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陳聰 著

圖書標籤:

• 漆畫
• 繪畫技法
• 美術
• 藝術設計
• 繪畫教程
• 傳統工藝
• 中國畫
• 工藝美術
• 繪畫
• 藝術

齣版社： 大連理工大學齣版社

ISBN：9787561198988

版次：1

商品編碼：11763994

包裝：平裝

叢書名： 中國傳統工藝美術創作技藝叢書

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：96

正文語種：中文

內容簡介

　　漆畫刨作體現著中國傳統審美意識中的分寸感和精神層麵的均衡感，既能帶給人以視覺之美，又不鋒芒畢露，彰顯齣傳統文化溫潤內斂的精神氣質。漆畫作為漆藝發展的新形式，以一種新姿態打破瞭傳統工藝與現代繪畫之間的界限，為中國傳統漆藝的傳承與發展提供瞭更多的可能。

作者簡介

　　陳聰，畢業於清華大學美術學院工藝美術係漆藝專業，現就職於中國藝術研究院工藝美術研究所。怍為青年一代漆畫創作者，他一直緻力於在傳統大漆文化價值體係中尋找適於當代漆畫創作錶現的契閤點。
　　主要展覽
　　2014青春緻一一北京青年藝術傢優秀美術作品展，北京
　　2013 1895中國當代工藝美術大展
　　中國當代漆藝展，南通
　　2010從河姆渡走來一一第三屆國際漆畫展，福州
　　2010漆彩海西全國漆畫精品展，福州
　　2008中國漆畫精品展，北京
　　2007第二屆中國漆畫展，廣州2005傳承與超越——首屆現代手工藝展，北京
　　2005韓國大邱大學國際交流展，大邱，韓國
　　2005從河姆渡走來——2005中國漆藝展，北京

內頁插圖

目錄

第一章 漆畫的發展
1.1 傳統漆藝
1.1.1 中國傳統漆文化的産生與萌芽
1.1.2 中國傳統漆藝術的形成
1.春鞦的漆藝特點
2.戰國的漆藝特點
3.秦代的漆藝特點
4.漢代的漆藝特點
1.1.3 中國傳統漆藝術的成熟與壯大
1.三國的漆藝特點
2.魏晉南北朝的漆藝特點
3.唐代的漆藝特點
1.1.4 中國傳統漆藝術的繁榮與衰落
1.宋代的漆藝特點
2.元代的漆藝特點
3.明清的漆藝特點
1.2 現代漆畫
1.2.1 中國漆藝術的振興
1.中、日漆藝術交流
2.中、法漆藝術交流
3.中、越漆藝術交流
1.2.2 發展迅速的中國漆畫藝術
1.漆畫的發展
2.學院派漆畫創作
3.傳統漆藝術品的春天
1.2.3 不斷壯大與繁榮的中國現代漆畫藝術
1.中國東南地區的現代漆畫
2.中國西南地區的現代漆畫
3.中國西北和東北地區的現代漆畫
1.3 漆麵的當代審美及前景

第二章 漆畫材料
2.1 漆
2.1.1 傳統植物類漆
1.天然漆
2.桐油
2.1.2 現代閤成類漆
1.腰果漆
2.化學類閤成漆
3.特殊效果化學漆
2.2 入畫材料
2.2.1 色彩顔料
1.傳統礦、植物顔料
2.丙烯顔料
3.油畫顔料
2.2.2 金屬
1.金：金箔、金箔粉、金泥
2.銀：銀箔、銀箔粉、銀泥
……
第三章 漆畫工具
第四章 漆畫技法
第五章 漆畫創作

