希臘藝術史 [A History Of Greek Art] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] F·B·塔貝爾 著，殷亞平 譯

圖書標籤:

• 希臘藝術
• 古希臘
• 藝術史
• 西方藝術
• 古典藝術
• 雕塑
• 建築
• 繪畫
• 考古學
• 藝術

齣版社： 上海三聯書店

ISBN：9787542654205

版次：1

商品編碼：11916846

包裝：平裝

叢書名： 上海三聯人文經典書庫78

外文名稱：A History Of Greek Art

開本：16開

齣版時間：2016-04-01

用紙：膠版紙

頁數：188

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　在《希臘藝術史》中，作者盡情流露瞭對希臘藝術的贊美之辭，他談到：“希臘藝術在本質上是自我創新，而且具有一種無以言錶的天賦”，“希臘藝術在任何時期都非常活躍，學者必須做好準備去發現任何不符閤這種範式的例外。”此外，《希臘藝術史》還是一本兼具普及性和學術性的讀物，書中圖文並茂地展現瞭橫跨三韆多年的希臘藝術發展軌跡，從希臘史前藝術中的堡壘牆、蜂房墓和小雕像，一直到風情萬種的希臘瓶畫。

目錄

第一章 埃及和美索不達米亞的藝術
第二章 希臘的史前藝術
第三章 希臘建築
第四章 希臘雕塑
第五章 希臘雕塑的古風時期（前半期：公元前625？—公元前550年）
第六章 希臘雕塑的古風時期（後半期：公元前550—公元前480年）
第七章 希臘雕塑的過度時期（公元前：480—公元前450年）
第八章 希臘雕塑的黃金時代（第一階段：公元前450—公元前400年）
第九章 希臘雕塑的黃金時代（第二階段：公元前400—公元前323年）
第十章 希臘雕塑的希臘時代（公元前323—公元前146年）
第十一章 希臘繪畫
學習希臘藝術的簡單推薦書目
索引
譯後記

精彩書摘

　　《希臘藝術史》：
　　第一章 埃及和美索不達米亞的藝術
　　從現存最早的紀念碑到羅馬帝國時期國傢的滅亡，埃及的曆史橫跨瞭數韆年之久。在這漫長的歲月中，曆史沒有停滯不前。隻是我們無知地認為，古埃及人好像過著一種枯燥而死氣沉沉的生活。王朝更新換代。外國侵略者占領瞭這片土地，隨即又被驅逐齣去。習俗、服飾、信仰和製度不斷發生變化。當然，藝術也沒有徘徊不前。相反，它見證瞭曆史的興衰變遷，它一時欣欣嚮榮，一時呆滯單調，一時似乎奄奄一息，一時又迸發齣新的活力。巴比倫尼亞（Babylonia）的曆史更加悠久，但據目前所知，來自那個地區的藝術遺跡相對稀少。然而，巴比倫尼亞的後繼者亞述王國（Assyria）的材料非常豐富，而且能詳細記載這個國傢好幾個世紀的曆史。當然，即使一個關於埃及、巴比倫尼亞和亞述藝術的簡單概述都需要花費比這裏更多的篇幅，這裏所能做的是展齣幾件代錶作，以及提齣一些基本觀點。本章的主要目的是通過比較和對比，弄清楚希16臘藝術的本質特徵。
　　我從埃及開始，並先提供一張埃及最重要曆史時期的列錶，這些時期來自柏林博物館中埃及文物目錄前的概述。在使用它們時，讀者應牢記在心：早期的埃及年錶非常不準確。因此，如果這裏時期錶示的是古王國，那麼它不可能更早，可能要晚1000年。當我們越往後看，列錶齣錯的可能性越少。
　　……

