贩卖音乐 [Selling Sounds:The Commercial Revolution in Americ] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] 大卫·伊斯曼 著

图书标签:

• 音乐产业
• 商业史
• 美国文化
• 流行音乐
• 唱片工业
• 版权
• 媒体
• 消费文化
• 20世纪
• 音乐传播

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787519222390

版次：1

商品编码：12036719

包装：平装

外文名称：Selling Sounds:The Commercial Revolution in Americ

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：纯质纸

页数：296

编辑推荐

　　本书荣获
　　美国商业史哈格勒奖
　　美国镀金时代与进步时代历史学会德桑蒂斯奖
　　美国国际流行音乐研究协会伍迪?格思里奖
　　《华尔街日报》《华盛顿邮报》、福布斯网
　　争相推荐

内容简介

　　音乐是充满想象力的艺术，是与人们的生活息息相关并对人类产生深远影响的文化。在美国，音乐是如何成为商品的？音乐的商业进化是怎样发生和发展的？音乐出版商是如何宣传音乐产品的？艺人在音乐的商业进化中扮演了什么角色？本书作者大卫?伊斯曼在《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》一书中，用通俗易懂的文字讲述了美国镀金时代与进步时代音乐产业的起源、发展和变革等历史。

作者简介

　　大卫·伊斯曼（DAVID SUISMAN），耶鲁大学硕士、哥伦比亚大学博士。现任教于特拉华大学历史系，研究领域涵盖文化史、音乐史、美国消费资本主义等。与他人合著有《机械复制时代的声音》（Sound in the Age of Mechanical Reproduction）一书。

目录

第1章 　音乐成为商业的时代
第2章 　风靡一时
第3章 　没有艺人的音乐
第4章 　声音贸易
第5章 　音乐财产
第6章 　完美音调
第7章 　黑天鹅
第8章 　音乐背景的现代性
后　记
致　谢

