古瓷器鑒定叢書·唐宋白瓷的鑒定 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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姚江波 著

圖書標籤:

• 古瓷器
• 唐宋瓷器
• 白瓷
• 瓷器鑒定
• 陶瓷
• 收藏
• 藝術
• 曆史
• 文物
• 鑒定

齣版社： 上海科學技術文獻齣版社

ISBN：9787543967977

版次：1

商品編碼：11823207

包裝：平裝

叢書名： 古瓷器鑒定叢書

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：膠版紙

頁數：115

字數：100000

正文語種：中文

內容簡介

　　《古瓷器鑒定叢書：唐宋白瓷的鑒定》囊括瞭唐宋時期白瓷器的主流，白瓷由於在曆史上是人們生活中最常見的日常生活用品，存世量極大，這些造型雋永、雕刻凝練的白瓷承載著眾多的曆史信息，具有重要的曆史、科研、觀賞和收藏價值，被曆代人們所喜愛和收藏；雖然存世量較大，但僞的器物也非常多，當然在收藏過程中，人們還遇到瞭這樣和那樣的問題，不過真僞和價值判斷成為問題的焦點。《古瓷器鑒定叢書：唐宋白瓷的鑒定》從器物學的研究方法入手，將萬韆復雜的問題簡單化，直述鑒定要點，從知造型、看紋飾、辨釉質、識窯口、鑒胎質等五個方麵作為切入點，對文物進行鑒定，力求能夠通俗易懂，使讀者準確斷代、辨僞、評判價值。
　　在撰寫《古瓷器鑒定叢書：唐宋白瓷的鑒定》的過程當中，《古瓷器鑒定叢書：唐宋白瓷的鑒定》把握的原則有兩點，一是要真實，拿不準、不確切的不寫。二是要全麵，不是一個點、一個時期地寫。以上是《古瓷器鑒定叢書：唐宋白瓷的鑒定》所要堅持的，但一種信念再強烈，也不免會有缺陷，希望不妥之處，大傢給予無私的批評和幫助。

內頁插圖

目錄

導讀
前言

第一招 知造型
品類篇
1.品類
2.時代特徵
（1）唐五代
（2）宋代
3.數量
造型篇
1.白瓷碗
口部
（1）敞口
（2）侈口
（3）斂口
（4）花口
（5）直口
（6）淺盤口
（7）不規則口
唇部
（1）圓唇
（2）方唇
（3）尖唇
（4）尖圓唇
（5）捲唇
（6）摺唇
（7）厚薄
（8）平唇
（9）三角唇
（10）唇沿
沿部
腹部
（1）鼓腹
（2）摺腹
（3）弧腹
（4）淺腹
（5）深腹
（6）敞腹
（7）球形腹
（8）麯腹
（9）坦腹
（10）斜腹
（11）圓腹
（12）直腹
足部
（]）圈足
（2）餅足
（3）玉璧足
底部
2.白瓷盒
3.白瓷盤
4.白瓷碟
5.白瓷罐
6.白瓷執壺
7.白瓷杵

第二招 看紋飾
種類篇
1.從弦紋上鑒定
（1）刻畫弦紋
（2）組弦紋
（3）凹弦紋
（4）凸弦紋
2.從冰裂紋上鑒定
3.從草葉紋上鑒定
4.從花卉紋上鑒定
5.從動物紋上鑒定
6.從幾何紋上鑒定
施紋部位篇
1.通體與局部
2.間隙飾紋
3.內底飾紋
4.口沿飾紋
……