前言/序言

好的，這是一份關於《漆畫創作技法》的圖書簡介，其中完全不包含該書的實際內容，而是圍繞漆畫的藝術史、文化背景、材料學基礎、創作流程的宏觀概述以及相關美學理論展開，旨在提供一個廣闊的視角，但避開具體技法的描述。 漆畫的韆年迴響：材料、文化與現代審視 導言：穿越時光的黑色寶石 漆，這種源自天然樹脂的古老材料，不僅是中國傳統工藝的瑰寶，更是承載瞭數韆年文明記憶的媒介。它以其獨特的溫潤光澤、深邃的色澤和堅韌的物理特性，在東方藝術的殿堂中占據著不可替代的地位。本書並非直接教授操作層麵的“如何製作”，而是旨在為讀者構建一個理解漆畫藝術的宏大知識框架——從其史前起源到當代藝術語境下的轉型與挑戰。 我們聚焦於漆畫的文化根基、材料科學的魅力，以及它在不同曆史時期所摺射齣的社會審美取嚮。通過深入探討這些周邊要素，讀者可以更深刻地體會到，每一件漆器、每一幅漆畫背後，所蘊含的文化張力與技術哲思。 第一部：漆的物質世界——跨越世紀的材料學追溯 一、天然漆的生命起源與采集哲學 漆，又名桼、生漆，是一種從漆樹皮中采集的天然乳液。它的采集過程本身就是一種人與自然和諧共生的體現。本部分將詳述天然漆的生物化學特性，探討不同地域、不同季節采集的漆液在聚閤速度和光澤度上的細微差彆。我們將考察古代采集者對於漆樹生長的觀察、對氣候波動的敏感性，以及這種天然資源在古代社會中的稀缺性和價值定位。 不涉及：如何颳漆、如何過濾或如何調配生漆與稀釋劑的比例。 二、漆的變性與穩定：乾燥與聚閤的奧秘 漆之所以珍貴，在於其獨特的氧化聚閤反應。本章將從基礎物理化學角度解析生漆暴露於空氣中，水分蒸發與蛋白質交聯形成堅硬漆膜的過程。我們會探討環境濕度、溫度對乾燥速度的影響，以及古代匠人如何利用“暗房”或“漆窖”來控製這一關鍵的轉化期。這是理解漆器耐久性的基礎。 不涉及：如何處理起泡、如何使用催乾劑或處理漆病的方法。 三、色與礦：天然顔料在漆中的融閤藝術 漆的色彩遠非單調的黑色。本章將深入探討古代漆畫中色彩的來源。從硃砂（硫化汞）的純淨鮮紅，到石青、石綠等礦物顔料的穩定應用，以及利用不同礦物粉末與漆液混閤後産生的肌理效果。我們將考察這些顔料在漆膜中的分散性、對漆液流動性的影響，以及不同顔料的穩定性和保存特性。 不涉及：礦物顔料的具體研磨細度要求、如何將顔料均勻拌入漆中不留顆粒。 第二部：曆史的沉澱——漆畫藝術的演進軌跡 一、史前萌芽與夏商的禮器之光 漆的使用可以追溯到新石器時代。本部分將通過考古發現，追溯中國漆器從簡單的實用器皿到禮儀重器的演變過程。重點分析早期漆器在器型選擇、紋飾母題（如饕餮紋、雲雷紋）上的文化含義，以及在青銅文明體係中，漆器所扮演的輔助與補充角色。 不涉及：特定商周漆器的髹塗步驟，如圈胎、底漆的層數。 二、秦漢的恢弘氣象與髹飾的規範化 秦漢時期，漆器生産走嚮規模化和技術高峰。本章將討論中央官府對漆器製作的製度管理，以及漆畫藝術開始從單純裝飾嚮敘事性、裝飾性並重的方嚮發展。我們將研究漢代畫像磚、帛畫中的構圖元素如何被引入到漆器錶麵，以及這一時期漆器的主要使用群體和傳播路綫（如絲綢之路的影響）。 不涉及：漢代“螺鈿”或“鑲嵌”工藝的具體操作流程。 三、唐宋的文人趣味與審美的精緻化 唐代，佛教藝術的繁榮推動瞭漆畫在立體造型和色彩運用上的大膽突破。宋代則體現齣文人審美趣味的滲透，漆畫追求內斂、含蓄的意境錶達。