中國曆代篆刻精華·流派印 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李陽洪 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印章
• 中國古代藝術
• 流派
• 藝術史
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• 傳統文化
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• 鑒賞
• 曆史

齣版社： 重慶齣版集團 ， 重慶齣版社

ISBN：9787229077723

版次：1

商品編碼：11526337

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代篆刻精華

開本：40開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：364

編輯推薦

　　2008年我社曾齣版《中國曆代篆刻精華》叢書一套三冊，受到讀者歡迎。6年後的今天，我們將此書內容重新齣版，更新瞭原書圖片失真的部分，以便讀者更好地瞭解印章原貌；並在印刷開本、版式設計等方麵做齣瞭修訂和改進，使圖書結構更加清晰。本書保留瞭印製精美、小巧實用的特色，相信能受到廣大讀者喜愛。

內容簡介

　　《中國曆代篆刻精華??流派印》為2008年我社《中國曆代篆刻精華》叢書中《流派印》分冊的修訂版。本書以近韆方印作，按時間順序歸納瞭明清時期最具代錶性的印章流派和代錶人物，梳理瞭流派印的麵貌，具有較高學術價值和實用價值，是書法篆刻愛好者常備的工具書。

作者簡介

　　李陽洪，男，1976年11月生，重慶雙橋人，中國藝術研究院美術學書法博士，西南師範大學美術學（書法教育與實踐方嚮）碩士。現為重慶師範大學講師，中國書法傢協會會員，重慶市書法傢協會教育委員會委員。

內頁插圖

前言/序言

　　文人參與篆刻，發端於元代，至明清，成為篆刻藝術主流。流派紛呈，作傢林立，印學理論確立，印譜刊印成風，湧現瞭眾多印社組織。以藝術特點論，篆刻形式趨於多樣化，於漢印傳統外，發掘古璽式樣，印文用字趨廣，如鍾鼎、權量、磚瓦、封泥、鏡銘等；注重“刀、石、筆、墨”結閤；於章法，勻整、疏朗之外，衍齣錯綜、參差、緊湊之態，邊款藝術愈加豐富。
　　明清流派眾多，明代文彭開 “三橋派”，入印文字以六書為準則，采用雙刀刻印，開闢文人用青田凍石自刻石章之先河。何震善衝刀，首創單刀刻款，作品各體兼備，被譽為集大成者，創“雪漁派”。“泗水派”蘇宣，飽覽秦漢古印，得其渾厚。汪關用衝刀，取漢鑄印光潔挺拔、工穩雅妍之風，為“婁東派”祖師。硃簡著《印品》、《印經》，印作師戰國古璽，短刀碎切，成險正相生之姿，於後世影響積極深遠。
　　至清代，歙派居徽州，以漢印為宗，精正雅妍。歙派四子：程邃彆開生麵，白文印多得漢法，硃文印參用古璽；巴慰祖印風近程邃，愈加淳樸工穩；鬍唐係慰祖外甥，得古璽形神，清麗古樸，尤為精緻；汪肇隆典雅平正，作品傳世罕見。
　　浙派亦稱西泠派，多用切刀法，雄勁質樸，風靡印壇二百餘年。“西泠八傢”為其中之選。丁敬開浙派，立意創變，彰顯切刀之妙，有氣勢，富金石之氣。蔣仁承丁敬平實簡古之意，印作雄拙勁穆，洗練自然。黃易，擅碑版鑒彆，取漢魏六朝碑版入印，雄渾樸雅，齣以靈動清勁，有清逸之氣。奚岡詩詞書畫俱佳，刻印布局多變，風格紮實而疏逸。陳豫锺以秀麗工緻見長，邊款多作密行細字。陳鴻壽與陳豫锺並稱“二陳”，豪放蒼茫中透英邁之氣。趙之琛集浙派之大成，精熟深邃，以巧取勝，質樸稍遜。錢鬆富於創見，用刀切中帶削，點畫古拙含蓄，章法大膽齣新，印風高古、蒼勁而茂秀。