前言/序言

　　今天的美国，音乐无处不在。从某种程度来说，音乐这件事是平凡的，因为音乐是人们进行表达的一种普遍方式。文化和时代的变化把音乐从定义和功能上进行了广泛的分类，但是有一些音乐形式是一直存在的。从情歌、催眠曲到战争歌曲、挽歌，特定的音乐风格在各处呈现出来，把那些毫无共同点的却有相同人性的人联结了起来。事实上，诗人、哲学家和科学家都曾讨论过，音乐是使我们成为不同的人的一部分原因。
　　音乐在美国文化中占有很长的历史。尽管伊西多尔?维特马克创作的《总统格罗弗?克利夫兰的婚礼进行曲》没有玻里纳在富兰克林公司制作的《扬基歌》流行的时间长，但是它更适合现代音乐的出版和商业录音。像史蒂芬?福斯特的个人专辑《流淌吧，约旦河》、乔治?格什温的《蓝调狂想曲》、亚伦?科普兰的《阿帕拉契之春》、伍迪?格思里的《沙尘暴歌谣》、比莉?荷莉戴的《奇异果》和梅尔?哈加德的《来自穆斯科基的流动雇农》等各种各样的音乐，曾经引起了美国生活中已经被使用和理解的音乐方式的深层的多样性。
　　没有人比沃尔特?惠特曼更能抓住在美国社会体制中音乐的重要性。美国民主派诗人写的诗都包含了精神、语言和音乐的隐喻。歌曲、歌唱、歌唱家和唱歌这样的词汇在他的诗歌中出现了三百多次；仅在他的诗歌标题中就使用了七十二个不同的音乐词汇。《我听见美国在歌唱》是他的最著名的音乐诗，现在是英语课程中主要的一篇课文：
　　我听见美国在歌唱，我听见各种各样的歌，
　　那些机械工人的歌，每个人都唱着他那理所当然地快乐而又雄
　　伟的歌，
　　木匠一面衡量着他的木板或房梁，一面唱着他的歌，
　　泥水匠在唱着他的……
　　……
　　母亲甜美的歌声——抑或是以为少妇在工作——抑或是一位女
　　孩在缝纫或浣洗——
　　每个人都在唱属于她们自己的歌，不是唱给其他人听的。
　　这首关于美国多元化文化和个人主义的赞歌在1860年初次发表，描述的是音乐机械化之前的那段时期。到二十世纪初期，留声机开始在美国的音乐界发挥非常重要的作用，人们从好几百页的目录中筛选出有特色的歌曲。这些歌曲来自不同的国家，使用不同的语言。与惠特曼写到的不同的是，少妇或少女们洗衣服时唱的歌已不再是“属于她们自己的歌”。
　　今天音乐商业已经成长到如此巨大，并且已经完全渗透到我们的文化生活中，连我们呼吸的空气中都有商业音乐的气息。CD和苹果播放器当然是平常之物，这些仅仅组成了商业的一部分。无论你是在饭店或是公寓商店，还是在足球赛半场休息时、在电影中、在电视节目中、在飞机起飞前，又或是在医院，甚至是在手术床上失去意识之前，音乐产业都与你同在。最近的一项调查显示，手机的音乐铃声已经是一个好几百万美元的产业了。甚至《祝你生日快乐》这样的歌曲也与音乐商业相联系。因为华纳音乐集团拥有这首歌的版权，所以当它在饭店或酒吧播放时，在专业舞台上表演时，在电视节目或电影里出现时，甚至在一个夏令营上被演唱时，都需要支付一定的费用。（对学校和私人家庭是免费的）
　　从这个角度看，音乐在今天美国人的生活中无处不在，似乎应该引起注意了。今天，我们文化中大多数的音乐产品可能都是靠机器自动完成的。此外，大部分这类音乐在一定程度上都和音乐的商业化有关，在这种音乐产业中，歌曲的价值是根据销售额来计算的，而不是文化或美学标准。音乐可能依旧具有文化和美学价值，但是这两者都不能控制音乐的商业产品。
　　在我们的时代，音乐成为一种商品已经变得流行起来了。和其他情况一样，这种改变掩盖了一些东西，同时揭露了一些东西。那么，音乐与其他商品在哪些方面相同，在哪些方面不同？音乐的哪些方面处于商业运转的核心？音乐作为一种商品，它的价值还存在于作曲、表演、声音或是这些东西的集合体中吗？仅仅说音乐是一件商品并没有告诉我们音乐是何时、如何、又为什么变成一件商品的。是否所有商品的功能都是相似的，或者当音乐作为一件商品时，其功能是否总是如此一致？然而音乐成为商品并不是一蹴而就的，就像牛奶的加热杀菌法。它是一个社会化和政治化的过程，越来越受到演员们欢迎的一个过程。想要明白音乐商品是什么以及如何运行的，我们需要回到商业音乐的车轮开始转动的那个时期。
　　在十九世纪与二十世纪交替之际，随着现代音乐产业的成型，一种新的音乐文化浮现出来了。这种文化包括很多规范，我们现在所理解和运用的一些音乐术语，当时已经开始在全世界范围内出现。音乐产业的兴起是一个多国和跨国的现象，但是美国在这些国家中起了一个领导性的作用。出现的音乐类型包括了很大的范围，从黑人爵士乐一直到歌剧。音乐在很大程度上像其他商品一样经过了制造、营销和采购，并具有了前所未有过的多样性。然而，荒谬的是，音乐同时也正变得非物质化，这使得人们开始意识到，和音乐物质形态相联系的音乐财产权的问题。
