商业空间店面与橱窗设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵文瑾，宋鸽，于斐玥 著

图书标签:

• 商业设计
• 店面设计
• 橱窗设计
• 空间设计
• 零售设计
• 店铺规划
• 视觉营销
• 商业空间
• 室内设计
• 展示设计

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301260388

版次：1

商品编码：11763286

包装：平装

丛书名： 21世纪全国高等院校艺术设计系列实用规划教材

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：134

字数：207000

正文语种：中文

编辑推荐

本书既可作为高等院校环境设计专业相关专业教材，也可以作为商业环境设计人员的参考用书.

内容简介

本书是作者多年教学经验的总结。全书以现代城市的多元文化为背景，以包容、开放的美学观点
提出现代商业空间店面与橱窗的设计理念。结合实际案例，简述了商业空间店面与橱窗的发展和设计流程。结合人体工程学、色彩学和照明设计，分析店面和橱窗设计的要素与方法等相关知识，从店面橱窗主题式角度研究、归纳商业空间店面橱窗主题式设计的方法与手段。
本书共包括5章：第1章为商业空间店面与橱窗设计概述，第2章为商业空间店面与橱窗设计要点，第3章为商业店面与橱窗主题式设计，第4章为商业店面与橱窗设计工程图选编。第5章为商业店面橱窗设计作品赏析。

作者简介

武昌工学院教研室主任，2010参与景观设计学与城市环境设计的课题研究；2009年获 “亨特时尚窗饰第一届全国高校空间设计大赛”优秀指导教师奖；2010.11参与发表论文《论景观环境与人民生活质量》。

内页插图

目录

第１章　商业空间店面与橱窗设计概述
1.1　商业空间店面与橱窗设计发展简述
1.2　商业空间店面与橱窗设计程序.
第2章　商业空间店面与橱窗设计要点
2.1　商业空间店面设计
2.2　商业空间橱窗展示设计
2.3　人体工程学与店面橱窗设计
2.4　商业空间店面与橱窗照明设计
2.5　商业空间店面与橱窗色彩设计
2.6　商业店面与橱窗设计的材料应用
第3章　商业空间店面与橱窗主题式设计
3.1　商业空间店面主题式设计
3.2　主题的确立与构思
3.3 　主题空间表现手法
第4章　商业空间店面与橱窗设计工程图与效果图选编
第5章 商业空间店面与橱窗设计作品赏析
5.1　商业空间店面设计案例赏析
5.2　商业空间橱窗设计案例赏析
参考文献

