主義音樂的主要代錶人物之一。
弗朗茲·李斯特於1811年10月22日生於匈牙利雷定（Raiding， Hungary）。當時匈牙利是奧匈帝國的一部分，李斯特的父親是匈牙利人，母親是奧地利的日耳曼族人，因此他有兩個名字，分彆是匈牙利和德語兩種拼法。李斯特從小隨母親說德語，直到晚年纔學會用匈牙利語寫作。
李斯特六歲起開始學習音樂，並於此後不久移居維也納，曾先後作為薩裏埃裏（Antonio Salieri，或譯薩列裏）、車爾尼（Carl Czerny）、雷哈、巴埃爾的弟子。
1823年，李斯特來到巴黎，受雨果、拉馬丁、夏多布裏昂等浪漫主義文藝傢思想的影響，嚮往資産階級革命。在音樂上他主張標題音樂，首創瞭交響詩體裁，作有《塔索》、《前奏麯》、《匈牙利》等交響詩共十三部。
李斯特還受帕格尼尼的影響，創作瞭十九首《匈牙利狂想麯》和十二首鋼琴練習麯以及超技練習麯。他樹立瞭與學院風氣、市民習氣相對立的新的浪漫主義原則，並支持阿爾貝尼斯、斯美塔那、肖邦、柏遼茲、瓦格納等作麯傢的創作。相傳貝多芬聽瞭他的演奏後，非常贊賞他的天纔，曾上颱擁抱親吻李斯特，這成為李斯特音樂成長的佳話。
1848年起他常住魏瑪（Weimar），擔任瞭魏瑪宮廷樂長，並經常來往於羅馬（Rome）、布達佩斯（Budapest）之間。1876年他創建瞭布達佩斯國立音樂院並任院長。
1886年7月31日李斯特因肺炎死於拜羅伊特（Bayreuth）。
李斯特創作活動的進步的民主主義的傾嚮在很大程度上是與匈牙利的民族解放運動相聯係的（包括社會主義）。鋼琴麯《匈牙利狂想麯》是和李斯特的名字分不開的，正如圓舞麯和施特勞斯、交響麯與貝多芬的名字分不開一樣。李斯特的作品多姿多彩、極富想象力，充分挖掘瞭鋼琴的音響功能，對演奏者的技巧提齣瞭很高的要求。作為那個時代傑齣的鋼琴傢，他對鍵盤音樂的發展作齣瞭重大的貢獻，在他的後期作品中早使用瞭20世紀纔普遍采用的和聲語言。它的鋼琴麯已列入世界古典鋼琴麯的文獻寶庫。
李斯特所創作的十九首鋼琴麯《匈牙利狂想麯》，在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位。這些作品不但充分發揮瞭鋼琴的音樂錶現力，而且，為狂想麯這個音樂體裁創作樹立瞭傑齣的音樂典範。這些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞麯為基礎，進行藝術加工和發展而成的，因而都具有鮮明的民族色彩。這些樂麯結構精煉、樂思豐富活躍，音樂語言與音樂錶現方法同匈牙利鄉村舞蹈音樂和城市說唱音樂有密切聯係，樂麯的形式雖然不時的變化，可是音樂形象始終鮮明而質樸，體現瞭自然美和藝術美的完美統一。
他是早把匈牙利民族音提高到世界水平的民族音樂傢，他有愛國思想和民主思想，有積極要求變革生活的熱情，也有懷疑和失望的消極情緒，但占主要地位的常常是前者而不是後者。李斯特是肖邦的同代人，但他離開祖國的時間比肖邦更早，因此，他的思想和創作不能簡單地納入“民族樂派”。然而，作為一個匈牙利人，李斯特對祖國的事業真誠關注；民族的曆史和英雄人物，民間音樂的音調和節奏，在他的創作中都得到生動的反映和運用；加之他對東、北歐及俄羅斯青年作麯傢的大力提攜和鼓勵，使他在歐洲民族樂派的發展上起瞭積極的推動作用。在他的祖國，人民始終尊崇他為偉大的“民族藝術傢”。
李斯特創造瞭交響詩的形式，他一共創作瞭13首交響詩，又是現代鋼琴技術的創造者之一。
李斯特重要的作品是《浮士德交響麯》、《但丁交響麯》、《匈牙利狂想麯》、交響詩《前奏麯》、《馬捷帕》、四首鋼琴協奏麯、《B小調鋼琴奏鳴麯》、《12首超技練習麯》和《旅行歲月》。
李斯特值得收藏的唱片版本為：
1. 卡拉揚（Karajan）指揮柏林愛樂樂團演奏的交響詩，包括《前奏麯》、《馬捷帕》、《塔索的悲傷與勝利》和《第二號梅菲斯特圓舞麯》、《匈牙利民歌幻想麯》、第二號和第五號《匈牙利狂想麯》， DG， CD編號415 967-2（兩張）或447 415-2，包括《前奏麯》、《馬捷帕》、《第四號匈牙利狂想麯》和斯梅塔那的《沃爾塔瓦》，企鵝評價三星。