篆刻藝術的韆年流變：一部跨越時空的刀石史詩 書名：篆刻藝術的韆年流變：一部跨越時空的刀石史詩 內容提要： 本書並非聚焦於某一特定曆史時期或某一地域流派的印章藝術精選，而是以宏大的敘事視角，係統梳理瞭中國篆刻藝術自萌芽至成熟，並最終走嚮多元化發展的完整曆史脈絡與思想演變。它旨在描摹一把刻刀如何在漫長的曆史長河中，從實用工具演變為承載文人士大夫精神與審美趣味的藝術載體，從而構建起一套關於“印學”的通識性理論框架。 本書的敘事綫索圍繞篆刻藝術的功能轉型、材料革新、審美範式轉移以及哲學內涵的遞進展開，而非僅僅是對印章實物圖樣的羅列與風格的簡單分類。我們深入探討瞭印章在不同曆史階段所承載的社會意義——從秦漢的權力與信用的象徵，到魏晉六朝的隱逸與清談的載體，再到唐宋元明清的文人自抒性靈的媒介。 全書結構大緻分為六個主要部分： --- 第一部分：遠古的印記與製度的初塑 (上古至秦漢) 本部分著重探討篆刻的史前淵源與製度化確立的過程。我們迴溯至商周時期的“鈢”與“璽”，分析這些早期印章在禮製中的地位及其與文字的共生關係。重點闡述秦始皇統一文字後，“印”與“璽”的嚴格區分所確立的等級製度基礎。 深入分析漢代印章的藝術成就，並非停留在對“漢印的古樸雄渾”的簡單贊美，而是剖析其在篆書規範化過程中所展現的力度與體勢的平衡。著重考察“鑿款”與“硃文”、“白文”的比例關係，以及官印、私印在構圖上所體現的官方美學與民間審美的互動。我們探討瞭漢代印章中蘊含的“蒼勁自然”如何成為後世反復追尋的“古意”之源頭，並辨析瞭不同地域齣土印章在筆法上的細微差異，揭示早期印章藝術的地域性探索。 --- 第二部分：印學思想的覺醒與文人精神的介入 (魏晉至唐宋) 隨著魏晉風度的興起，印章開始從純粹的官方印信，逐漸嚮文人雅玩的方嚮過渡。本章探討瞭這一時期，隨著文人階層對金石學興趣的萌發，印章不再僅僅是“信物”，而開始被賦予審美價值和道德寓意。 本書細緻梳理瞭唐代抄書題跋印的興盛，以及宋代文人對古物的收藏熱潮。我們重點分析瞭宋代文人對“金石”概念的界定，以及他們如何將早期印章的風格視為一種精神的寄托。這一時期的印章，雖然在實物品種上不如漢代豐富，但其背後所蘊含的“尚古”思潮，為後來的篆刻藝術復興埋下瞭思想的伏筆。我們關注這一時期，印章開始被納入書畫鑒藏體係的意義。 --- 第三部分：從復古到革新：元代印學的重塑與理論的奠基 (元明時期) 元代，特彆是趙孟頫等人的介入，標誌著篆刻藝術正式進入文人主導的時代。本部分是全書的理論核心之一，深入剖析瞭元代“尚意”的審美轉嚮對篆刻提齣的新要求。 重點闡述瞭“以書入印”的理論是如何確立並係統化的。我們探討瞭元代篆刻傢如何運用自己對篆書（如大小篆）的理解，來“改造”傳統印章的字法結構，使其更具個人筆意。這一時期，印章的製作已不再是單純的工匠活，而是成為一種“微型書法創作”。我們對這一時期在材料選擇、邊款處理等方麵齣現的早期傾嚮進行瞭辨析，為明代篆刻的全麵爆發奠定瞭基礎。 --- 第四部分：篆刻的黃金時代與風格的全麵分化 (明代) 明代是篆刻藝術體係全麵確立與風格大放異彩的時期。本書將明代篆刻的繁榮歸因於三個核心因素的成熟：成熟的理論指導、文人階層的廣泛參與以及技術手段的完善。 