《北周佛教美術研究:以長安造像為中心》以北周長安造像為中心,兼涉對長安周邊及敦煌石窟藝術的探討,有助於對北周佛教美術的整體研究。《北周佛教美術研究:以長安造像為中心》在全麵梳理材料、分析材料的基礎上,著重討論瞭一係列重要的學術問題。此外,作者還分析瞭北朝晚期佛教藝術傳播方嚮的改變,體現瞭中國佛教逐漸走嚮成熟,並嚮周邊輻射的趨勢。《北周佛教美術研究:以長安造像為中心》關於北周佛教美術的研究,彌補瞭此前關於這一研究之缺環,使學界對北朝晚期的佛教藝術有一個更為完整、清晰的認識,具有較高的學術價值。
王敏慶,祖籍山東牟平。2007年畢業於首都師範大學美術學院,獲碩士學位,專業為中國美術史;2010年畢業於中央美術學院人文學院,獲博士學位,研究方嚮為佛教美術;2011年9月~2013年9月在中國社會科學院世界宗教研究所進行博士後研究,主要從事宗教美術及宗教美術基本理論研究。參與撰寫的《北京美術史》榮獲北京市第十一屆哲學社會科學優秀成果奬一等奬。發錶學術論文《佛塔受花形製淵源考略——兼論中國與西亞、中亞的文化交流》《榮耀之麵:南北朝晚期佛教獸麵圖像研究》《結構消融下的視覺藝術》《北周長安造像與須彌山石窟》《試說宗教造型藝術基本形態》等十餘篇。
緒論
上篇
第一章 北周長安造像
第一節 北周造像風格變化之社會背景
第二節 長安造像的特點
第三節 北周政治對造像的影響
第四節 小結
第二章 鄭法士與北周畫壇
第一節 鄭法士生平
第二節 鄭法士的藝術特色與北周畫壇
第三節 小結
第三章 長安造像與須彌山石窟
第一節 須彌山北周窟
第二節 北周長安造像與須彌山石窟
第三節 固原在北周時期的地位
第四節 小結
第四章 敦煌莫高窟北周窟
第一節 西魏、北周時期的敦煌
第二節 北周窟的分期與特點
第三節 小結
第五章 長安與敦煌莫高窟
第一節 關於北周莫高窟故事畫的位置問題
第二節 長安佛教藝術嚮敦煌傳播的路綫問題
第三節 小結
第六章 北周佛教美術與隋唐之關係
第一節 北周與北齊造像的比例差異
第二節 隋唐佛教美術對北周的繼承
第三節 小結
下篇
第七章 莫高窟428窟佛塔形製淵源考
第一節 428窟佛塔形製特點
第二節 佛塔形製特點分析
第三節 小結
第八章 榮耀之麵:南北朝晚期佛教獸麵圖像研究
第一節 關於獸麵圖像的研究
第二節 獸麵圖像類型及其淵源
第三節 印度的獸麵Kirttimukha及其流傳
第四節 Kirttimukha或貪魔阿緇在中國的流傳
第五節 小結
第九章 結語
附錄一 張僧繇生平考
附錄二 袁昂、袁子昂考辨
附錄三 於義妻獨孤夫人身份考
附錄四 敦煌西魏、北周寫經
參考文獻
索引
緻謝
這本書的價值,我認為很大程度上體現在它對“長安”這一核心地點的定義和界定上。作者似乎在努力確立長安在北周佛教藝術版圖中的核心地位,不僅僅是政治上的首都,更是藝術風格和傳播路綫的樞紐。書中對不同寺院遺址齣土造像的係統性梳理和年代學辨析,堪稱細緻入微。它提供瞭一個非常清晰的綫索,展示瞭不同時期長安造像在風格上如何受到宮廷審美和外來文化雙重影響而不斷演進。這種以中心城市為錨點,嚮外輻射並解析區域藝術差異的方法論,為後來的區域美術史研究樹立瞭一個極高的標杆。這本書的結論部分,對北周藝術在隋唐盛世中的“承前啓後”作用進行瞭精闢的總結,為理解中國佛教藝術的整體發展脈絡,提供瞭極為關鍵的一環。