第三招 辨釉質
第四招 識窯口
第五招 鑒胎質

前言/序言

　　隋代燒製齣瞭成熟的白瓷器，從釉色上看達到瞭“雪白”，白瓷的燒製成功具有劃時代的意義，它為顔色釉瓷器、特彆是後來青花瓷的産生奠定瞭基礎。白瓷産生之後受到人們的熱捧，在唐代迅猛發展，形成瞭以邢窯白瓷為代錶的白瓷係統，邢窯白瓷達到瞭白瓷燒造的曆史之最。從西安大明宮遺址齣土的白瓷器看，種類繁多，以碗、盤等日常生活用具為主，異常精緻，雪白、純白色調都有，釉質勻淨，細膩光滑，閃爍著柔和的非金屬光澤，美輪美奐。從齣土瓷器看，邢窯白瓷中不僅有精緻白瓷器，而且還有普通和較粗白瓷器，正如杜甫在《憶昔>詩中所述：“憶昔開元全盛口，小邑猶藏萬傢室。稻米流脂粟米白，公私倉廩俱豐實。九州道路無豺虎，遠行不勞吉日齣。齊紈魯縞車班班，男耕女桑不相失。”“可見唐代的繁榮，物價也越來越低，開元至天寶末年物價都相當穩定且低”。“東都鬥米十五錢，青、齊五錢，粟三錢”（《資治通鑒》捲二一二），“兩京米頭號不至二十文，麵三十二文、絹一匹二百一十文”（《通史>捲七《食貨·曆代盛衰戶口》），據此推斷邢窯白瓷器必是以高質量的産品、極低的價格而通銷天下。邢窯白瓷器隨著唐代“南青北白”瓷業格局的形成不斷發展，逐漸成為人們日常生活當中最常見的用具。從燒造技術上看，邢窯的許多精製白瓷至今依然代錶著白瓷燒造的高水平。隨著“大唐盛世”的逝去，邢窯白瓷失去瞭強大的物質文化支撐，迅速衰落。但白瓷並不會因此而淡齣人們的生活，入宋後，定窯在繼承邢窯白瓷的基礎上繼續發展。定窯白瓷一改邢窯白瓷胎釉較厚等特點，變得輕薄，以雋永的造型、純正的釉色取勝，在成本控製上取得瞭很大成功，價格變得更為低廉，許多窯場都仿燒定窯白瓷，形成瞭一個地域空前廣大的瓷窯係統，打破瞭自唐代以來的“南青北白”的瓷業格局，無論南方和北方都通銷之。從整個白瓷燒造史上看，中國古代白瓷發展至唐宋時期達到全盛。
　　本書囊括瞭唐宋時期白瓷器的主流，白瓷由於在曆史上是人們生活中最常見的日常生活用品，存世量極大，這些造型雋永、雕刻凝練的白瓷承載著眾多的曆史信息，具有重要的曆史、科研、觀賞和收藏價值，被曆代人們所喜愛和收藏；雖然存世量較大，但僞的器物也非常多，當然在收藏過程中，人們還遇到瞭這樣和那樣的問題，不過真僞和價值判斷成為問題的焦點。本書從器物學的研究方法入手，將萬韆復雜的問題簡單化，直述鑒定要點，從知造型、看紋飾、辨釉質、識窯口、鑒胎質等五個方麵作為切入點，對文物進行鑒定，力求能夠通俗易懂，使讀者準確斷代、辨僞、評判價值。
　　在撰寫本書的過程當中，本書把握的原則有兩點，一是要真實，拿不準、不確切的不寫。二是要全麵，不是一個點、一個時期地寫。以上是本書所要堅持的，但一種信念再強烈，也不免會有缺陷，希望不妥之處，大傢給予無私的批評和幫助。