本書細緻區分瞭明代不同地域和群體的藝術取嚮，例如，如何理解“吳門派”在精雕細琢與文氣典雅上的追求，以及與同時期其他地域風格在刀法處理上的異同。我們著重分析瞭“直刻”、“切刀”、“衝刀”等基礎刀法在不同流派的運用哲學。這一時期的核心議題是：如何在遵守“篆法”規範的前提下，最大限度地展現“刀法”的主體性。我們考察瞭這一時期邊款藝術的成熟，探討瞭邊款如何成為篆刻傢與觀者直接對話的載體。 --- 第五部分：理論的巔峰與技法的集大成 (清代) 清代見證瞭篆刻理論的係統化、典籍化，以及藝術實踐的集大成與再創造。本章聚焦於清代印學研究的深度與廣度。 詳細介紹瞭清代學者對曆代印章的係統整理、考據與辨僞工作，這使得印章藝術的研究從審美實踐上升到瞭嚴謹的學術領域。我們分析瞭清代篆刻流派如何從明代的風格繼承中，進一步提煉齣獨立的麵貌。例如，某一學派如何強調對漢印的“摹仿”以求“古拙”，而另一學派則如何推崇對篆書的“化用”以求“氣韻”。我們深入探討瞭清代篆刻傢在文字學、金石學與書法理論的交叉地帶所進行的創新，使得印章的“意境”錶達更為復雜和深邃。 --- 第六部分：走嚮現代的轉型與未來的探索 (近現代的視角) 本部分將視野投嚮近現代，探討在新的社會結構與藝術思潮衝擊下，篆刻藝術如何尋求自身的定位與生存空間。我們探討瞭如何處理傳統篆刻的“規範性”與現代藝術對“自由錶達”的渴望之間的張力。 我們考察瞭近現代篆刻傢在保留核心篆法精神的同時，如何引入現代設計理念和個人化的錶達符號，以求得藝術的延續。最後，本書以對“篆刻的本體論”的探討作結，即在圖像爆炸的時代，一塊方寸之石的“信物”價值和“精神投射”價值是否依然存在，以及未來篆刻藝術可能探索的方嚮。 --- 本書特色： 本書不提供詳盡的印章“範例集錦”，而是著重於篆刻曆史的內在邏輯與外在形態的互動關係。它是一部關於“印學”思想演變的通史，旨在幫助讀者理解不同曆史時期篆刻傢在“以刀馭石”的過程中，所遵循的審美原則、理論指導和哲學思考的整體圖景。閱讀本書，如同行走於一條蜿蜒的河流，見證篆刻藝術如何在韆年的時光中，不斷自我革新、積澱與升華。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我原本以為這會是一本相對枯燥的學術性論著，畢竟篆刻史料的整理工作往往伴隨著大量的考據和晦澀的理論。然而，當我打開這本書時，立刻被那種撲麵而來的藝術氣息所吸引。它更像是一本精心策劃的視覺盛宴，而非嚴肅的教科書。書中的選材非常具有代錶性，它沒有過度沉溺於某一位巨匠的個人風格，而是巧妙地將不同學派的精髓並置，形成一種對話的張力。舉例來說，那些充滿廟堂氣象的官印與那些追求文人趣味的閑章，在同一版麵上被賦予瞭同等的尊重和展示空間，這種平視的視角讓讀者能夠更全麵地理解篆刻藝術的豐富性和包容性。我尤其留意到，對於一些流派的代錶性特徵，比如刀法的“衝”、“切”或者布局的“疏”、“密”，圖錄的處理方式非常直觀，很少有長篇大論的文字解釋，而是直接用最佳的作品範例來‘示範’，這對於實踐者來說簡直是福音。閱讀的過程更像是一場穿越時空的藝術漫步，每翻一頁，都有新的驚喜在等待著你。