　　在经济大萧条时期，新音乐文化的产生方式是非常完整的，与经济形成了互补。音乐在形式上已经发生了根本上的变化，制作音乐的技术和实践已经创立了一种与旧时相反的新的音乐文化。一方面，这个改变标志着音乐实践中的一个改变；另一方面，它意味着人们“整个生活方式”的改变。在这种新的生活方式中，音乐已经存在于学校、杂志、大街上和商业空间中，这在之前是从没有过的。音乐也融入到了娱乐商业的其他形式中——从歌舞杂耍表演到电台。因此，音乐在两个不同的市场中都发展成为一种商品。在营销市场中，音乐主要是被制作、营销然后直接卖给消费者。在附属的市场中，它作为一种能够被其他商业使用的资本在循环，它既作为一个补给，也作为一种对于其他生产商来说的独立原材料，包括在歌舞杂耍、舞厅、超市、咖啡馆、电台和电影中。音乐商业的崛起和它的影响必然会扩大新音乐文化的范围。
　　美国音乐文化一向以技术为基础的方向发生了转变。为了销售而写流行歌曲这一冒险的举动，带来了一批人们在日常生活中很容易演奏和哼唱的、节奏轻快的、容易记忆的歌曲。同时，歌剧和其他“传统”音乐也被以一种新的文化资本的形式去销售。事实上，一个新的音乐财源来了，比之前任何时候都有更多的选择和更多的听众。出版商们通过加强生产与消费的分离，通过以创新和具有影响力的方式去销售音乐产品，从而增加了大量的消费群体。消费资本主义增长的趋势已经体现在三个基本观点之内，这三个基本观点适用于音乐商业及其他消费经济的出现：无止境的创新，用未经尝试过的永远新颖的快感来挑逗消费者；不仅生产商品也生产欲望；承诺消费是通向个人满足的捷径。消费者认同一个观点，音乐商品可以是从自动化的机器中流淌出来的（例如录音机和唱机），和人类劳动相分离的，固定在物体上的（例如唱片和琴键），轻便的或可存放的，不受时间和空间限制的东西。曾经在家通过手工被制作出来的音乐现在成了能被买到的东西，就像报纸或裙子。与此同时，主要的音乐生产商们打的广告具有空前的攻击性，而且为了吸引零售商们和消费者们，他们采用了有创造力的营销策略来酬谢消费者的信任。在1907年的一份具有代表性的贸易杂志告诉商人们，“通过分期付款来消费，是吸引某个阶层的大量消费者的方式。换句话说，就是针对那些不打算或尚没有能力用现金购买货物的人”。
　　然而，对于消费者，音乐产业传达了不同的信息，正如同一年在留声机目录中提到的那样：按月份分期付款，表明你正在采用最新的、有效的和实际的方式来节省钱以及购买物品。
　　音乐不是在每个方面都像其他商品那样，它的精髓在于人们听觉上的感受。声音是音乐商业交易的商品，听觉上的感受和推销商品是不可分离的。在艾萨克?谢帕德1930年关于音乐出版的书中，他总结道，听觉环境的开发是产业的一个重要策略，“所有哼唱的和演奏的音乐都是一个巨大的阴谋策略的结果——包括大量的美元和成千上万有组织的经纪人——目的在于使你听到这个音乐、记住乃至购买。无论我们走到哪儿，歌曲发起人的努力都在于攻击我们的耳朵，因为让他们生活的气息中充满音乐是上流人士所在乎的事”。尽管谢帕德的语言过分花哨，但是他的陈述指出了引领音乐产业发展的一个重要法则，那就是人们听到的音乐越多，空气中充斥的音乐就越多，对音乐贸易就越好。正如在二十世纪二十年代很活跃的一位音乐出版商解释的那样，“只要人们听到了一首歌，那就是一种广告。如果他们没听，你就不可能去卖它”。
　　因此，新音乐文化的成型，改变了音乐制作被人们聆听、购买和销售的形式，并加强了音乐在文化中不断增长的影响力。一项关于人们在生活中对音乐的感觉以及音乐如何体现其功能的测试，体现了雷蒙?威廉斯所说的这一时期的“感觉结构”。
　　一旦音乐制造商用音乐充斥着整个社会，美国社会听起来要比早些的那一代更不同了。很多音景的改变可归因于大规模工业化和城市化造成的噪音，但是音乐也起了重要作用。不像工厂和机器的声音或吵闹的市井的声音，音乐是人们自觉积极地制造的。音乐不是另一种活动的副产品，不像工业机器产生的噪音是它们在运行中产生的附属影响。尽管关于“喧嚣的二十世纪”和“爵士时代”的陈词滥调很多，但是这种音景给予人们的影响已经被忽略很久了。在很多哲学家的思想中，无论是亚里士多德还是马克思，或多或少都承认，人是通过感觉来体验世界的。而人的感觉是以文化为条件的，因此是具有历史性的：在某个历史时期，中产阶级感觉是噪音的东西可能对于工人阶级来说是勤奋或自由的表达。感觉反映了我们的世界观以及我们的历史意识。正如马克思指出的，我们通过自己的身体和思想来感受和理解世界，感觉的发展是我们认知形成的一部分。“人在客观世界中不仅是靠理性思维，而且也靠他所有的感觉。”马克思写道。并不只有马克思一个人指出这种理论。在1880年出版的《声音的力量》一书中，博学的哲学家埃德蒙?格尼开篇就提到：“现在，人们普遍承认，我们具有特殊感觉的器官。在外部世界对我们的不断刺激中，这些器官成为了我们与外界保持恒定联系的通道。”一段时期之后，瓦尔特?本雅明重复了这一观点：“和人类所有的生存方式的变化一样，在很长的历史时期，人们的感知方式也是如此。”本雅明特别关心科学技术的重要性，他认为：“科学技术已经支配着人类的感觉进行复杂的训练。”
　　——选自《贩卖音乐：美国音乐的商业进化》序言

