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王猛 著

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• 广告设计

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538189728

版次：1

商品编码：11664414

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：112

字数：50000

编辑推荐

　　将POP的每种字体的变化和书写技巧归纳成口诀，同时又用该种字体将口诀书写出来，这是本书的一大亮点，让读者一目了然。

内容简介

　　《手绘POP字体全攻略》由泰山手绘POP创始人王猛创作。全书重点讲解手绘POP中最重要的字体设计，从基础字体到创意字体，从汉字到数字，从装饰技巧到实例应用，书中均进行了全面的介绍。而且本书最突出的特点是，将每种字体的变化和书写技巧都归纳成口诀，使读者能理轻松、方便地掌握POP字体的书写。

作者简介

　　王猛，笔名“泰山”，泰山手绘POP工作室创始人。自幼酷爱绘画，大学就读于鲁迅美术学院，毕业后曾任多家公司的POP设计师及企划总监。多年来一直致力于手绘POP的创作与研究，形成自己独特的手绘风格。出版多部POP书籍，市场反应良好。

内页插图

目录

第一章 POP概述
1. POP基础知识
2. POP工具
3. POP字体分类
第二章 基础字体书写
1. 正体字
2. 活体字
3. 变形字体
4. 组合字体
5. 数字书写
第三章 基础字体装饰
1. 主标题的装饰
2. 副标题的装饰
3. 正文的装饰
第四章 创意字体书写
1. 胖胖字
2. 棱角字
3. 圆角字
4. 卷尾字
5. 创意字体的数字
第五章 创意字体装饰
1. 三遍着色法
2. 分割法
3. 条纹法