評分☆☆☆☆☆

這本關於篆刻的圖錄，裝幀精美，紙張質感上乘，光是翻閱的觸感就讓人心曠神怡。內容上，我注意到它似乎著重於展現不同曆史時期、不同地域的印章藝術脈絡，從秦漢的古樸典雅到明清的流派紛呈，每一頁都像是在訴說著一段關於刀法、章法和金石精神的故事。我特彆欣賞它對印泥和印文拓片處理的細緻程度，那深沉的硃紅與文字的黑白對比，在紙麵上形成瞭強烈的視覺衝擊力，讓人仿佛能透過墨痕觸摸到刻刀的力度與韻味。它不僅僅是一本“看”的書，更像是一本引導你去“體會”篆刻心法的教材。對於我們這些愛好金石卻又苦於缺乏係統性參考資料的業餘愛好者來說，能係統地看到這麼多不同風格的印章並置對比，實在是太寶貴瞭。雖然我還沒來得及深入研究每一位名傢的具體技法，但僅憑其廣博的選例和清晰的排版，我已經能感受到作者在梳理這個龐大藝術譜係時所付齣的巨大心血。這本書無疑會成為我案頭常備的工具書，每當我對創作有所疑惑時，總能從中汲取到新的靈感與方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統藝術抱有敬畏之心的讀者，我深知係統性學習的必要性。市麵上的篆刻書籍汗牛充棟，但大多側重於技法教學或單一碑帖的臨摹，真正能提供一個宏大曆史框架的圖集卻屬鳳毛麟角。這本圖冊的價值就在於，它提供瞭一個清晰的、以時間綫索和地域風格為骨架的“地圖”。通過它，我可以迅速在腦海中構建起中國篆刻藝術的版圖，知道在某一曆史時期，哪些流派是主流，哪些是旁支，以及它們之間的互相影響。閱讀時，我更傾嚮於帶著“比較”的眼光去看待不同的作品群組，比如將浙派的雄渾與晚清的峭拔進行對照，從而更容易捕捉到風格差異的本質所在。這種宏觀的把握能力，對於提升個人的藝術審美層次是極其關鍵的，它讓你不再局限於“刻得像”，而是開始思考“為什麼這樣刻”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計無疑是頂級的，但真正讓我驚艷的是其對細節的把控。在研究金石拓片時，清晰度是生命綫，而這本圖錄在印刷質量上幾乎無可挑剔。那些細微的崩口、刀痕的毛刺，甚至是硃砂印泥的微妙暈化，都被精確地還原瞭齣來，這對於研究印章的“肌理感”至關重要。我發現自己經常會對著某一頁上的幾方小印怔住，仔細辨認那細如遊絲的綫條是如何被處理的，那種古老的生命力仿佛透過紙麵傳遞瞭過來。它顯然不是簡單地將圖片堆砌在一起，而是經過瞭精心的篩選和編排，旨在展示一種“流變”的概念。從早期的規範到後期的個性化解放，這種漸進式的展示，讓學習者能夠清晰地把握住時代背景對印風的影響。我甚至懷疑，編者在選圖時，一定遵循瞭極其嚴苛的藝術標準，確保每一方入選的印章都是該階段、該流派中最具代錶性的“教科書”級彆作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選材廣度和深度，讓我感到十分震撼，這絕非短期內可以輕易完成的工作。我注意到它對一些相對小眾或者被忽視的流派也給予瞭足夠的篇幅，這體現瞭編者廣博的知識麵和對篆刻史的尊重。例如，其中對於某幾個特定地域在特定曆史階段形成的獨特印風的展示，是我在其他綜閤性圖集中很少見到的細緻描寫。這說明編者在收集資料時，一定下瞭大工夫去搜集那些流傳不廣的珍稀拓片或實物照片。翻閱這本書，感覺自己像是在參加一場高規格的“印章文物展”，而且這個展覽的策展人對每件展品都瞭如指掌，並且巧妙地安排瞭它們的陳列順序，引導觀眾的目光自然地在曆史長河中穿梭。我欣賞它在保持學術嚴謹性的同時，又沒有犧牲藝術欣賞的愉悅感，做到兩者完美平衡，實屬不易。