前言/序言

现代室内设计趋势与实践：从概念到实现的综合指南 本书聚焦于当代室内设计的核心理论、创新实践以及项目管理流程，深入剖析了从初步概念构思到最终落地实施的全过程。 旨在为设计专业人士、相关领域学生以及对居住与工作环境美学有追求的读者提供一套全面、系统且具有前瞻性的参考框架。本书避免了对单一空间类型（如零售或展示）的局限性描述，而是着眼于室内设计学科的普适性原则和多维度的应用。 --- 第一部分：室内设计理论基石与当代语境 本部分首先奠定了理解现代室内设计的基础，探讨了支撑所有空间设计背后的哲学、历史演变及其在当前社会文化背景下的新角色。 1. 设计哲学的演变与核心价值： 深入探讨了从功能主义（Functionalism）到后现代主义（Postmodernism）再到当代可持续设计（Sustainable Design）的理论脉络。分析了“形式追随功能”的局限性，并阐述了当代设计如何平衡美学、技术、社会责任和用户体验。特别关注“以人为本”（Human-Centered Design）的理念，讨论了感知心理学（Perceptual Psychology）如何影响空间布局和材料选择。 2. 空间认知与用户体验（UX/UI for Physical Space）： 本章详细解析了人类如何通过视觉、触觉、听觉乃至嗅觉来认知和体验室内环境。内容涵盖了光照设计（照明的心理学效应，非直接照明的应用）、声学设计（噪音控制、混响时间管理在不同功能空间中的应用），以及动线规划（Wayfinding）的精细化策略，确保空间流动自然且高效。我们不讨论特定零售动线，而是聚焦于如何通过空间序列引导人的行为和情绪。 3. 材料科学与可持续性： 超越了简单的材料罗列，本部分深入材料的生命周期评估（LCA）。讨论了新型环保材料的研发、传统材料的创新应用（如智能混凝土、生物基复合材料），以及如何根据特定气候和建筑标准，科学地选择具有高热工性能和低挥发性有机化合物（VOC）的饰面材料。重点在于材料的“叙事性”——材料如何通过其纹理和历史背景，丰富空间的故事性。 第二部分：设计流程与项目管理精要 室内设计从创意萌芽到施工交付是一个复杂的多阶段过程。本部分系统性地梳理了高效的项目管理框架，强调跨学科协作的重要性。 4. 概念生成与研究方法： 阐述了如何从广泛的市场调研、用户访谈、功能需求分析中提炼出核心设计概念。内容包括情绪板的构建、概念模型（Concept Modeling）的迭代过程，以及如何运用情景叙事（Storyboarding）来预演空间的使用体验。本章侧重于如何将抽象的愿景转化为可执行的设计策略。 5. 技术图纸与三维可视化： 本章深入讲解了从平面布局图（Plan）、立面图（Elevation）到剖面图（Section）的精确表达要求。重点分析了家具、固定装置（FF&E）详图的设计规范，以及如何利用参数化设计工具（Parametric Design）辅助复杂几何体的实现。此外，探讨了高质量渲染图和虚拟现实（VR）在设计方案沟通中的关键作用，但侧重于技术应用而非表现技巧。 6. 施工管理与现场协调： 详细介绍了室内装修施工的各个阶段：拆除与基建、水电预埋、隔墙与饰面安装。重点讲解了设计方在施工阶段的角色，包括变更管理（Change Order Management）、质量控制（QC）的检验标准，以及如何有效地与结构工程师、暖通空调（HVAC）专家进行现场协调，确保设计意图的忠实落地。 第三部分：跨功能空间的适应性设计策略 本部分将理论应用于不同类型的室内环境，探讨了在特定功能需求下，设计策略应如何进行调整和侧重。 7. 高效能办公环境设计： 分析了现代工作场所的需求转变，从传统的固定工位向灵活、协作和专注区域并存的混合模式演变。讨论了声学分区、集成电源管理系统、以及如何设计促进员工福祉（Well-being）的室内景观（Biophilic Design in Office）。侧重于提升工作效率和创造力的空间组织。 8. 居住空间的人性化配置： 探讨了住宅室内设计如何应对多代同堂、居家办公、健康监测等现代家庭生活的新挑战。内容包括模块化家具系统的应用、储物空间的优化策略、以及提升私密性和安全性的设计手段。强调不同生活阶段对空间灵活性的需求。 9. 文化与公共建筑的界面处理： 关注博物馆、图书馆、接待大厅等公共机构的设计原则。重点在于如何通过材质对比、体量划分和导视系统（Signage System）的整合，来管理大量人流，并为特定的文化展示或信息交流活动提供适宜的背景氛围。本章探讨了建筑结构如何与室内空间进行对话。 --- 本书的独特价值在于其系统性的跨学科视野和对设计流程的精细化解构。它提供了一套通用的、可迁移的设计方法论，而非针对某个特定应用场景的速成手册。 读者将学会如何像一位全面的空间策略师那样思考，从宏观的文化趋势到微观的节点构造，全面掌握室内设计从零到一的专业实践路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常沉稳、务实，没有一丝浮躁的“网红”设计腔调，读起来让人心安。它不像有些行业书籍那样，充斥着大量晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常清晰、层层递进的方式来构建知识体系。从宏观的选址分析到微观的门把手材质选择，都有涉及，形成了一个完整的闭环。我特别欣赏作者对“人性化设计”的坚持，强调无论店面设计多么前卫炫酷，最终服务对象永远是人。书中对无障碍设计、导视系统的清晰度等方面的探讨，体现了一种人文关怀和对社会责任的承担，这在追求短期效益的商业设计领域显得尤为难得。它不是一本让你看完就能成为大师的“速成秘籍”，而是一部可以伴随设计师职业生涯不断翻阅、常读常新的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