前言/序言

笔尖上的微光：探寻现代平面设计中的字体美学与实践 一部深入现代视觉传达核心，聚焦于如何运用字体塑造品牌形象、引导信息流动的实战指南。 在这个信息爆炸的时代，视觉语言的重要性不言而喻。然而，在众多设计元素中，字体——这一看似基础的载体，实则蕴含着无穷的力量与奥秘。本书并非关注手绘的艺术性或特定的商业宣传技巧，而是将视野投向更广阔的当代设计领域，探讨字体本身如何成为沟通的桥梁、情感的载体，以及品牌身份的核心构成部分。 本书旨在为平面设计师、品牌策略师、UI/UX 开发者，乃至所有对信息视觉化有深度兴趣的读者，提供一套系统、深入、且具有前瞻性的字体应用理论与实践框架。我们相信，优秀的字体设计不仅仅是“好看”，更是一种精确的“信息工程”。 --- 第一篇：字体作为结构与意义的载体——理解字体的底层逻辑 本篇将带领读者超越对字体外观的直观感受，深入探究支撑起所有视觉沟通的结构基础。 第一章：超越美观：字体的分类学与历史演进在当代设计的映射 我们将详细梳理从古老的衬线体（Serif）到现代的无衬线体（Sans-serif），再到新兴的几何体、人文主义体等各类别的核心特征。重点不在于罗列历史，而在于分析不同分类体系在数字时代和特定媒介上（如屏幕显示、动态影像）如何展现出特定的信息效能和用户心理暗示。 功能性分析： 衬线体在长文本阅读中的优势与局限，无衬线体在小屏幕界面中的可读性策略。 情感投射： 考察字体设计（如笔画粗细、对比度、字臂的锐利程度）如何无意识地影响用户对“可靠性”、“创新性”或“亲和力”的判断。 混合应用原则： 探讨如何科学地将两种或多种不同类别的字体进行组合，以实现信息层级的清晰划分，而非仅仅是视觉上的装饰。 第二章：字距、行距与排版的空间哲学 字体不是孤立的点，而是相互关联的网络。本章专注于“负空间”（Negative Space）在字体应用中的决定性作用。我们将使用严谨的排版术语，解析如何通过微调空间来控制视觉节奏和阅读效率。 字距（Kerning）与字偶（Kerning Pairs）： 深入探讨特定字母组合（如“VA”、“To”、“We”）的间距校正，及其对专业感的影响。 行高（Leading）与文本块的呼吸感： 讨论在不同分辨率和阅读距离下，如何设定最优行高以避免视觉拥堵或漂浮感。 网格系统与字体布局： 如何将版式设计（Layout Design）的网格系统与字体的内在结构完美契合，确保信息在复杂页面中的稳定性和导向性。 --- 第二篇：品牌语言的构建——字体在身份识别中的战略地位 字体是品牌 DNA 最直接的视觉表达。本篇将聚焦于品牌如何选择、定制和管理其字体资产，以建立清晰、一致且具有穿透力的市场形象。 第三章：定制字体的力量：从概念到字库的开发流程 对于追求独特性的企业而言，定制字体（Custom Typeface）是构建壁垒的关键。本章将系统介绍定制字体的设计流程，强调其与品牌核心价值的对齐。 需求定义： 如何从品牌关键词（如“未来感”、“手工”、“严谨”）反推所需的笔画特征。 概念草图与骨架构建： 如何确立字体的基本结构（如 x-height、Ascender/Descender 长度），以及如何通过细微的笔画调整（如衬线的形态、曲线的张力）来体现品牌个性。 技术实现与字库优化： 介绍 OpenType 特性（如连字、交替字形）在提升品牌字体表现力上的应用，以及跨平台兼容性测试的重要性。 第四章：动态化字体设计：动效与屏幕交互中的表现力 在数字界面和动态广告日益普及的今天，字体必须是“可动的”。本章探讨字体在时间维度上的设计考量。 字体的运动学： 分析不同字体设计在快速位移、缩放或淡入淡出时的视觉稳定性，避免“抖动”或“模糊”造成的信息丢失。 微交互中的字体反馈： 在按钮点击、加载状态中，如何利用字体的轻微变化来传达系统状态，增强用户体验的即时性反馈。 可变字体（Variable Fonts）的应用前景： 探讨新技术如何使单个字体文件承载数百种粗细和宽度变化，从而在有限的资源下实现极致的动态排版和个性化显示。 --- 第三篇：环境与体验：字体在特定场景下的适应性设计 字体设计并非一成不变的公式，而是需要根据应用环境（Context）进行灵活调整的艺术。 第五章：多语种环境下的字体兼容性与文化敏感性 在全球化的背景下，设计师必须面对拉丁字母以外的文字系统。 西文字体与非西文字体的协调： 如何确保中文、日文、韩文（CJK 字符）与主导西文字体在视觉重量、基线对齐和整体气质上达到和谐统一。 符号与图标集的整合： 讨论如何设计一套与品牌字体风格一致的图标（Iconography），确保它们在视觉层面上成为字体的自然延伸，而非突兀的补充。 第六章：从纸张到光纤：媒介适应性设计流程 不同的媒介对字体的要求是截然不同的。本书将提供一套检查清单，确保字体在任何输出渠道都保持最佳性能。 印刷优化： 墨水扩散的预测、特定纸张对高光泽油墨字体的反光处理，以及预设出血和安全区域的字体放置策略。 屏幕渲染的挑战： 讨论亚像素渲染（Subpixel Rendering）对细微笔画的影响，以及在不同像素密度（Retina, HiDPI）下，字体字重的优化策略，确保清晰度和视觉一致性。 信息层级与易读性测试： 引入用户测试方法，量化评估不同字体组合和排版在特定使用场景下的阅读速度和错误率，以数据驱动字体选择。 --- 本书总结： 《笔尖上的微光》旨在提供一个全面的、现代的字体设计思维框架。