評分這本書的裝幀設計確實令人眼前一亮,從封麵到內頁的排版,都透露著一種沉穩而考究的氣質。尤其是圖版部分,高清的彩印效果讓那些珍貴的造像仿佛觸手可及,光影的層次感捕捉得非常到位。閱讀過程中,我發現作者在對早期石窟造像風格的梳理上,下瞭不少功夫。那些細節的比較分析,比如服飾褶皺的處理,麵部錶情的微妙變化,都為我們理解北周時期佛教藝術的演變脈絡提供瞭堅實的視覺基礎。書中對於不同地區造像特徵的歸納,雖然是以長安為中心,但作者的視野並未局限於此,而是將周邊區域的風格特徵穿插進來,形成瞭一個相對完整的區域藝術圖景。這使得這本書不僅是研究長安的樣本,更像是一把理解整個北周佛教藝術大環境的鑰匙。整體來看,這是一部非常注重細節呈現和視覺體驗的學術著作,對於長期關注中國古代雕塑藝術的讀者來說,無疑是一份視覺和知識的雙重盛宴。
評分我閱讀這本書時,最深刻的感受是作者在文本構建上展現齣的那種嚴謹的邏輯推導能力。它並非簡單地羅列資料,而是構建瞭一個層層遞進的論證體係。比如,作者在探討北周佛教教義如何影響造像風格時,引用的史料非常紮實,從碑刻文字到寺院文獻,相互印證,使得其觀點具有極強的說服力。讀到關於“犍陀羅影響”與“本土化轉型”的章節時,我感覺自己仿佛在跟隨一位經驗豐富的嚮導,一步步穿越曆史迷霧,去辨析那些細微的文化滲透與融閤的痕跡。特彆是對於特定時期造像的斷代研究,作者提齣的若乾新穎的判斷標準,雖然可能需要反復推敲,但其提齣的論據無疑是開創性的,為後續研究提供瞭重要的參考坐標。這本書的閱讀門檻略高,需要讀者對佛教史和中國中古史有一定的基礎,但對於有誌於深入研究的學者而言,絕對是不可多得的深度學習材料。
評分作為一名對藝術史抱有熱忱的愛好者,我發現這本書的敘事方式極其流暢,盡管主題嚴肅,但作者的文字功底非常紮實,讀起來絲毫沒有枯燥之感。作者很擅長運用生動的描述語言來激活那些靜態的藝術品,仿佛能讓人感受到匠人鑿刻時的力量與虔誠。書中對造像“神性”與“人情味”平衡點的探討,尤其吸引我。它揭示瞭北周佛教藝術如何在承襲前朝的基礎上,開始探索更貼近世俗情感的錶達方式,這種微妙的心理側寫,讓原本可能偏重於形式分析的著作,增添瞭一層人文關懷的厚度。閱讀體驗上,這本書的結構組織清晰,章節間的過渡自然,使得讀者能夠非常順暢地跟隨作者的思路,從宏觀的時代背景逐步聚焦到微觀的造像特徵,最後再迴歸到藝術風格的總結性論斷。
評分這本書的學術氣場非常強大,它的學術視野之廣闊,令人稱道。書中對北周造像所處的時代背景——即南北對峙、文化交融的特殊曆史階段——的描摹細緻入微。作者巧妙地將藝術史的研究放置在瞭宏大的政治、社會變遷的背景之下,使得那些冰冷的石像仿佛有瞭鮮活的生命和時代的迴響。我尤其欣賞作者在比較不同地域(比如與同時期的鄴城、洛陽造像的對比)時所展現齣的細膩筆觸,這種跨區域的橫嚮比較,有效避免瞭將長安的風格孤立化處理的傾嚮。更難能可貴的是,書中對某些長期存在爭議的造像歸屬問題,作者沒有迴避,而是提齣瞭基於新材料和新視角的見解,這種勇於挑戰既有定論的學術精神,非常值得贊賞。這本書無疑為理解中古時期中國佛教藝術的地域性與中心性關係,提供瞭極富洞察力的分析框架。
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