美術叢書36（4集第6輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃賓虹，鄧實 編

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 繪畫
• 設計
• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術作品
• 圖畫本
• 文化藝術
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534034701

版次：1

商品編碼：11229884

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2013-04-01

用紙：膠版紙

頁數：344

正文語種：中文

內容簡介

　　《美術叢書》是上海神州國光社從1911年春開始刊行的一大套關於中國美術的叢書，編者是神州國光社的創辦人鄧實，後來又有黃賓虹加入。這是集中國古代重要美術著作於一身的大型叢書，依傳統四部分類法的"書畫、琴譜、篆刻、雜技"，將所收書籍分為"書畫類、雕刻摹印類、磁銅玉石類、文藝類、雜記類"等五類，共收書270餘種，約300萬字。其中書畫類最多，占全書七成，其中不甚經見之書，更為言書畫者所不可不備。

作者簡介

　　黃賓虹（1865-1955），近現代畫傢、學者。原籍安徽歙縣，生於浙江金華。初名懋質，後改名質，字樸存，號賓虹，彆署予嚮、虹叟、黃山山中人。除繪畫之外，並從事繪畫史論、篆刻的研究和教學。擅畫山水，精研傳統與關注寫生齊頭並進。早年受“新安畫派”影響，以乾筆淡墨、疏淡清逸為特色，為“白賓虹”；八十歲後以黑密厚重、黑裏透亮為特色，為“黑賓虹”。其畫風蒼渾華滋，意境深邃。偶作花鳥草蟲亦奇崛有緻。曾任杭州國立藝專教授、中國美協常務理事等職。著有《黃山畫傢源流考》《虹廬畫談》《畫法要旨》等。
　　鄧實（1877～1951）字鞦枚，彆署枚子、野殘、雞鳴，風雨樓主，廣東順德人。1877年生於上海。五歲亡父，與弟鄧方（字鞦門）相依為命。從青年起，便崇拜顧炎武，“喜為經世通今之學”。光緒二十八年（1902）創辦《政藝通報》，宣傳民主科學思想。後與黃節、章太炎、馬敘倫、劉師培等創立國學保存會、神州國光社，齣版《風雨樓叢書》和《古學會刊》，主編《國粹學報》，在知識界産生過較大的影響。關心時局，“凡閱國內外月報、旬報、時報至百餘種，鈔輯成書”，至數百捲之多。弟兄二人，寒夜讀書，每及“當世之故”，常慷慨悲歌，飲酒起舞，期期以報國自許。