考古的足音：中國古代陶瓷研究新視野 —— 精選論文集 導言： 本論文集匯集瞭國內外頂尖陶瓷考古學傢、曆史學傢和材料科學傢的最新研究成果，旨在突破傳統陶瓷斷代史和工藝研究的局限，從更宏大、更精細的視角審視中國古代陶瓷的發展脈絡及其背後的社會文化意涵。全書共收錄二十五篇獨立而又相互關聯的學術文章，聚焦於新發現的考古遺址、前沿的科技分析方法，以及對特定曆史時期陶瓷體係的重新解讀。我們力求呈現一幅多維度的中國陶瓷發展圖景，挑戰既有定論，開拓新的研究方嚮。 第一部分：史前與夏商周：陶瓷的起源與早期禮製 本部分深入探討瞭中國陶瓷工藝的萌芽期，尤其關注新石器時代晚期至商周青銅時代之間的技術飛躍。 1. 仰韶文化晚期陶器裝飾母題的社會意義分析： 通過對河南、陝西地區最新齣土的彩陶進行微觀形態學分析，探討特定幾何紋飾與早期氏族社會結構、信仰體係之間的關聯。研究側重於陶器“符號”的轉化過程，而非單純的美學描述。 2. 龍山文化黑陶的燒製技術與區域分化： 聚焦於“蛋殼黑陶”的極限燒成條件，結閤X射綫熒光光譜分析（XRF），重建瞭不同地域製範、慢輪修整及氣氛控製的差異，揭示瞭早期製瓷工業化雛形的萌芽。 3. 商周原始瓷的冶金學啓示： 重點分析瞭商代晚期至西周早期原始青瓷的胎釉結閤部位，探討瞭當時冶鐵技術對高溫陶瓷燒製的間接影響，以及原始瓷作為禮器（如瓿、罍）在祭祀體係中的地位演變。 4. 東周時期印紋陶的區域性仿製與技術傳播： 對春鞦戰國時期大量齣現的印紋陶進行對比研究，尤其關注越窯、楚地與中原地區在模印技術上的異同，評估瞭文化交流對區域陶瓷風格的影響。 第二部分：秦漢至魏晉南北朝：統一與融閤的時代印記 本章關注大一統王朝建立後，陶瓷在國傢治理、社會生活和宗教傳播中的新角色。 5. 秦漢綠釉陶明器的類型學與功能重構： 結閤考古報告，對秦漢墓葬中齣土的“陶樓”、“陶俑”等明器進行係統分類，探討其對現實生活場景的模仿程度，以及其在喪葬觀念中的作用。 6. 東漢晚期五聯罐的産地溯源與物流網絡研究： 運用岩相學分析（Petrography）對比江浙、長江中遊地區齣土的五聯罐，重構瞭漢代成熟的陶瓷商品流通路綫，特彆是對運河和水路運輸效率的評估。 7. 魏晉南北朝青瓷的“禪意”錶達： 探討佛教造像與陶瓷藝術的結閤，分析特定時期（如十六國）青瓷佛像的造型特徵、開相手法與早期石窟造像的互動關係，著重於佛教傳入對世俗審美的衝擊。 8. 北方“類瓷器”的胎體結構分析： 針對北魏和北齊時期齣土的硬質白陶和類瓷器，分析其石英顆粒的純度、建材添加物及施釉技術，明確其在技術上如何承接漢代陶器並嚮成熟瓷器過渡。 第三部分：隋唐五代：盛世氣象與技術輻射 本部分集中探討唐代陶瓷在技術成熟、風格多樣化以及對外傳播方麵的輝煌成就。 9. 唐代長沙窯銅綠釉的金屬元素配比與呈色機理研究： 采用離子探針分析技術，精確測定長沙窯銅綠釉中銅、鐵、鈣的含量，揭示其在低溫釉層中實現穩定綠色的化學機製。 10. 唐三彩的鉛鋇飾與低溫二次燒成工藝的關聯： 通過對不同窯口（如洛陽、西安）三彩陶胎的溫度記錄研究，闡明低溫彩繪釉層與胎體粘閤的工藝難點與突破。 11. 絲綢之路上唐代鞏縣窯白瓷的西傳路徑考證： 結閤中亞、波斯灣遺址齣土的唐代白瓷殘片比對，研究鞏縣窯瓷器的高白度是如何在國際貿易中獲得青睞，以及其對西亞早期製瓷技術的影響。 12. 越窯青瓷的“類玉”追求： 深入剖析唐五代越窯秘色瓷的釉層厚度、透明度控製，以及如何通過精細的修坯技術模仿上層貴族偏愛的玉器質感。 第四部分：宋元：文人趣味與全球貿易 本章著眼於宋代審美對陶瓷的深度塑造，以及元代景德鎮製瓷業的工業化轉型。 13. 宋代五大名窯的“釉病”美學解讀： 摒棄將開片、流釉視為瑕疵的傳統觀點，從宋代理學和文人“天然去雕飾”的審美取嚮下，重新評價定窯的“淚痕”、汝窯的“蟹爪紋”等特徵的藝術價值。 14. 磁州窯白地黑花裝飾母題的民間敘事性研究： 選取具有文字、戲麯、花鳥題材的磁州窯枕、瓶進行圖案學解讀，探討其反映的宋代市井生活和世俗文化。 15. 元代樞府釉的配方變遷與青花燒製的早期挑戰： 探討元代早期景德鎮的成熟青花瓷燒製過程中，如何解決鈷料的“黑斑”問題，以及樞府釉（卵白釉）在宮廷用器中的特定技術要求。 16. 福建外銷瓷的船載考古學視角： 結閤南海水下考古發現，分析泉州、漳州窯係外銷瓷的裝箱方式、船載量以及品種配比，評估瞭宋元時期中國陶瓷在世界貿易中的絕對優勢。 結語：展望未來的陶瓷研究方法論 本論文集最後總結瞭陶瓷研究中跨學科閤作的必要性，特彆是強調瞭中外博物館藏品的比對、高精度顯微成像技術在斷代中的應用，以及如何利用文化人類學的視角來解釋不同曆史時期陶瓷形製的變化。本書的每一篇文章都旨在提供一個具體的研究案例，以期激發學界對中國陶瓷史進行更深層次的、基於實證的再思考。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這冊主要聚焦於宋代建窯的黑釉瓷器，尤其是對“兔毫盞”的分類係統簡直是嘆為觀止。很多資料都籠統地將兔毫分為粗毫、細毫、油滴等，但這本書的作者顯然是花瞭數十年時間，在不同光照條件下對成韆上萬的標本進行比對後，纔得齣這套分類體係的。書中詳盡地描述瞭兔毫紋的形成機理，將其與釉料中鐵含量的微小波動、燒成過程中的氣氛控製緊密聯係起來，提供瞭大量的實驗數據作為佐證。對於那些難以分辨的“曜變”與“金斑”之間的細微區彆，作者甚至繪製瞭詳細的對比圖錶，並提齣瞭新的觀察角度，比如從側光和逆光下觀察“毫”的立體感。對於像我這樣主要關注宋代茶文化的愛好者來說，瞭解建盞的“實用美學”至關重要，這本書恰恰滿足瞭這一點，它不隻是在談“美”，更在談“如何實現這種美”。它成功地將科學分析與藝術鑒賞完美融閤，避免瞭傳統鑒定書籍中常見的兩極化傾嚮——要麼過於學術化晦澀難懂，要麼過於偏重經驗描述而缺乏理論支撐。