好的，这是一本关于商业革命与音乐产业的深度历史著作的简介： 《音轨上的风暴：美国音乐产业的商业革新与文化重塑（1920-1980）》 内容提要： 本书深入剖析了二十世纪美国音乐产业如何经历一场深刻的商业革命，从早期的手摇留声机时代逐步演变为一个由大型唱片公司、广播电台和新兴技术驱动的、高度整合的文化产业。我们着重考察了从1920年代到1980年代间，音乐创作、制作、发行和消费模式的根本性转变，揭示了资本、技术与艺术形式之间复杂的相互作用。 本书不仅仅是记录了几家唱片公司的兴衰史，而是聚焦于驱动这些变化的宏观经济和文化力量。我们探讨了如何在爵士乐的商业化初期，工业巨头如何通过标准化录音技术和全国性的分销网络，将地方性的音乐风格转化为全国性的商品。随着技术的迭代——从七十八转唱片到黑胶LP，再到磁带和卡带——音乐的“价值”也随之发生变化，从现场体验的稀缺品，转变为可大规模复制、随时可听的消费品。 核心议题与章节概述： 第一部分：黎明前的喧嚣（1920-1940）：从作坊到工厂的初探 本部分聚焦于“声音记录”作为一种商业模式的诞生。我们将详细考察哥伦比亚唱片（Columbia）、RCA Victor 等早期巨头如何通过控制录音棚和母带，确立了对音乐作品的垄断性商业权力。重点分析了“种族唱片”（Race Records）和“山地音乐”（Hillbilly Music）的商业化过程，探讨了种族隔离的社会结构如何影响了音乐的市场细分，以及这些细分市场如何成为后来流行音乐的孵化器。我们还将考察版权法在早期商业化中的作用，以及音乐出版商如何从幕后掌控词曲作者的经济利益。 第二部分：战后繁荣与“格式之战”（1945-1960）：LP、单曲与广播的权力交织 二战后，美国经济的腾飞为音乐产业提供了前所未有的市场基础。本章深入研究了45转单曲和33又1/3转LP的竞争，分析了这些技术格式如何重塑了听众的收听习惯和唱片公司的产品策略。广播电台，特别是独立DJ的崛起，成为了推销这些新格式的关键渠道。我们详细考察了“Payola”（回扣丑闻）的社会经济根源，揭示了商业利益如何渗透到音乐的推广机制中。摇滚乐的兴起并非纯粹的文化现象，而是一场由技术创新和商业操作共同推动的产业重组。 第三部分：录音棚的炼金术与“专辑时代”的形成（1960-1975）：艺术家的崛起与控制权的转移 随着录音技术的发展，录音棚不再只是记录现场的工具，而是成为一种创新的场所。本部分重点分析了制作人角色的专业化和权力化，他们如何利用多轨录音和混音技术，创造出超越现场表现的“录音室艺术”。披头士、鲍勃·迪伦等艺术家对音乐版权和商业控制权的争取，标志着艺术家与唱片公司之间权力平衡的微妙变化。同时，我们探讨了大学校园和反文化运动如何为音乐提供了新的分销渠道和消费群体，促使唱片公司从“单曲导向”转向“专辑导向”的营销战略。 第四部分：磁带革命与产业的全球扩张（1975-1980）：便携性、盗版与未来挑战 进入70年代后期，便携式播放器（如随身听的原型）的出现，将音乐从客厅带入了个人空间。磁带的普及降低了音乐的物理门槛，带来了前所未有的便捷性，但也引发了早期的“数字盗版”焦虑。本章审视了磁带如何加速了音乐的全球流通，以及大型唱片公司为应对日益碎片化的市场和不断涌现的流派（如朋克、迪斯科）所采取的兼并与收购策略。这段时期是商业逻辑开始主导创意决策的关键转折点，为后来的CD时代和数字革命奠定了基础。 研究方法与贡献： 本书依赖于对大量一手资料的系统性研究，包括唱片公司内部文件、行业监管报告、专利申请记录以及同时期的音乐评论和广告文案。我们采用历史经济学和社会学交叉的分析框架，力求超越单纯的音乐史叙事，将音乐产业视为美国现代资本主义发展中的一个关键缩影。 《音轨上的风暴》旨在为读者提供一个全面且批判性的视角，理解音乐如何从一种艺术表达形式，演变为一个复杂、多层次的全球性商业机器。它揭示了在每一次技术进步的背后，总有一群精明的商业人士在重新定义我们倾听、购买和拥有音乐的方式。