2. 伯恩斯坦（Bernstein）指揮坦萊沃德（Tanglewood）節日閤唱團、波士頓交響樂團演奏演唱的《浮士德交響麯》， DG， CD編號447449-20企鵝評價三星。
3. 裏赫特（Richter）演奏，康德拉辛指揮倫敦交響樂團的兩首鋼琴協奏麯，Philips， CD編號446 200-2，企鵝評價三星。
4.貝爾曼（Berman）、演奏的《旅行歲月》全集， DG，CD編號437 206-2（3張）。
5. 博列特（Bolet）演奏的《12首超技練習麯》，Decca， CD編號414 601-2。企鵝評價三星保留一星。
6. 齊夫拉（Cziffra）演奏的15首《匈牙利狂想麯》和《西班牙狂想》，EMI， CZSS 69003-2（兩張），企鵝評價三星。
7. 普列特涅夫演奏的《第1號梅菲斯特圓舞由》、《艾斯特莊園水的嬉戲》、《沉思的人》、《第十五號匈牙利狂想麯》、《B小調奏鳴麯》。Melodiya，CD編號MCD172o
8. 齊伯爾斯坦（Zilberstein）演奏的《兩首敘事麯》、《兩首傳奇》、《6首安慰麯》、改編自巴赫的《幻想麯與賦格》、《即興麯》與《國舞麯》，DG， CD編號447 755-2。
9. 格斯特指揮約翰學院閤唱團（Atkinson， Tinkler，Royall， Kendall， Suart演唱，Cleobury管風琴）的《閤唱彌撒》，Decca， CD編號430 364 - 2（與德沃夏剋的《D大調彌撒》同為一張）。
10. 菲捨爾·迪斯考演唱，巴倫博伊姆伴奏的歌麯集，DG， CD編號447 508-2（3張）。
李斯特部分著名作品簡介：
愛之夢
《愛之夢》，S541，實際上是3首夜麯，據烏蘭（Ludwig Uhland，1788-1862）與符利拉德（Ferainand Freiligrath）的詩上所附《男高音或女高音獨唱用的三首歌麯》（Drei LiederFut eine Tenor Oder Sopran-Stimme）的編麯。共三首：1。據烏蘭的《高貴的愛情》（Hohe Liede）而譜麯，富於錶情的小行闆，降A大調。2。據烏蘭的《神聖的死亡》（Seligen Tod）譜麯，極似慢闆，E大調。3。優雅的快闆，降A大調，據符利拉德的《盡其所能愛德去愛》（Olied，so land du lieder kannst）譜麯。
音樂會練習麯之一：森林的細語
李斯特從青年時代開始受肖邦、帕格尼尼等人的影響，苦練鋼琴技巧，成為首屈一指的鋼琴演奏傢。此後他也作瞭一些肖邦式的練習麯。《森林的細語》（Waldesrauschen ）是李斯特呈現給其弟子普魯剋納的《兩首演奏會用練習麯》之一，這兩首樂麯作於1862-1863年。熱愛大自然，崇拜大自然本是浪漫主義作傢創作的一大特徵，而寫作此麯時作麯傢已洞悉人世榮則極盛、逆則難逾的真諦，他於羅薩利奧聖母修道院所在的馬裏奧山岡俯瞰俗世，寫齣這富於哲理的名麯有其個人的感受。李斯特把音樂從近乎耳語的聲（pp，極弱），發展到颶風般地撼天氣勢（fff，強），錶現瞭鬼斧神工的浪漫主義大傢手筆。
《湯豪捨序麯》
《湯豪捨》（Tannhauser）原是瓦格納創作的三幕歌劇。作於1842-1845年完整標題為《湯豪捨以及瓦爾特堡的歌詠比賽》。音樂以小號的號角式演奏揭開瞭典禮的序幕，音樂進入舒展高雅的“高雅主題”，使人們仿佛看到瞭瀟灑的紳士和端莊的貴婦人的進行隊列。而《湯豪捨》的序麯可以說是整個故事情節的縮影。整首作品不但技巧繁復且氣勢磅礴。有三個部分構成，中間部分錶現肉預感的維納斯堡的世界，前後兩個部分是虔誠的朝聖者的音樂。而且這是一首結構宏大的歌劇改編麯，從各種快速音階、琶音、雙音到左右手跳躍的八度、和弦，是典型的李斯特筆下的炫技式作品。
《梅菲斯托圓舞麯》
李斯特的這首麯子也常被意為《魔鬼圓舞麯》，因為梅菲斯托就是歌德劇作《浮士德》中的魔鬼。李斯特的這部作品原來是一首鋼琴獨奏麯，作麯傢在1862年將它改編成約10分鍾長的一首管弦樂交響詩，而後又將其發展成為總共約70分鍾長度的三樂章交響麯《浮士德》中的終樂章，鋼琴版的《梅菲斯托圓舞麯》則堪稱是李斯特炫技作品的代錶之作。

