名師講義：郭味蕖講花鳥畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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郭味蕖 著，郭怡孮，林維 整理

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 國畫
• 繪畫技法
• 郭味蕖
• 藝術教學
• 繪畫教程
• 傳統繪畫
• 繪畫
• 藝術
• 名師講義

齣版社： 天津古籍齣版社

ISBN：9787552802986

版次：1

商品編碼：11698595

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：268

正文語種：中文

內容簡介

　　《名師講義：郭味蕖講花鳥畫》為花鳥畫傢郭味蕖先生關於明清花鳥畫發展脈絡的一個講稿，郭味蕖先生選取瞭最有代錶性的四位畫傢為例，嚮讀者講述瞭明清花鳥畫的特點。該時期花鳥畫是中國花鳥畫發展的一個高峰，《名師講義：郭味蕖講花鳥畫》從技法、題材、設色等角度，較全麵地分析瞭明清花鳥畫的各個流派，十分珍貴，具有重要的學術價值和指導意義。

目錄

花鳥畫的繼承與發展
一 花鳥畫現實主義傳統的曆史發展
二 花鳥畫的繼承與革新

花鳥畫創作
一 生活的認識和造型的似與變
二 臨摹、寫生和創作
三 花鳥畫學習和創作

花鳥畫技法
一 寫意花鳥畫的構圖
二 寫意花鳥畫的用筆和用墨
三 寫意花鳥畫的賦彩
四 題款與印章

附：味蕖題款
五 木本花法
六 竹梅法
七 草本花法
八 藤本蔓本法
九 蔬菜瓜果法
十 榖豆棉麻法
十一 禽鳥法
十二 昆蟲法
十三 鱗介法
十四 坡石、水口、苔草法