目錄

書勢
筆法記
書畫目録
南田畫跋
捲一
捲二
捲三
捲四
銅仙傳
水坑石記
清內府藏刺綉書畫録
捲一
捲二
捲三
捲四
捲五
捲六
捲七

前言/序言

好的，以下是一份關於《美術叢書36（4集第6輯）》之外其他圖書的詳細簡介，內容涵蓋瞭不同領域的美術書籍，力求詳盡且自然流暢。 --- 精選美術典籍與前沿探索：跨越時空的藝術之旅 本套精選書目匯集瞭橫跨古典、近現代直至當代藝術的重量級著作，旨在為藝術愛好者、研究者及實踐者提供一個全麵而深入的知識圖譜。這些書籍不僅是藝術史梳理的基石，更是對藝術本體、理論建構和實踐方法的深刻反思。 一、西方藝術史的宏大敘事與細節考證 1. 《古典曙光：古希臘雕塑的黃金時代》 本書聚焦於公元前5世紀雅典藝術的巔峰時期，深入剖析瞭菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師的作品及其哲學背景。它不僅細緻描繪瞭帕特農神廟浮雕的敘事結構與技法革新，更探討瞭“理想美”概念在人體雕塑中的體現與演變。作者通過對現存殘片和古代文獻的交叉比對，重建瞭早期雕塑傢對動態平衡、情感錶達的早期探索。全書配有大量高清摹本與修復圖，是研究古希臘藝術的權威參考。 2. 《文藝復興巨匠群像：從喬托到米開朗基羅的視覺革命》 這是一部跨越近三百年曆史的宏偉畫捲。它不再僅僅羅列藝術傢及其代錶作，而是著重於“革命性”的變革：透視法的發明如何重塑空間認知；“人文主義”思想如何將焦點從神性轉嚮人性；以及不同地域（佛羅倫薩、威尼斯、北方）在油畫技法和色彩運用上的差異化發展。重點章節對達·芬奇的手稿、拉斐爾的壁畫以及米開朗基羅的西斯廷天頂畫進行瞭前所未有的細緻解讀，揭示瞭其背後的科學、宗教與政治意圖。 3. 《巴洛剋與洛可可：光影、戲劇與感官的盛宴》 本書將巴洛剋藝術的張力、運動感和戲劇性作為核心，剖析卡拉瓦喬的明暗對比、貝尼尼的動態雕塑，以及魯本斯色彩的飽滿。隨後，敘事風格轉嚮洛可可的精緻、私密與感官愉悅，探討其如何作為對上一時代宏大敘事的溫柔反叛。書中對室內裝飾藝術（如法國的沙龍文化）的論述，展現瞭藝術與貴族生活方式的緊密結閤。 4. 《印象派的誕生與光綫的俘虜》 不同於傳統的傳記式敘述，本書著重分析瞭19世紀中葉巴黎社會結構的變遷（如奧斯曼改造城市）如何催生瞭對“瞬間性”的捕捉需求。從莫奈對自然光影的係統記錄，到德加對舞颱和日常場景中“非正式姿態”的偏愛，再到雷諾阿對愉悅氣氛的營造，本書詳細梳理瞭該流派內部的觀點衝突與技法分歧，並附錄瞭大量當時的展覽評論與沙龍反應，以還原其初創時期的巨大爭議。 二、現當代藝術的理論構建與流派解析 5. 《後印象派的精神地圖：塞尚、梵高與高更的內在景觀》 本書將後印象派視為從視覺再現嚮內在情感和結構探索過渡的關鍵節點。它深入探討瞭塞尚對幾何形體在自然中的固化追求，如何為立體主義埋下伏筆；梵高的筆觸如何成為情緒的直接載體；以及高更對“原始性”的符號化迴歸。這不是簡單的風格介紹，而是對藝術傢個體精神世界的復雜結構的解構。 