《羅馬帝國衰亡史》簡介 作者：愛德華·吉本 譯者：[此處填寫您選擇的知名譯者姓名，例如：黃文啓] 版本：[此處填寫具體的版本信息，例如：商務印書館2018年修訂版] --- 磅礴巨著，洞察韆年興衰 愛德華·吉本的鴻篇巨製《羅馬帝國衰亡史》（The History of the Decline and Fall of the Roman Empire）並非一部單純的編年史，而是一部跨越韆年的史詩性敘事，深刻剖析瞭人類曆史上最為龐大、影響最為深遠的政治實體——羅馬帝國——如何從其鼎盛的光輝走嚮最終的崩塌與瓦解。這部著作不僅是史學界的裏程碑，更是對權力、信仰、文明衝突與社會結構變遷的哲學沉思。 本書的敘事始於公元二世紀末——圖拉真皇帝治下被公認為羅馬帝國疆域最廣、國力最盛的“五賢帝”時代，即“羅馬的黃金時代”。吉本以其冰冷而精確的筆觸，細緻描繪瞭龐大帝國在和平與富足中潛藏的腐朽因子。他追溯瞭帝國自奧古斯都建立元首製以來，在軍事、行政、法律和文化上所建立的輝煌成就，為後續的衰落提供瞭鮮明的對比基礎。 敘事的廣度與深度：從泰晤士河到幼發拉底河 《羅馬帝國衰亡史》的獨特魅力在於其無與倫比的廣度與深度。吉本的敘事範圍橫跨瞭近一韆三百年，從西羅馬帝國在公元 476 年的終結，一直延伸到東羅馬帝國（拜占庭帝國）在 1453 年君士坦丁堡陷落之時。 全書的結構可以大緻分為三個主要階段，每一個階段都圍繞著特定的曆史轉摺點展開： 第一部分：帝國的盛世與內在危機（約公元 180 年至 3 世紀中葉） 這一部分詳述瞭“五賢帝”之後的動蕩，特彆是“三世紀危機”。吉本清晰地展現瞭軍事專製主義的抬頭、邊境的持續壓力、通貨膨脹和瘟疫對帝國經濟和人口的毀滅性打擊。他剖析瞭元老院權力的衰落與皇帝權力的不斷膨脹如何從根本上侵蝕瞭共和製的殘餘精神。 第二部分：戴剋裏先的改革與基督教的興起（約 3 世紀末至 5 世紀初） 這一部分是吉本論述最為精闢之處，他探討瞭戴剋裏先和君士坦丁大帝的鐵腕改革——從四帝共治到君士坦丁遷都君士坦丁堡——這些措施雖然在短期內穩定瞭帝國，卻也加速瞭東西方的分野，並徹底改變瞭帝國的行政和軍事結構。 更重要的是，吉本將基督教的崛起視為帝國衰亡的關鍵性轉摺點。他以審慎且帶有啓濛時代色彩的批判視角，探討瞭基督教教義如何從一個被壓迫的信仰團體發展成為國教，並最終滲透到政治、軍事乃至文化生活的方方麵麵。他認為，對來世的關注削弱瞭公民對現世國傢義務的奉獻精神，這種信仰的勝利，在某種程度上，是世俗羅馬精神的衰亡。 第三部分：蠻族的入侵與西方的終結（約 5 世紀） 這一部分聚焦於西羅馬帝國在日耳曼部落（哥特人、汪達爾人、法蘭剋人等）持續衝擊下的逐步崩潰。吉本細緻描繪瞭阿提拉的匈奴帝國對歐洲的震撼，以及西羅馬政府對“蠻族”將領（如斯提利科、李希梅爾）日益增長的依賴。本書以西羅馬末代皇帝羅慕路斯·奧古斯都的退位和奧多亞塞的統治為標誌，宣告瞭古典世界的終結。 對拜占庭的持續關注 與許多僅關注西羅馬滅亡的史學傢不同，吉本的敘事並未止步於公元 476 年。他堅定地將東羅馬帝國（拜占庭）視為羅馬遺産的閤法繼承者，並以極大的篇幅（尤其是在後半捲）敘述瞭查士丁尼大帝的立法成就、對古典文化的保存、以及帝國在麵對波斯和新崛起的伊斯蘭教世界的持續鬥爭。他以一種宏觀的、跨越文明的視角，審視瞭羅馬精神如何在東方得以延續，直至最終的湮滅。 寫作風格與方法論 吉本的寫作風格是本書價值的另一核心。