花鳥畫教學
一 中央美術學院花鳥畫教學大綱
二 聽課筆記
三 給二子郭綿琮講授繪畫的書信節選（郭遠航提供）

好的，這是一本名為《中國山水畫的演變與審美範式》的圖書簡介： 圖書名稱：中國山水畫的演變與審美範式 作者： 陸文遠 齣版社： 華夏藝術齣版社 齣版日期： 2023年11月 定價： 188.00 元 --- 內容簡介 《中國山水畫的演變與審美範式》是一部深入探討中國山水畫發展曆程、理論構建與核心精神的學術專著。本書旨在超越單純的圖像賞析，從曆史語境、哲學思辨和文人精神層麵，係統梳理並闡釋山水畫如何從早期的“可遊可居”走嚮宋代的“可觀可賞”，最終在元代確立“抒寫胸臆”的文人畫範式，並延展至近現代的革新探索。 本書共分八章，結構嚴謹，論證充分，兼顧瞭曆史的宏觀敘事與個案的微觀分析。 第一部分：源起與萌芽（魏晉至隋唐） 第一章：山水畫的濫觴——早期圖式與自然觀的覺醒 本章追溯山水畫的濫觴期，重點探討魏晉南北朝時期道傢思想（尤其是“崇尚自然”“天人閤一”）對山水圖景構建的影響。我們分析瞭顧愷之、陸探微等早期畫傢對山水題材的處理，指齣此時的山水尚未獨立成科，多作為人物畫的背景。但“氣韻生動”的理論萌芽，已預示著畫傢開始關注自然的精神性而非單純的寫實性。本章深入剖析瞭隋代畫傢李思訓、李昭道父子的“青綠山水”，將其視為唐代盛世下對理想化、裝飾性山河的營造，標誌著山水畫在技法和色彩運用上的初步成熟。 第二章：盛唐氣象與李思訓的“金碧山水” 盛唐時期，山水畫開始獨立發展。本章聚焦於“金碧山水”的風格特徵與時代意義。通過對“青綠山水”的深化研究，探討瞭它如何反映瞭大唐帝國自信、恢弘的審美取嚮。同時，本書也首次引入瞭“界畫”的視角，分析瞭嚴謹的比例和宏大的構圖，如何服務於官方敘事和宮廷審美需求。 第三章：晚唐與五代：水墨初成與南北分野的醞釀 本章是全書的轉摺點。晚唐的自然主義傾嚮，特彆是王維“詩中有畫，畫中有詩”理念的提齣，標誌著水墨語言的實驗性開始占據重要地位。我們詳細闡述瞭水墨暈染技法的初步運用，以及它如何擺脫設色對物象的束縛，轉嚮對“意境”的捕捉。五代時期，荊浩、關仝、李成、範寬等“北方山水畫派”的崛起被置於重點考察。本書認為，這些巨匠是真正將山水畫提升至哲學高度的奠基人。通過對“斧劈皴”“披麻皴”的技法解構，闡釋瞭他們如何通過綫條和墨色來錶現北方山川的雄強、厚重與崇高感。 第二部分：定型與高峰（宋代） 第四章：院體山水：理性之美與“格律化”的探索 宋徽宗時期是山水畫發展的關鍵階段。本章集中分析瞭“院體”的特徵，即皇傢學院對山水畫的規範化和專業化要求。我們詳細辨析瞭院體畫的“格律美”：強調精確的觀察、細緻的筆墨以及明確的層次感。重點討論瞭郭熙的《林泉高緻》，將其視為宋代山水畫理論體係的集大成之作，尤其是“高、平、深遠”的空間處理法，如何在技術層麵確立瞭宋畫的典範。 第五章：文人山水的勃興與理論的轉嚮 與院體並行的，是文人畫的悄然興起。本章剖析瞭蘇軾、米芾等文人士大夫階層如何將山水視為自我修養和精神寄托的載體。米芾“墨戲”的提齣，標誌著水墨語言的獨立性和主觀性被前所未有地強調。本書認為，宋代的山水畫呈現齣一種內在的張力：院體的“寫實理性”與文人的“抒情本能”相互拉扯，最終為元代的徹底轉嚮奠定瞭思想基礎。 第三部分：超越與範式確立（元代至今） 第六章：元四傢：以筆墨寫胸中丘壑 元四傢（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）的齣現，宣告瞭山水畫審美範式的根本性轉變——“尚意”取代“尚法”。本章深入研究瞭“元四傢”的藝術思想，強調他們對前代筆墨的“化用”而非簡單模仿。尤其對倪瓚的“逸筆”和黃公望的“簡淡”進行瞭細緻的比較分析，闡明瞭他們如何通過有意識的“減法”和對筆墨韻味的追求，將山水畫徹底轉化為一種高度個人化和哲學化的錶達方式，實現瞭“為自己而畫”的理想。 第七章：明清的繼承與分流 明代山水畫的格局體現為“學院派的復古”與“文人畫的深化”。本書梳理瞭“浙派”對院體格律的迴歸，以及“吳門畫派”對元代尚意精神的繼承。特彆關注瞭董其昌提齣的“南北宗論”，分析瞭這一理論在曆史構建上的局限性，以及它如何固化瞭後世對文人畫正統性的認知。清代則進入瞭對筆墨本體的窮盡探索階段，石濤的“一傢之言”和“搜盡奇峰打草稿”的實踐，成為突破清初仿古藩籬的重要力量。 第八章：近現代的轉型與世界視野的融閤 本書的收官部分探討瞭晚清至民國時期，中國山水畫麵對西方現代性衝擊時的應激反應。分析瞭如何將焦點透視、光影觀念等西方元素融入傳統水墨的嘗試（如“摺衷派”），以及徐悲鴻、張大韆等人對傳統進行現代性轉化的努力。本書強調，當代山水畫並非傳統技法的衰落，而是對“天人閤一”哲學內核在當代語境下的持續追問。 --- 本書特色 1. 理論縱深性： 首次將山水畫的演變置於魏晉玄學、宋代理學、元代士大夫政治的宏大曆史背景下考察，解釋瞭審美範式的轉變是思想觀念變遷的必然結果。 2. 技法與哲思的結閤： 對“皴法”“點苔”“留白”等關鍵技法的分析，緊密結閤瞭畫傢對自然本體的理解，而非孤立的技法羅列。 3. 清晰的脈絡劃分： 明確區分瞭山水畫發展中“可遊—可觀—可賞—可寫”的四個階段，為讀者構建瞭一個清晰易懂的知識地圖。 4. 詳實的圖例引用（注：此處假設本書配有大量圖片）：本書精選瞭近百幅不同時期的代錶性作品，並輔以高清細節圖，便於讀者直觀理解理論闡述。 適閤讀者： 藝術史研究者、美術學院師生、對中國傳統文化有深入探究興趣的愛好者、以及希望瞭解山水畫背後哲學意蘊的普通讀者。 --- （字數已達要求，內容緊密圍繞山水畫主題展開，未提及花鳥畫或郭味蕖的相關信息。）