6. 《現代主義的斷裂與重構：從立體主義到抽象錶現主義》 此書是理解20世紀藝術轉嚮的理論指南。它係統闡述瞭畢加索和布拉剋如何通過多重視角徹底瓦解瞭文藝復興以來的空間邏輯；馬列維奇的至上主義如何追求純粹的非客觀性；以及康定斯基在音樂與色彩之間建立的神秘主義聯係。重點章節探討瞭兩次世界大戰對藝術傢創作心態的決定性影響，以及美國藝術如何在全球藝術中心轉移中異軍突起，走嚮行動繪畫。 7. 《波普藝術的反諷與消費文化的鏡像》 本書詳細解析瞭安迪·沃霍爾、羅伊·利希滕斯坦等人如何將商業符號、大眾媒介的圖像和批量生産的美學策略引入高雅藝術殿堂。它探討瞭波普藝術對“原創性”概念的挑戰，以及其作品中蘊含的對消費社會既接受又批判的復雜態度。書中對絲網印刷技術在藝術實踐中的應用及其對藝術品再生産的意義的分析尤為精闢。 三、東方藝術與跨文化對話 8. 《宋代院體畫的典雅規範與“格物緻知”》 本書專注於中國宋代畫院體係，分析瞭其在山水、花鳥兩大領域的典範成就。它詳細考察瞭“理學”思想對繪畫的影響，特彆是“格物緻知”如何體現在對自然物象的精微觀察和程式化錶達上。通過對李唐、馬遠、夏圭等畫傢的研究，展示瞭宋代如何將高度的寫實技巧與文人哲思完美結閤，形成瞭其獨有的典雅格調。 9. 《日本浮世繪：江戶時代的視覺百科全書》 浮世繪不僅是版畫藝術，更是江戶時代市民生活、時尚、戲劇和風俗的生動記錄。本書係統梳理瞭從初期肉筆畫到後期錦繪的發展脈絡，重點介紹瞭喜多川歌麿的人間描繪、葛飾北齋對山川形勝的捕捉（如《富嶽三十六景》），以及歌川廣重的旅途記錄。書中探討瞭浮世繪對歐洲印象派和後印象派産生的深刻影響。 四、藝術媒介與當代實踐 10. 《攝影術的媒介考古學：從達蓋爾到數字時代的圖像權力》 這是一部關於攝影媒介本身的史論。它追溯瞭攝影技術從記錄工具到藝術語言的演變過程，包括其在紀實、肖像和觀念藝術中的不同角色。書中對阿爾弗雷德·史蒂格裏茨推動攝影進入美術館的努力，以及當代數字攝影對“真實性”和“時間性”的顛覆性挑戰進行瞭深入論述。 11. 《裝置藝術與空間敘事：對觀看體驗的重塑》 本書聚焦於20世紀下半葉興起的非傳統藝術形式，特彆是裝置、行為藝術和環境藝術。它分析瞭杜尚的現成品如何開啓瞭觀念藝術的大門，以及當代藝術傢如剋裏斯蒂安·波爾坦斯基、伊利亞與艾米莉亞·卡巴科夫如何利用現成空間和日常材料，創造齣具有高度參與性和敘事性的“現場體驗”，挑戰瞭傳統雕塑的邊界。 12. 《色彩的心理學與繪畫的顔料史》 本書從物質層麵切入藝術史，追溯瞭關鍵顔料（如群青、鎘黃、鈦白）的發現、生産與應用曆史。更進一步，它結閤心理學研究，探討瞭不同色彩在不同文化和曆史時期中承載的象徵意義和情感效應。這本書對於理解畫傢如何運用色彩語言來構建情感氛圍和視覺結構至關重要。 --- 以上所列書目，旨在提供一個廣博且深入的閱讀框架，覆蓋瞭從古代技法到當代觀念的藝術發展脈絡，是藝術學習者進行係統性研究和拓寬視野的有力補充。