它要求读者将字体视为一种严肃的工程学、一种强大的品牌工具、一种影响用户情绪的媒介。我们不教授如何画出可爱的卡通字，而是揭示如何利用严谨的排版原理和前沿的技术理解，让每一个字符都精准地服务于信息的传递和品牌的构建。掌握本书所载的知识，意味着掌握了现代视觉传达中最核心、最持久的底层语言。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的实用性要求非常高，简直是“工具书”的最高标准。我希望它能像一本字典一样，当我需要某种特定效果时，能够快速翻到对应章节找到解决方案。我期望看到的是那种详尽的“故障排除指南”——比如，为什么我画的立体字看起来软塌塌的，或者为什么我尝试的描边效果总是显得很业余。书中是否细致地讲解了光影的运用？这是让平面字体瞬间“活起来”的秘诀。此外，如果它能有一部分篇幅专门讲解如何在不同的底色和背景下保证字体的清晰度和冲击力，那就太棒了。我经常在深色背景上做设计，但字体边缘的处理总是很头疼。这本书如果能提供一些关于“文字装饰元素”与主体文字的搭配比例和视觉平衡的黄金法则，那无疑会成为我工作台上不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我更看重的是这本书在“思维导图”和“灵感激发”方面的能力。市面上很多字体教程都只是机械地教你“怎么写”，但很少有书能教你“为什么这么写”。我希望这本书能提供一些关于字体设计背后的心理学原理，比如什么样的字体能更好地吸引年轻人的目光，什么样的字体更能传达出“折扣”的紧迫感或者“品质”的信赖感。我更想了解的是如何打破常规，创造出真正属于自己的、具有辨识度的手写风格，而不是仅仅模仿书上的例子。比如，如何根据不同的商品属性（是食品、服装还是电子产品）来调整字体的粗细、倾斜度和装饰元素，这种“场景化”的应用讲解对我来说价值千金。如果它能提供一些关于字体创意来源的分享，例如从自然界、建筑结构中提取设计元素的思路，那这本书的深度就远超一般教程了。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全小白的角度来看，这本书最吸引我的是它“零基础入门”的承诺。我之前试过看一些比较学院派的字体设计书籍，那些术语和复杂的几何原理直接劝退了我。我需要的是一种非常口语化、手把手的教学方式，最好是用生活中的例子来解释复杂的概念。比如，它能不能用“切西瓜”的比喻来解释笔画的收放？能不能用“盖章”的方式来讲解字体的笔画连接？我特别关注它对工具的介绍，是不是只局限于昂贵的专业工具，还是说，用一支最普通的圆珠笔也能达到令人惊艳的效果？如果它能清晰地展示从最初的铅笔草稿到最终的定稿的每一步心路历程，让我知道一个成熟的作者是如何思考和落笔的，那么这本书的价值就体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，色彩搭配和谐，而且那种手绘的质感扑面而来，让人一看就觉得内容会非常实用。我本来还在犹豫要不要买，但看到这个封面，心里就倾向于收藏了。内容上，我期待它能深入浅出地讲解各种创意字体的绘制技巧，不仅仅是基础的笔触训练，更希望它能提供一些将字体与插画、排版完美结合的实战案例。比如，如何用简单的线条勾勒出有立体感或者有情绪的字体，这才是真正能提升作品“颜值”的关键。我特别好奇它是否会介绍一些不同材质的笔刷效果，比如水彩风、马克笔风或者喷漆效果的模拟，这样就能让我的POP设计风格更加多样化。如果能附带一些可以直接临摹的字体模板和配色方案就更完美了，毕竟初学者最需要的就是清晰的指引。总而言之，这本书给我的第一印象是专业又不失趣味性，非常适合那些想要让自己的视觉传达更上一层楼的设计爱好者和店主们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是教你技巧，更是在培养一种“发现美”的眼睛。我希望它能跳出纯粹的“技巧书”范畴，更多地探讨字体设计与文化、潮流之间的关系。比如，当前非常流行的复古风或者赛博朋克风，是如何通过字体设计语言来体现的？如果书中能收录一些世界各地优秀的手写招牌案例进行赏析和解构，那就太有意思了。我尤其想学习如何将个人的情感和对事物的理解注入到字体结构中，让每个字母都带有生命力，而不是僵硬的符号堆砌。这本书如果能引导读者去关注生活中的每一个细节——路牌上的涂鸦、咖啡馆的菜单板——从中汲取创作灵感，那么它就不只是一本关于“怎么画”的书，而是一本关于“如何观察和创造”的指南。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

为孩子兴趣课买的，书本身应该没什么问题，但京东的调货流程有很大问题，购买时显示当地无货，但可以从北京调货，于是购买，但付款后第二天又显示需要从经销商处采购。无奈只有退货重新购买。因为孩子住校，所以耽误了一周，孩子才用上。以后只能购买现货商品了。

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

挺好的

评分☆☆☆☆☆

好好好

评分☆☆☆☆☆

京东东西很不错的

评分☆☆☆☆☆

书本包装很好，10.27号付款，11.6号才全部收到，历时11天，真是应了双11的景…

评分☆☆☆☆☆

京东东西很不错的

评分☆☆☆☆☆

好好好