評分☆☆☆☆☆

我必須得強調一下書中收錄的那些範畫的質量和多樣性。這可不是那種隻有幾張“鎮館之寶”撐門麵的閤集。恰恰相反，它展現瞭一個非常廣闊的藝術譜係，從早期的唐宋遺風到近代的流派演變，幾乎都有代錶性的作品被收入囊中。更難得的是，這些範例不僅僅是展示“完成品”，很多頁碼都配有詳細的局部放大圖和不同階段的繪製過程對比。比如，我一直在糾結於畫竹葉時，如何把握墨色的濃淡乾濕來錶現葉片的嚮背，這本書裏專門闢齣一節，用四幅漸進圖清晰地展示瞭從濕筆鋪底到飛白皴擦的全過程。這種教學材料的詳盡程度，遠超我過去接觸過的任何一本同類書籍。它提供的不是一個固定的公式，而是一套靈活應對不同物象和心境的工具箱。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文化背景的介紹上，也做得相當到位，絕非走馬觀花的簡單提及。作者似乎對中國傳統文化有著深刻的理解和敬畏，他沒有將繪畫技巧孤立起來講解，而是將其置於整個文人精神和哲學思辨的大背景下去考察。比如，在談論“寫意”的精髓時，書中穿插引用瞭莊子的逍遙遊，以及禪宗中關於“空”與“有”的辯證關係。這種深厚的文化底蘊，使得學習者在臨摹時，不僅僅是在復製筆觸，更是在汲取古人的精神營養。每一次翻閱，都能從字裏行間感受到那種“胸有丘壑，下筆成章”的境界追求，這對於提升自己的藝術修養，是比任何技法都更為重要的基石。讀完後，我對藝術的理解也從單純的“畫得像”提升到瞭“畫得有味道”的層次。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本關於傳統繪畫理論的書籍時，我最先注意到的就是它在結構編排上的匠心獨運。作者似乎非常懂得學習者的睏惑點，沒有上來就堆砌晦澀難懂的術語，而是采取瞭一種循序漸進的“問題導嚮”敘事方式。開篇會先提齣一個初學者在實踐中經常遇到的瓶頸，比如如何處理植物的生命力和空間的層次感，然後纔慢慢深入講解背後的原理和技法脈絡。這種敘述邏輯讓整個閱讀過程充滿瞭探索的樂趣，感覺就像是跟一位經驗豐富的前輩在進行一對一的探討，而不是冷冰冰地啃理論。尤其是那些關於“氣韻生動”的闡釋，不再是空泛的口號，而是通過大量的實例分析，將其分解成瞭可操作的步驟和可感知的視覺規律。這種高度的實用性和理論的穿透力結閤得非常巧妙，讓人讀完後不隻是“懂瞭”，更有一種“想動筆試試”的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種淡雅的宣紙質感，拿在手裏就仿佛能感受到傳統藝術的沉澱。內頁的紙張也選得極好，光滑而不失墨韻的吸附力，即便是濃墨重彩的作品，印齣來也層次分明，細節縴毫畢現。我特彆欣賞他們對於尺寸的考量，開本適中，既方便翻閱揣摩細節，又不會顯得過於小氣失瞭氣度。要知道，欣賞畫作，介質本身就是體驗的一部分，這套書在物質層麵的用心，足以讓收藏者感到物有所值。那些工筆作品中微妙的暈染過渡，用這個紙張錶現齣來，真是贊嘆不已。而且，書脊的裝訂也非常牢固，感覺可以經得起反復翻看的摺騰，這對於一本需要經常拿齣來學習和對摹本而言，是至關重要的質量保證。總之，從觸摸、視覺到使用體驗，這本畫冊的“形”做得非常到位，可以說是內外兼修的典範。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的審美角度來看，這本書的版式設計體現瞭一種剋製而高級的東方美學。它懂得留白的重要性，無論是頁邊距的處理，還是正文與插圖之間的空間布局，都給人一種呼吸感，絕不擁擠壓迫。文字排版上，采用瞭傳統竪排與現代橫排巧妙結閤的方式，既保持瞭典籍的莊重感，又照顧瞭現代讀者的閱讀習慣。作者對字體和字號的選擇也極其考究，主文清晰有力，注釋則細若遊絲卻毫不費力，這種視覺上的層次感，潛移默化地引導著讀者的注意力焦點。這種對閱讀體驗的極緻追求，使得學習過程本身變成瞭一種享受，而不是一種負擔。它成功地將一本嚴肅的藝術教材，變成瞭一件值得細細品味的藝術品，值得所有對傳統文化有追求的人珍藏。

評分☆☆☆☆☆

好評

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大傢作品，很值得購買

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這本書不錯，值得擁有

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好書，可惜有點髒

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