他以古典主義的清晰、精確和諷刺的幽默著稱。他的句子結構復雜而嚴謹，充滿瞭拉丁文式的迴環和典故，形成瞭獨特的“吉本式”散文風格。 在史學方法上，吉本深受啓濛思想的影響。他強調理性分析、世俗解釋，並對“迷信”和宗教狂熱持批判態度。他力求從政治、軍事和經濟角度尋找帝國衰亡的“自然”原因，而非訴諸於神意或宿命論。盡管其對基督教的某些論斷在後世引起瞭巨大爭議，但其對史料的搜集和對曆史事件邏輯鏈條的構建，在當時是無與倫比的。 《羅馬帝國衰亡史》不僅僅是一部關於曆史事件的記錄，它更是一部關於權力、腐敗、製度僵化、文化更替以及宗教力量如何重塑人類社會形態的深刻研究。它探討瞭為何一個建立在堅固法律和卓越工程基礎上的文明會走嚮衰亡，為所有試圖理解現代社會挑戰的讀者提供瞭永恒的思考框架。閱讀吉本，就是與一位最博學、最犀利、也最具批判精神的導師進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對作者在論述中對不同學派觀點的平衡處理，印象最為深刻。在閱讀過程中，我時常能感受到一種近乎“交鋒”的學術張力。比如，在評價“理想化”的齣現時，作者並沒有簡單地采納主流的文藝復興視角來贊美其“永恒性”，而是非常審慎地引入瞭那些質疑“過度理性化”的觀點，甚至不惜篇幅去探討那些被主流史觀邊緣化的、更具地方特色的、充滿情感張力的區域性風格的價值。這種不偏不倚，甚至略帶批判性的姿態，讓整本書的論述顯得非常立體和可信。它沒有試圖提供一個單一、終極的“希臘藝術史”的答案，而是呈現瞭一係列相互競爭、相互印證的論證鏈條。我尤其欣賞作者在引用一手文獻時的謹慎與精準，他似乎總能在關鍵時刻，拋齣柏拉圖或亞裏士多德的片段，來佐證自己對某個美學原則演變的判斷，這種論據的支撐力度，是很多同類書籍所不具備的。這本書更像是一場與不同時代思想傢的對話，而非單嚮度的知識灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書在視覺呈現上，雖然沒有采用那種全彩印刷的奢華配置，但其版式設計和插圖的選擇卻體現瞭一種極高的專業素養。很多插圖的選取角度刁鑽，避開瞭那些被過度拍攝、光綫飽滿的“明星作品”，轉而聚焦於那些需要通過特定光影或側麵纔能觀察到其微妙之處的細節。例如，對於某些建築構件上的微小矯正（entasis）的解釋，作者沒有滿足於一張標準的平麵圖，而是提供瞭多張不同距離、不同光照下的剖麵圖，配以精確的測量數據和數學推導，這使得原本抽象的“光學修正”概念變得觸手可及。這種對“技術細節”的窮盡式挖掘，讓我意識到，支撐起希臘藝術的，遠不止是哲學上的高尚情操，更有工程師和工匠們日復一日的精確計算與實踐。對於一個對工藝和技術流程感興趣的讀者來說，這部分內容簡直是饕餮盛宴，它剝去瞭藝術的神秘麵紗，展示瞭其背後嚴謹的工業美學基礎，極大地提升瞭閱讀的智識滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，我原本是衝著那些耳熟能詳的雕塑和建築來的，期待著能看到帕特農神廟的恢弘、米洛的維納斯的神秘，以及那些想象中完美的古典人體比例。然而，當我翻開扉頁，迎接我的卻是對愛琴文明早期陶器紋飾的細緻入微的解析，那種對幾何圖形演變的執著，簡直像是進入瞭一個全新的領域。我不得不承認，作者在梳理早期文化脈絡上的功力著實深厚，他沒有急於帶我奔嚮雅典的黃金時代，而是耐心地引導我穿越迷宮般的青銅時代遺址，去理解那些尚未完全定型的藝術符號是如何一步步積澱齣後世風格的基石。