评分☆☆☆☆☆

书名《贩卖音乐》立刻激起了我的好奇心，它似乎是在挑战我对音乐的固有认知，让我思考音乐的艺术性和商业性之间的微妙界限。我一直认为音乐是纯粹的情感表达，但这本书却指向了“贩卖”这一行为，这让我不禁思考，音乐究竟是如何从一种纯粹的艺术形式，蜕变成一种可以被量化、被交易的商品的？我非常期待书中能够深入剖析音乐产业的商业运作机制，了解那些在幕后推动音乐市场发展的力量。它会讲述唱片公司是如何运作的吗？是那些精明的商人，还是具有远见的音乐制作人，塑造了今天的音乐市场？我很好奇，在音乐商业化的进程中，有哪些重要的里程碑事件？例如，技术的革新是如何影响音乐的生产和分销方式的？又例如，媒体的兴起如何改变了音乐的传播和推广模式？我希望这本书能够为我揭示出，音乐在市场中是如何被定价、被包装、被销售的，以及消费者是如何在琳琅满目的音乐产品中做出选择的。这本书无疑会让我对音乐产业有一个更深刻的认识，并引发我对音乐消费行为的重新思考。

评分☆☆☆☆☆

《Selling Sounds:The Commercial Revolution in Americ》这个书名，让我立刻联想到那些我们耳熟能详的音乐产业巨头，以及它们如何在市场中叱咤风云。我总觉得，我们对音乐的理解，往往停留在旋律、歌词和表演者本身，而这本书似乎是要带领我们深入到音乐的“生产线”和“销售渠道”中去。我好奇，作者是如何梳理美国音乐商业革命的历程的？是从早期唱片公司的崛起，到摇滚乐的兴起所带来的音乐市场的爆发，再到数字音乐时代的到来，这些关键的转折点是如何塑造了今天的音乐产业格局？我希望书中能有对那些影响深远的音乐商业模式的详细分析，比如“一首歌养活一家公司”的时代，还是如今“流量为王”的数字音乐时代，它们各自有哪些独特的运作逻辑？我非常期待看到书中对音乐营销和推广策略的解读，那些曾经风靡一时、引发现象级追捧的歌曲和艺人，背后是否有一套系统性的商业推手？它是否会探讨，在商业化的浪潮中，音乐的艺术价值和商业价值是如何被平衡的？这本书无疑会让我以一种全新的视角，去审视那些曾经带给我们无数感动和快乐的音乐，揭示出它们背后隐藏的复杂商业逻辑，以及这场“商业革命”对整个社会文化产生的深远影响。