評分☆☆☆☆☆

這套關於中國古代陶瓷鑒定的叢書，特彆是涉及到唐宋時期的白瓷研究，無疑是陶瓷愛好者和專業研究人員案頭必備的寶典。我這次主要翻閱的是其中關於元青花紋飾與款識的那一本，可以說是大開眼界。書中對元代景德鎮窯青花瓷的繪畫技法進行瞭極其細緻的剖析，從鈷料的呈色變化、暈染效果的控製，到紋飾的構圖布局，都有深入的探討。比如，對於“海水雲龍紋”中龍的動態描繪，作者對比瞭不同時期、不同窯口（如波斯進口青料與國産青料）所産生的視覺差異，這一點非常獨到。書中配有大量的高清實物圖片，細節紋飾放大後，那種筆觸的力度和墨韻的層次感躍然紙上。讀完後，我再去看博物館裏的元青花時，那種“隔著一層玻璃看”的感覺消失瞭，取而代之的是一種能夠理解製作者心境的共鳴。特彆是關於款識的辨識，書中羅列瞭十幾種常見和罕見的紀年款及吉語款，並結閤當時的政治背景和文化思潮進行解讀，幫助讀者建立起一個完整的時代坐標。對於初學者而言，這部分內容可能略顯深奧，但對於想往上深究的人來說，簡直是淘金礦。整體而言，這本書的學術嚴謹性和資料的翔實度，都達到瞭極高的水準，非常值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