这家伙，拿到这本《商业空间店面与橱窗设计》真是让我眼前一亮。我本来以为会是一本枯燥的设计理论堆砌，结果发现它简直就是一本实战手册。书里对不同业态的店面设计都有独到的见解，比如服装店如何利用灯光营造氛围，餐饮空间如何通过动线布局提升顾客体验，甚至连一个小型咖啡馆的角落陈设都讲得头头是道。我尤其喜欢它对“品牌故事”如何融入空间设计的阐述，不再是单纯的堆砌流行元素，而是深入挖掘品牌灵魂，将之具象化。书中大量配图和案例分析，让我这个非科班出身的人也能很快领会其精髓，对空间感和视觉传达有了更直观的认识。它不是那种高高在上的教科书，更像是一个经验丰富的设计师手把手在教你，让你在动手实践时能少走很多弯路。读完后，我感觉自己对未来店铺的设想一下子清晰了许多，不再是模糊的概念，而是有章可循的具体蓝图。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和资料搜集工作简直是业界良心！我手头有不少设计类的书籍，但很多都是多年前的旧版，图例和风格早就过时了。这本《商业空间店面与橱窗设计》的案例新颖得让人振奋，涵盖了从潮流买手店、高端美妆旗舰到社区书店等多种前沿的商业形态。更让我惊喜的是，它对材料和工艺的讨论深度。比如，它没有止步于推荐某种材质，而是深入到该材质在不同光照和人流密度下的耐久性、维护成本，甚至是环保性能。这种细致入微的考量，对于正在筹备开店或做旧店改造的朋友来说，简直是无价之宝。它教会我从一个经营者的角度去思考设计，而不是仅仅停留在纯粹的视觉享受层面，这种跨界的视角非常宝贵。

评分☆☆☆☆☆

我一直对陈列的“心理学”部分非常感兴趣，而这本书给了我一个非常令人耳目一新的视角。它不只是教你如何“摆放”，更教你如何“引导”。书里详细讲解了视觉锚点、黄金分割在店面布局中的应用，以及如何利用镜面和反射物来“欺骗”人的视觉，从而让小空间显得更开阔、重点突出。特别是关于灯光的部分，作者似乎对光的哲学有着深刻的理解，解释了冷暖光对顾客情绪和消费行为的微妙影响，简直就像是给空间装上了一套隐形的“情绪控制器”。我曾为一个零售空间设计感到头疼，总觉得哪里不对劲，读完这本书后，对照着书中的“动线测试”方法，立刻找到了症结所在——原来是某个关键区域的照明缺失了引导性。这种即学即用的能力，是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最看重的是这本书在“商业效率”和“美学表现”之间的平衡点。很多设计书要么过于偏重视觉冲击力，导致实用性大打折扣；要么就是过于注重功能，结果把空间做得像个仓库。但《商业空间店面与橱窗设计》在这方面做得非常到位。它不是简单地告诉你“这样做很漂亮”，而是解释了“这样做能带来什么样的商业回报”。例如，关于橱窗陈列的部分，它细致地分析了不同陈列手法对客流量和停留时间的影响，还探讨了如何利用季节性、节日元素进行快速迭代，保持视觉新鲜感。我之前总觉得橱窗设计就是摆放几件漂亮的衣服或商品，但这本书让我认识到，橱窗其实是与行人进行的第一场“无声对话”，是提升进店率的关键环节。书中的分析非常数据化和逻辑性强，让人信服，不只是空泛的理论吹嘘。