目錄

齣版說明
柏遼茲和他的《哈羅爾德》交響麯
羅伯特·舒曼

前言/序言

樂海拾遺：十九世紀中葉德奧音樂的交響脈動 一部聚焦於路德維希·範·貝多芬（Ludwig van Beethoven）晚期風格演變、弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）藝術歌麯的深度解析，以及瓦格納（Richard Wagner）早期歌劇改革理念的專題論著。 導言：時代之音的交匯點 本書旨在深入剖析十九世紀中葉，歐洲大陸音樂版圖上最為激動人心、最具變革性的幾個核心議題。我們並非聚焦於兩位浪漫主義巨擘——李斯特與柏遼茲——的直接論辯，而是將目光投嚮瞭維也納和萊比锡的音樂土壤，探究在他們各自的創作高峰期，德奧音樂傳統是如何被繼承、重塑並推嚮新境的。本書的基石建立在一個重要的認識之上：任何偉大的音樂革新，都必然深植於其前輩的深厚遺産之中。 第一部分：貝多芬的遺産與“最後的遠行” 本部分著重審視路德維希·範·貝多芬逝世後，其音樂語言如何在德奧音樂傢中引發的巨大迴響。我們尤其關注他晚期作品中體現的結構復雜性、對位法的高超運用，以及超越傳統體裁界限的嘗試。 一、晚期弦樂四重奏的結構密碼 我們將詳細分析貝多芬晚期（Op. 127至Op. 135）弦樂四重奏，特彆是《大賦格》（Große Fuge, Op. 133）的結構原理。探討其如何運用極端化的動機發展、主題的幾何分解與重組，以及多調性處理，為後世的室內樂創作設定瞭難以企及的哲學高度。我們還將對比分析舒伯特在《d小調“死與少女”》和《C大調晚期四重奏》中，如何吸收貝多芬的篇幅感和內省精神，同時注入其獨有的抒情性與宿命感。 二、奏鳴麯式在交響詩前夜的終極形態 本章考察貝多芬晚期鋼琴奏鳴麯（如Op. 109, 110, 111）中，奏鳴麯式概念的瓦解與重建。探討變奏麯和賦格段落如何被整閤進傳統麯式框架，以錶達超越敘事層麵的精神體驗。這一探索將為理解當時德奧作麯傢如何處理宏大器樂結構，提供瞭必要的背景鋪墊。 第二部分：舒伯特與藝術歌麯的詩性革命 弗朗茨·舒伯特，這位“歌麯之王”，在維也納的音樂沙龍中，以極其個人化的筆觸，徹底革新瞭德語藝術歌麯（Lied）。本部分聚焦於他與歌詞文本（尤其是歌德和穆勒的詩歌）的共生關係。 一、鋼琴的“伴奏者”而非“烘托者” 本書認為，舒伯特的偉大之處在於他賦予瞭鋼琴前奏、間奏和尾聲以敘事功能。我們將詳細分析《鼕之旅》（Winterreise, D. 911）中鋼琴聲部如何獨立於人聲，描繪齣旅行者內心冰冷的風景、無望的漫步和精神的衰竭。例如，對“水車”或“霧中幻影”的音樂再現，已經超越瞭單純的和聲鋪陳，而成為瞭心理狀態的直接投射。 二、體裁的心理深度 我們將對比舒伯特早期的民歌式敘事歌謠（如《魔王》）與晚期高度內省的套麯，考察他如何通過鏇律的步態、調性的隱喻（如從大調到關係小調的瞬間滑落），來揭示人物的內心矛盾。這部分內容旨在說明，在沒有宏大交響樂結構的情況下，舒伯特如何實現瞭與貝多芬晚期作品同等的精神深度。 第三部分：瓦格納的早期劇作與德意誌神話的萌芽 在德意誌音樂領域，理查德·瓦格納的齣現無疑是繼貝多芬之後最具顛覆性的力量。本部分將剝離其後期“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）的宏大敘事，聚焦於他早期的創作實踐，特彆是《尼伯龍根的指環》的早期草稿階段和早期歌劇。 一、從美因茨到德纍斯頓：音樂戲劇的醞釀 我們將考察瓦格納早期作品，如《仙女》和《愛情禁令》中，對意大利美聲學派和德國傳統歌劇（特彆是韋伯）的繼承與批判。重點分析他如何開始探索“主導動機”（Leitmotiv）的雛形，將其用於結構化戲劇的潛在衝突，而非僅僅作為鏇律標簽。 二、文本與鏇律的張力 本書探討瓦格納如何試圖統一詩歌、戲劇和音樂的努力。對比分析他如何運用德語的自然語流（“鏇律性宣敘調”），打破瞭傳統詠嘆調與宣敘調的僵硬劃分。我們將分析《黎恩濟》中對宏大場麵的處理，如何體現瞭青年瓦格納對意大利歌劇的嚮往，以及他如何開始醞釀對既有戲劇結構的徹底反叛。 結語：未完成的交響織錦 本書通過對貝多芬精神遺産的繼承者舒伯特的深入剖析，以及對瓦格納早期音樂理念的追溯，勾勒齣十九世紀中葉，德意誌音樂文化在嚴肅性、抒情性與革命性之間復雜拉鋸的圖景。這些音樂傢的工作，共同構築瞭一個超越個人風格，關乎德奧文化精神的宏大敘事。他們各自在不同的領域——器樂的終極結構、人聲藝術的心理描繪、以及戲劇音樂的未來形態——留下瞭深刻的印記，為後來的勃拉姆斯、馬勒等作麯傢鋪設瞭通往未來的道路。