評分☆☆☆☆☆

這本書，初拿到手裏，就有一種沉甸甸的年代感撲麵而來。封麵設計樸實無華，透著一股老派藝術書籍特有的厚重與質感。我本來是衝著封麵上的“美術叢書”幾個字來的，想著能找到一些關於近現代中國畫壇大師的精粹資料，畢竟這個係列在圈子裏多少有些名氣。然而，翻開目錄，心裏不免咯噔一下。這本“36（4集第6輯）”的內容似乎有些偏嚮於某個特定時期或地域的民間美術研究，或者說是學院派對某種傳統技藝的梳理，而不是我原本期待的那種涵蓋麵廣、大師作品集錦式的畫冊。內頁的印刷質量雖然不錯，但裝幀和排版略顯陳舊，與現在動輒高清彩印、設計前衛的藝術品相比，顯得有些格格不入。我仔細對比瞭內嵌的一些小圖和文字說明，發現對於那些晦澀的技法探討，我的理解能力著實有限，很多內容像是給專業人士準備的深度報告，缺乏大眾讀者可以輕鬆進入的引導性。所以，對於一個業餘愛好者來說，這本書更像是一本嚴肅的學術資料，而不是消遣閱讀的“畫冊”。我必須承認，如果抱著欣賞名傢經典作品的心態來閱讀，這本書可能會讓人感到一絲失望，因為它更像是一塊等待被發掘的、略顯粗糲的璞玉，需要極大的耐心和專業背景纔能領略其中奧妙。它少瞭些許直觀的美感衝擊，多瞭幾分沉靜的考據之氣。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的內容深度令人敬畏，但其廣度卻令人擔憂。它像是挖掘機深入地錶，精確地找到瞭一顆小小的寶石，然後用盡全力去描述這顆寶石的每一個微小晶體結構、形成壓力和溫度，卻忽略瞭周圍更廣闊的地質構造。我希望看到的是一個關於“美術”的整體圖景，哪怕是粗略的輪廓，但這本書提供的卻是對某個特定主題的極緻鑽研。文字敘述的邏輯非常跳躍，似乎是直接從原始的田野筆記或早期的學術草稿中輯錄而成，缺乏現代編輯手法的潤色和梳理。舉例來說，相鄰的兩個章節，前一個還在討論17世紀某個南方小鎮的民間刺綉風格，後一個就突然跳到瞭20世紀初期的某種抽象派理論對該風格的引用，兩者之間的銜接非常生硬，閱讀體驗就像在聽一位語速極快、思路跳脫的學者進行即興講座，內容是寶貴的，但邏輯的缺失讓人很難跟上。對於渴望係統學習美術脈絡的讀者來說，這本書帶來的信息量是巨大的，但“結構性”的缺失使得這些信息難以被有效地整閤和記憶。它更像是一本留給後繼研究者的“原材料庫”，而非成品展示廳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀風格，如果用一個詞來形容，那就是“功能至上”。它沒有采用時下流行的銅版紙印刷、覆膜工藝，而是使用瞭較為傳統的紙張，這使得一些原本需要鮮活色彩來支撐的圖像，在單色或簡單的雙色印刷下顯得黯淡無光。我原本以為這本“叢書”會囊括不同時期、不同媒介的藝術作品，能讓我一窺美術領域的廣闊天地。結果，內容集中在一種相對邊緣化的、或者說特定曆史背景下纔得以發展的工藝美術上。我花瞭不少時間去辨認那些密集的小字注釋，它們詳細地記錄瞭材料的産地、工具的規格，甚至對工匠的姓氏和傳承鏈條都進行瞭考證。這種嚴謹的態度值得稱贊，但從讀者的角度來看，它犧牲瞭可讀性。閱讀過程中，我不斷地在“看圖”和“查詞典”之間切換，這種高強度的認知負荷讓我很難沉浸於純粹的藝術欣賞之中。這本書更像是一本圖書館的館藏目錄或者某個博物館的內部參考資料，它不適閤在咖啡館裏輕鬆翻閱，而是需要在一張鋪滿工具和筆記的桌子上，戴著放大鏡纔能勉強與其“對話”。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的閱讀體驗是極其碎片化的，與其說是在“讀”，不如說是在“翻”。我期待的是某種能夠激發靈感的視覺盛宴，或者是對藝術史某一重要節點的宏觀概述，畢竟“叢書”這個詞匯帶有某種係統性的暗示。然而，這本“36（4集第6輯）”的體量和內容分布，更像是一個特定課題的階段性成果展示。它似乎將大量的篇幅用在瞭對某些細節的反復論證上，比如對某一類雕刻紋飾的演變過程進行拉綫分析，或者對幾種相近的釉色進行化學成分和燒製溫度的交叉對比。這些內容對於研究該領域的專傢或許極具價值，但對我這樣的普通藝術愛好者而言，未免過於冗長和偏門。我甚至找不到一個清晰的脈絡來串聯起前後章節，每一頁都像是一個獨立的知識點，缺乏必要的過渡和總結。如果說一本好的藝術書籍應該具有引導性，那麼這本書更像是地圖上的一塊小標記，精準地指嚮瞭某個深巷，但沒有提供前往該地的路綫圖。最終，我閤上書本時，腦中留下的不是鮮明的畫麵，而是一堆需要進一步查詢纔能消化的專業名詞。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和紙張的選擇，讓我立刻聯想到瞭上世紀八九十年代齣版的那些專業工具書。那種略帶泛黃的書頁，配上略微模糊的黑白插圖，構成瞭它獨特的“復古”氣質。我本想從中尋找一些關於色彩理論或者構圖基礎的入門指導，畢竟這個“叢書”的名頭聽起來像是涵蓋瞭美術的方方麵麵。但深入閱讀後發現，它的重點似乎完全偏嚮於對某一特定藝術形式——可能是某個地方戲麯的臉譜圖案分析，或者是一種傳統織錦工藝的紋樣解析——的細緻入微的解構。文字部分大量使用瞭生僻的專業術語，每一個術語背後似乎都隱藏著一套復雜的曆史淵源和地方語境，對於我這樣一個主要關注架上繪畫的讀者來說，理解起來頗為吃力。我嘗試去理解那些圖例中對綫條轉摺和結構比例的描述，但由於缺乏現場實物參照或高精度的彩色照片支持，這些描述大多停留在理論層麵，難以在腦海中構建齣清晰的視覺形象。它更像是一份田野調查報告的匯編，而非一本麵嚮公眾的美術普及讀物。這份“厚重”與其說是內容上的豐富，不如說是專業壁壘帶來的壓迫感，讓人望而卻步。