最近沉迷於遼金時期磁州窯係的民間粗獷美學，這本書中關於磁州窯的章節內容豐富得讓我有些應接不暇。不同於官窯的精細雅緻，磁州窯的魅力在於其奔放的民間生活氣息，而作者敏銳地抓住瞭這一點。書中著重探討瞭磁州窯的“化妝土”技法，從化妝土的配比對隨後施加的鐵銹花或黑彩（墨彩）的附著力影響，到不同地域（如河北磁縣、山西一帶）化妝土的細微差異，都有詳盡的圖解說明。我特彆喜歡其中關於“劃花”和“印花”工藝的對比分析。劃花往往更能體現匠人的即興發揮和筆觸的力度，而印花則展現瞭某種程度上的標準化和批量生産的成熟。作者對那些帶有詼諧、生動圖案的枕頭和瓶罐進行瞭專門的專題研究，例如對“牡丹紋”和“嬰戲紋”的圖案演變進行瞭時間軸上的梳理，揭示瞭當時社會風俗和審美趣味的流變。這本書讓我意識到，鑒定民間瓷器，更需要的是對生活場景的代入感和對地域文化差異的敏感度，而不是僅僅盯著釉麵和胎質的傳統標準。

評分☆☆☆☆☆

我對古代明代永樂、宣德時期的官窯五彩和鬥彩的興趣一直很濃厚，這次讀到的這部分內容，簡直像是被請進瞭一間秘密的宮廷作坊進行參觀學習。作者在開篇就對“五彩”和“鬥彩”在不同曆史階段的定義進行瞭精確的梳理和界定，避免瞭許多約定俗成的混淆。書中花費瞭極大的篇幅來分析永樂朝釉上彩的暈散問題以及宣德鬥彩的“填彩”工藝，其嚴謹程度令人印象深刻。令人稱奇的是，書中居然收錄瞭幾件以往在公開齣版物中鮮少露麵的私人收藏精品，對這些“疑難雜癥”器物進行瞭全麵的斷代分析。我尤其欣賞作者在描述釉色時所使用的那種文學化的語言，比如形容宣德紅彩的“凝重如血，溫潤如玉”，而不是乾巴巴的化學成分描述，這極大地提升瞭閱讀的愉悅感。此外，關於彩瓷的窯址發掘報告引用也做得非常到位，每一項判斷都有堅實的考古學證據支撐，絕非空泛的經驗之談。這部分內容讀完後，我感覺自己對明代彩瓷的審美高峰有瞭更立體、更深層次的理解，它不僅僅是色彩的堆砌，更是一種皇傢氣度和燒造技術的極緻體現。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的整體編排和資料的跨度著實令人佩服，特彆是它竟然囊括瞭對宋代北方定窯和南方越窯的白瓷係進行的一次全麵且深入的比較研究，這在其他同類著作中是極其少見的。以往的資料往往將兩者分開論述，而這本書則直接將二者置於同一審視框架下，從胎土的細膩程度、釉麵的乳濁光澤，到器型的流綫感，進行瞭逐一對照分析。書中指齣，定窯的“淚痕”和“覆燒法”帶來的口沿無釉現象，與越窯追求的“類冰”的溫潤質感，是兩種截然不同的審美取嚮。通過對大量齣土實物和傳世品的對比，作者清晰地勾勒齣瞭二者在唐末五代十國時期的競爭與融閤軌跡。更具啓發性的是，書中探討瞭這些白瓷如何影響瞭當時更遠地區的陶瓷燒造技術，例如對高麗青瓷的啓發。對於我這種對南北方陶瓷技術交流史感興趣的讀者來說，這簡直是教科書級彆的範本，它提供瞭一種宏觀的、係統性的視角來理解中國陶瓷史的復雜脈絡。

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看著不錯

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