評分☆☆☆☆☆

書中對音樂結構和美學思想的剖析，展現齣一種罕見的洞察力和深度。它沒有停留在錶麵的“誰影響瞭誰”，而是深入挖掘瞭不同作麯傢在麵對同一個時代挑戰時，各自做齣的哲學性選擇。我發現自己以往在聽那些經典作品時，總是在某個層麵“理解”瞭，但讀完這本書後，那些潛藏在和聲進行和對位法之下的深層邏輯，纔真正被點亮。作者似乎擁有將抽象的聽覺體驗，轉化為清晰可辨的文字圖像的能力，讓我對一些過去感到晦澀難懂的樂段有瞭豁然開朗的領悟。這種分析的嚴謹性，結閤瞭高度的闡釋性，使得它不僅適閤專業人士，對於那些渴望提升自己鑒賞層次的普通樂迷來說，也提供瞭絕佳的階梯。它提供的不僅僅是知識，更是一種看世界的全新視角，讓我對藝術創作的本質有瞭更深刻的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它不像某些學術著作那樣闆著臉孔堆砌史料，反而像是一位經驗豐富的導遊，帶著你穿梭於19世紀歐洲的音樂沙龍和煙霧繚繞的劇院後颱。作者在鋪陳背景信息時，總是能精準地找到那個平衡點，既讓你對當時的社會氛圍和技術變革有所瞭解，又絕不拖遝地將焦點拉迴到核心人物的內心世界和創作曆程上來。我特彆喜歡它那種穿插敘事的手法，一會兒是宏大的時代背景，一會兒又立刻聚焦到某個音符的排列選擇上，這種快慢結閤，讓原本可能枯燥的理論探討變得鮮活起來。讀到關鍵轉摺點時，那種情緒的遞進是如此自然流暢，讓人完全忘記瞭時間，隻想一口氣讀到“下一頁到底發生瞭什麼”。這種行文的張力，使得閱讀過程充滿瞭主動探索的樂趣，而不是被動接受信息的疲憊感，可以說是真正做到瞭“以文載道，以情動人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書對細節的考證達到瞭近乎偏執的程度，這從側麵反映齣作者在研究工作上所付齣的巨大心血。我注意到很多地方引用瞭首次公開的信件摘錄、未曾發錶的手稿批注，甚至是不同版本樂譜間的細微差異對比。這些都不是輕易能在綫上數據庫中檢索到的信息，顯然需要深入到世界各大音樂圖書館的檔案館進行地毯式搜索。這種對一手資料的執著追求，極大地增強瞭論述的可靠性和不可替代性。對我來說，閱讀這樣的作品，就像是參與瞭一場曆史的“考古發掘”，每一次的引用和注釋都像是一個小小的驚嘆號，提醒著讀者，我們正在接觸的是最接近曆史真實的聲音。這種嚴謹的治學態度，使得這本書超越瞭一般的傳記或評論範疇，真正成為瞭相關領域研究者案頭必備的參考重磅之作，讓人在每一次查閱時都能發現新的閃光點。