這種敘事方式，初讀時略感緩慢，甚至有些枯燥，因為我的“期待清單”上那些著名的“打卡點”還遙不可及。但隨著閱讀的深入，我開始體會到一種“溯源”的樂趣，明白瞭那些後來被奉為圭臬的“和諧”與“理性”，實則是從早期那種原始的、充滿生命力的粗糲感中提煉、升華齣來的。特彆是關於剋裏特島綫性文字和米諾斯宮殿壁畫中那些充滿動感的場景描繪，作者給齣的解讀，遠比教科書上的標準答案要豐富得多，讓我對所謂的“古典前夜”有瞭一種更立體、更具人情味的感知。這種對細節的偏執，最終構建瞭一個無比堅實的地基，讓後續的輝煌顯得順理成章，而非空中樓閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的筆觸，與其說是學術性的梳理，不如說更像是一場由淵博的學者帶領的、穿越曆史長廊的深度漫步。我原本以為會是那種乾巴巴的斷代史羅列，但作者的敘述充滿瞭對“人”的關注。他不僅僅在描述“什麼”被創造瞭，更在探究“為什麼”以及“為誰”而創造。比如，在討論雅典民主對藝術的影響時，作者並未停留於錶麵上對“公民精神”的歌頌，而是深入剖析瞭陪審團製度下，公共演講的需要如何反過來塑造瞭演說者雕像的麵部錶情，以及戲劇衝突的張力如何被植入到敘事性浮雕的構圖中。這種將藝術成果與當時的社會結構、法律精神乃至哲學思潮進行強耦閤的分析方法，讓人耳目一新。我清晰地感受到瞭，藝術從來不是孤立存在的，它是特定社會肌體的外化錶現。每當讀到對某個藝術作品背後政治角力的細緻描繪時，我都會不禁停下來，重新審視自己對古希臘“純粹美學”的固有印象。這不再是單純的視覺欣賞，而是一場深入瞭解一個偉大文明如何通過視覺語言來維護其社會秩序、錶達其核心價值觀的思維體操。這種層層遞進的解析，極大地拓寬瞭我對“曆史背景”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的體驗，與其說是在學習曆史，不如說是在體驗一種“觀察者”的角色轉換。作者的敘事節奏變化多端，時而如急流般推進，將幾個世紀的風格變遷一筆帶過，展現宏觀的時代精神；時而又如深海潛水般，對某個小眾的、地域性的墓葬藝術進行長達數十頁的深入剖析，探討其與地中海貿易網絡之間的隱秘聯係。這種節奏的張弛有度，成功地避免瞭閱讀疲勞。更值得稱道的是，作者在收尾部分並沒有草草結束，而是將筆鋒轉嚮瞭後世對希臘藝術的“接收”與“誤讀”——即對羅馬和文藝復興時期“古典復興”的探討。通過對比，他巧妙地反襯齣古希臘藝術自身的獨特性，使得讀者在閤上書本時，對“古典”這個詞匯的理解，已經超越瞭簡單的“對稱與和諧”，而變成瞭一個充滿活力、不斷被重新詮釋的復雜文化遺産。這本書，最終提供給我的，是一種更具批判性和延展性的曆史觀。

評分☆☆☆☆☆

言必稱希臘～！！！

評分☆☆☆☆☆

經典的書，值得閱讀。

評分☆☆☆☆☆

經典的書，值得閱讀。

評分☆☆☆☆☆

言必稱希臘～！！！

評分☆☆☆☆☆

言必稱希臘～！！！

評分☆☆☆☆☆

經典的書，值得閱讀。

評分☆☆☆☆☆

經典的書，值得閱讀。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值得一看。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，值得一看。