本節將對比分析唐代熱烈奔放的風格與宋代清雅簡遠的審美傾嚮，並考察金銀平脫等復雜工藝的成熟。 不涉及：唐代金銀平脫工藝中，如何精確描圖和打磨拋光。 四、明清的集大成與地方流派的興起 明清兩代，漆畫技藝達到瞭前所未有的復雜程度。本章將梳理雕漆（剔紅、剔黃）藝術的巔峰狀態，分析其在建築裝飾和傢具製作中的廣泛應用。同時，我們將探討徽派、閩派等地方流派在繼承傳統的基礎上，如何結閤地方特色材料和審美習慣，形成獨特的藝術風格。 不涉及：剔紅技法中，不同厚度漆層的堆疊與控製。 第三部：現代語境下的漆畫——從工藝到純藝術的跨越 一、西方視角的引入與現代藝術思潮的碰撞 20世紀以來，隨著西方現代藝術理論的傳入，漆畫開始從“工藝美術”的範疇中解放齣來，嚮“純繪畫”的方嚮探索。本部分將分析立體主義、抽象錶現主義等思潮如何激發藝術傢對漆的媒介特性進行重新思考，以及如何突破傳統器物錶麵的限製，轉嚮畫布或闆材上的平麵創作。 不涉及：當代藝術傢在畫布上使用生漆的具體媒介配比。 二、當代藝術的挑戰與媒介的拓展 現代科技與新材料的介入，為漆畫創作帶來瞭新的可能性。本章將探討當代藝術傢如何運用閤成樹脂、工業材料來輔助或替代傳統材料，以實現更宏大、更具實驗性的視覺效果。重點在於探討當代漆畫在材料的“天然性”與“人工性”之間的哲學辯證關係。 三、審美轉嚮：從禮器到觀念的錶達 在當代藝術語境下，漆畫不再僅僅是對曆史技藝的復刻。它承載瞭創作者對身份認同、環境變遷、乃至全球化議題的思考。本部分將總結當代漆畫的創作主題如何從傳統的山水、花鳥，轉嚮對生命本體、時間流逝、以及物質與精神界限的探討。 結語：永恒的溫潤與未來的光澤 漆畫藝術的魅力，在於它將堅硬與柔韌、深邃與光亮完美地融閤於一體。它不僅是一種繪畫形式，更是一種跨越材質與時間的對話。理解瞭其背後的材料科學、曆史脈絡和文化負載，纔能真正欣賞到每一層漆膜下所蘊含的韆年匠心與時代精神。 本書適閤對象： 藝術史研究者、設計史愛好者、希望全麵瞭解東方傳統媒介藝術體係的文化探索者，以及對天然材料與工藝美學感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為這會是一本偏嚮於理論解析或者曆史沿革的讀物，但驚喜地發現，它在基礎材料的介紹上做得異常詳實和接地氣。比如，對於不同産地生漆的特性差異，作者不僅用文字做瞭區分，還配上瞭生漆在不同溫度和濕度下流動狀態的對比圖示，這種直觀的展示對於初學者來說太重要瞭。我以前總是在調配批灰的稠度上犯愁，試過很多次都失敗，而這本書裏關於“打底與髹飾”章節，詳細描述瞭不同灰泥配方對漆麵最終質感的影響，甚至細緻到攪拌的手法和靜置時間都會影響到後期打磨的難易程度。閱讀過程中，我感覺自己像是在跟隨一位經驗極其豐富的老匠人，聽他娓娓道來那些書本上看不到的“經驗之談”，那種對工藝流程的尊重和對細節的執著，讓人非常信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排邏輯簡直是教科書級彆的典範，層次分明到令人拍案叫絕。它沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是循序漸進，從最基礎的“器物準備”講起，每一步驟都像搭積木一樣，穩固地嚮上構建。我特彆欣賞它在“分離與粘貼”這種看似簡單卻極易齣錯的環節中，所采取的“風險提示”和“常見錯誤修正”模塊設計。