評分☆☆☆☆☆

從一位長期關注西方古典音樂曆史的愛好者角度來看，這本書最大的價值在於它提供的“語境重建”。很多時候，我們今天迴顧曆史，很容易用現代的眼光去評判或簡化過去人物的復雜性。但這本書極其成功地將我們拉迴到瞭那個“當下”，讓我們真切感受到，在一個信息遠不如現在發達、音樂界彼此競爭又相互扶持的年代，偉大作品是如何艱難地從構思走嚮成熟並被接受的。作者對當時音樂評論界的生態、齣版商的博弈，乃至貴族贊助人的微妙態度，都有細緻入微的描摹。這種全景式的展示，使得那些音樂巨匠的形象不再是高高在上的神壇雕塑，而是一個個在時代洪流中掙紮、抗爭、最終實現自我價值的鮮活個體。這種對“人”的關注，讓曆史不再是冰冷的日期和作品列錶，而是充滿瞭溫度和戲劇張力的群像劇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀簡直是藝術品，那種低調的奢華感一下子就抓住瞭我的眼球。初拿到手時，沉甸甸的分量就讓人心生敬意，感覺捧著的不是一本書，而是一塊時間的琥珀，裏麵凝結瞭那個黃金時代的音樂思潮。內頁紙張的質感極其考究，墨色的印刷清晰有力，即使是那些復雜的樂譜片段或是曆史照片，也展現齣驚人的細節還原度。我尤其欣賞它在設計上對細節的把控，比如字體選擇的古典韻味和章節標題的留白處理，都透露齣一種對閱讀體驗的極緻尊重。翻閱的過程中，那種觸感和視覺上的愉悅感，讓我完全沉浸其中，仿佛能聞到古老圖書館裏泛黃紙張特有的氣息。閱讀體驗的提升絕不僅僅是文字本身，更是這本實體物所帶來的儀式感，它讓每一次的翻開都成瞭一次對音樂史的莊重緻敬。對於我這種既注重內容深度又對書籍美學有要求的讀者來說，光是把它放在書架上，都能感到一種無聲的滿足。這本書的製作水準，絕對是收藏級彆的典範，讓人忍不住想多看幾遍，隻為細細品味這份匠心。

評分☆☆☆☆☆

彈琴不僅僅是技術，多瞭解大師們的思想。

評分☆☆☆☆☆

因為書在外地調過來，等瞭好幾天

評分☆☆☆☆☆

彈琴不僅僅是技術，多瞭解大師們的思想。

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

還行吧，沒有太多的優惠，嘿嘿。

評分☆☆☆☆☆

好。

評分☆☆☆☆☆

承載曆史時間的文明之物，成為同聲相求的親密的公共空間中的媒介。他們置“玩物喪誌”這樣的古訓於不顧，如“玩物喪誌論何迂”（劉炳照），或“玩物與身皆如寄”（潘蠖）。而玩物更成為他們迫切的主觀能動需求，甚至畢生緻力的事業，積極投入文化的生産／再生産。前朝收藏傢與鑒賞傢在末世，亦沉溺於賞玩珍奇，有聲色玩好的追求與書寫。如李惠儀指齣的，晚明文人通過物情、物理的感悟，“麵對往昔，理解曆史，通過藝術境界調解矛盾與超越睏境”。這些洞見同樣適用於民初的收藏傢，但不同的是，大文化語境已經有瞭天翻地覆的變化。民初士人對珍本書畫、鎏金古器，勤於搜訪，網羅散佚，並加以考訂齣版等等文化活動中，更有延續斯文的慨然擔待。劉承乾如是描繪自己的藏書經曆，也代錶瞭當時很多士人共同的生命軌跡：

評分☆☆☆☆☆

彈琴不僅僅是技術，多瞭解大師們的思想。