评分☆☆☆☆☆

我被《贩卖音乐》这个书名深深吸引，它仿佛为我揭开了一个我从未深入探索过的领域——音乐的商业革命。我一直以为，音乐的美好在于其纯粹性，在于它触动人心的力量，但这本书似乎在告诉我，音乐的背后，还有着一套复杂而 fascinating 的商业运作。我很好奇，作者会如何描绘这场“商业革命”的起源和发展？是那些在幕后默默付出的音乐产业巨头，还是那些勇于创新、颠覆传统的音乐人？我想象中，书中可能会深入剖析音乐作品是如何从一种艺术品，逐渐演变成一种可以被规模化生产和销售的商品。它会探讨唱片公司、经纪人、录音棚、以及后来的数字音乐平台，这些实体和个体是如何共同构建起一个庞大的音乐商业帝国。我特别想知道，在这个过程中，音乐的艺术性和商业性之间是如何博弈的？是否存在某种“公式”可以制造出畅销的金曲？而那些真正具有突破性、前瞻性的音乐，又会面临怎样的挑战？这本书或许会让我们看到，音乐的价值，不仅仅在于它所传递的情感和思想，更在于它作为一种文化产品，所能产生的经济效益和社会影响力。我迫切想了解，究竟是什么样的力量，让音乐从一种小众的艺术形式，变成了如今人人触手可及的全球性产业。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名让我感到非常好奇，"贩卖音乐"这个概念本身就充满了一种颠覆性。我一直以来对音乐的理解都是一种艺术的、情感的、甚至是精神的载体，而"贩卖"这个词则直接指向了商业和市场。这本书究竟是如何将这两种看似有些矛盾的元素结合在一起的呢？我很好奇作者在书中会如何探讨音乐作为一种商品，它在生产、流通、消费的各个环节中扮演的角色。我想象中的内容会涉及唱片业的发展史，从最初的黑胶唱片到后来的CD，再到如今的数字音乐平台，这些载体的变迁如何影响了音乐的商业模式？艺术家如何在这个商业化的浪潮中找到自己的位置？他们的创作是否受到了市场的左右？读者又如何在这个充斥着商业讯息的音乐世界中，去辨别真正有价值的作品？这本书或许会揭示出音乐背后隐藏的经济逻辑，让我们重新审视我们所喜爱和消费的音乐，它不仅仅是旋律和歌词，更是一种巨大的产业，牵扯着无数人的生计和梦想。我特别期待书中能够深入分析音乐营销的策略，那些让人耳熟能详的歌曲和专辑，背后是否有一套精心设计的商业运作？广告、媒体、粉丝经济，这些元素又如何 interwoven 在一起，共同塑造了音乐的商业价值？这本书无疑会打开我对音乐认知的一扇新窗口。

评分☆☆☆☆☆

《Selling Sounds:The Commercial Revolution in Americ》这个书名，犹如一把钥匙，为我打开了通往一个我从未深入探索过的领域的大门——音乐的商业革命。我一直以来对音乐的理解，更侧重于其艺术价值和情感共鸣，而这个书名则直接指向了音乐作为一种商品，它在市场中的流通和价值体现。我迫不及待地想知道，作者是如何梳理这场“商业革命”的历史脉络的？它是否会从早期唱片业的诞生讲起，到广播、电视、互联网的出现如何一步步改变音乐的传播方式和商业模式？我特别好奇，书中会如何分析音乐的“价值”是如何被创造和衡量的？是艺术本身的独特性，还是市场营销的策略，又或者是大众的追捧？我希望这本书能够为我揭示出，在音乐产业的发展过程中，艺术创新和商业利益之间是如何进行博弈的。它是否会讲述那些引领潮流的音乐人，如何在商业化的浪潮中保持自己独特的艺术风格？同时，我也会关注书中对消费者行为的分析，在信息爆炸的时代，人们是如何选择自己喜欢的音乐，而音乐又如何影响着我们的生活方式和消费习惯。这本书无疑会让我对音乐有一个更立体、更全面的认识，看到音乐背后隐藏的强大商业力量。

评分☆☆☆☆☆

京东物流速度很快，书的质量上乘，价格实在是优惠。送了朋友一些，朋友很满意。

评分☆☆☆☆☆

好书推荐这家店是我最好的朋友请联系客服说你的心是有多么喜欢我喜欢这样

评分☆☆☆☆☆

Okokokokokokokook

评分☆☆☆☆☆

一直期待有这样的书，之前看过一本新西兰人写的，类似题材的。这本好好看看。

评分☆☆☆☆☆

京东物流速度很快，书的质量上乘，价格实在是优惠。送了朋友一些，朋友很满意。

评分☆☆☆☆☆

很不错

评分☆☆☆☆☆

京东物流速度很快，书的质量上乘，价格实在是优惠。送了朋友一些，朋友很满意。

评分☆☆☆☆☆

Okokokokokokokook

评分☆☆☆☆☆

不错???