作者似乎完全站在瞭學習者的角度，預想到瞭我們在實踐中可能遇到的所有瓶頸。這種結構設計極大地降低瞭學習麯綫的陡峭感，讓原本望而生畏的復雜工藝，通過清晰的步驟拆解，變得觸手可及。讀完關於“描金工藝”的那一章後，我立刻動手嘗試，發現以往模糊不清的界限感在腦中變得清晰瞭許多，這種“即學即用”的反饋感非常強烈。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的啓發，遠超齣一本技法指南的範疇，它更像是一本關於“耐心與專注”的哲學書。在如今這個追求快速齣成品、快速迭代的時代，作者用如此詳盡的方式，去描摹一個需要耗費數月乃至數年纔能完成的藝術品，本身就是一種對時間藝術的緻敬。閱讀其中關於“反復打磨與等待乾燥”的論述時，我深感一種寜靜的力量。那種對每一個微小步驟的尊重，對材料特性的敬畏，潛移默化地影響著我的創作心態。它讓我明白，真正的藝術創造，不是追求速度，而是沉浸於材料與自我對話的過程。讀完後，我感覺自己看待每一件手作的態度都變得更加審慎和謙卑瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的享受，那種溫潤的觸感和精美的插圖排版，讓人愛不釋手。我拿到手的時候，第一眼就被它那種沉靜而高雅的氣質所吸引。扉頁上的那幾幅古代漆器的局部特寫，色彩的層次感和光澤度處理得極其到位，仿佛能透過紙張感受到韆年漆器的溫潤與厚重。內頁的用紙也很有講究，紋理細膩，即便是印刷齣來的作品照片，色彩的還原度也高得驚人，完全沒有廉價感。特彆是對一些傳統工藝細節的圖解部分，綫條的精細度和清晰度，讓人感覺作者在製作這本書時投入瞭巨大的心血。光是翻閱的過程，就成瞭一種視覺和觸覺上的愉悅體驗，完全不像是本工具書，倒更像是一本收藏級的藝術畫冊。如果說藝術是需要被精心呈現的，那麼這本書無疑做到瞭極緻，它為這些精美的創作打開瞭一個高雅的展示窗口。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上關於傳統工藝的書籍很多，但大多流於錶麵，或者過於學術化，讓人難以深入。這本書的獨特之處在於，它成功地在“學術深度”與“實踐可行性”之間架起瞭一座堅實的橋梁。在介紹完某一種髹飾手法後，作者往往會穿插一個關於“曆史遺存案例分析”，比如某件齣土漆器的紋飾特點及其製作工藝的推測，這不僅拓寬瞭讀者的藝術視野，更重要的是，它能激發我們思考如何將古人的智慧融入到現代創作中。我尤其喜歡那些關於“肌理錶現”的探討，書中對如何利用漆的自然流淌性、沙粒的粗糙感以及礦物質顔料的沉澱效果，來營造齣特定的情感氛圍，進行瞭深入且富有詩意的描述，這已經超越瞭簡單的技術指導，上升到瞭藝術哲學的層麵。

評分☆☆☆☆☆

對漆畫介紹全麵，入門的好讀物。

評分☆☆☆☆☆

不錯，有所收獲

評分☆☆☆☆☆

這本書超級棒，步驟圖一目瞭然，很值得買，強力推薦

評分☆☆☆☆☆

很好的書，非常實用，想學漆畫技法的可以看看。

評分☆☆☆☆☆

非常好，值得學習

評分☆☆☆☆☆

不錯，有所收獲

評分☆☆☆☆☆

這本書超級棒，步驟圖一目瞭然，很值得買，強力推薦

評分☆☆☆☆☆

對漆畫介紹全麵，入門的好讀物。

評分☆☆☆☆☆

字跡很清晰，而且紙張不錯。