国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王著 等 编

图书标签:

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• 芥子园画传
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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902783

版次：1

商品编码：10969218

包装：平装

丛书名： 国家图书馆善本特藏精品

开本：16开

出版时间：2012-03-01

用纸：胶版纸

页数：92

正文语种：中文

内容简介

上海书画出版社推出的《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》三集即采用国家图书馆古籍馆特藏善本之康熙版本，为早年大收藏家郑振铎先生捐赠之物，弥足珍贵。《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》三集十册，分别为一集《山水谱》四册，二集《梅兰竹菊谱》四册，三集《翎毛草虫花卉谱》二册。

目录

序 青在堂画学浅说 六法 六要六长 三病 十二忌 三品 分宗 重品 成家 树法 十五式《原目绿有十五则的提法後同》 起手四歧 二株分形 一一株交形 大小二株 三株对立 五株法 鹿角法 蟹爪法 露根法 梅花鼠足点树 菊花点树 胡椒点树 含苞法 根下衬贴小树 树中衬贴疏柳 叶法三十五式 介字点 个字点 胡椒点 梅花点 小混点 鼠足点 菊花点 松叶点 垂藤点 柏叶点 水藻点 桩叶点 大混点 攒三点 藻丝点 尖头点 平头点 梧桐点 垂头点 仰头点 攒三聚五点 扁笔点 一字点 偏笔点 小攒聚点 杉叶点 聚散桩叶点 细叶点 刺松点 夹叶点 个字间双？点 细垂藤点 仰叶点 雨雪点 破笔点 夹叶及着色？藤法三十一式 夹叶十式 夹叶着色二十式 缠树藤法 悬崖藤法 诸家枯树法九式 范宽树 郭熙树 王维树 马远树 萧照树 燕仲穆树 柯九思树 曹云西树 李唐树 诸家叶树法五式 倪云林树 李唐树法 吴仲圭树 黄子久树 又黄子久树 梅道人树 诸家杂树法二十三式 范宽杂树 盛子昭杂树 刘松年杂树 倪迂秋林杂树 郭熙杂树 李唐悬崖杂树 荆浩关仝杂树 夏？李成杂树 大小米杂树四式 倪迂杂树二式 董源杂树七式 扁点圆点远树二式 诸家松柏法十式 马远瘦硬松 李营丘盘结松 王叔明直干松 马远破笔松 赵大年肥泽松 王叔明写远松 王叔明远松 郭咸熙远松 刘松年雪松 巨然古柏 诸家柳树法五式 宋人高垂柳 唐人点叶柳 趟吴兴秋柳 髡柳 王维？叶柳 蕉桐花竹兼葭法十七式 郭忠恕樱？ 王维勾勒梧桐 唐人？？芭蕉 元人写意梧桐 写意芭蕉 点花树干 点桃树干 点梅树干 点杏树干 平点个字双钩小笪二式 新篁法 蒹葭四式

前言/序言

《山水画的意境与传承——从古法到今情的漫游》 在中国浩瀚的艺术长河中，山水画无疑是最为深沉、也最具东方哲学色彩的一脉。它不仅仅是对自然景色的描摹，更是画家心迹的抒发，是人生哲思的载体，是文人雅士精神世界的延伸。从魏晋南北朝的青绿山水初露端倪，到唐宋的雄浑壮丽，再到元明清的文人逸趣，山水画的发展历经千年，始终与中国社会的文化思潮、哲学观念、审美情趣紧密相连。 本卷《山水画的意境与传承——从古法到今情的漫游》并非直接摘录或呈现某一部具体的画册，而是试图深入挖掘与山水画的本质、技法、精神内涵相关的丰富信息。我们将从历史的纵深处回溯，探寻山水画的起源与早期发展，了解那些奠定其艺术基础的时代背景。汉代墓室壁画中的山水元素，虽然粗犷稚拙，却已透露出古人对自然山川的敬畏与描绘的萌芽。魏晋南北朝时期，随着玄学和佛教的传入，士人阶层开始寄情山水，山水画逐渐从人物画的背景中独立出来，谢灵运的“游山玩水”与对山水的诗意描绘，虽无画迹可循，却预示了山水画将成为表达精神寄托的重要方式。顾恺之的“画山水”，虽已难见真迹，但其“以形写神”的理论，为后世山水画的创作奠定了精神基础。 进入唐代，山水画迎来了第一个高峰。李思训的“金碧山水”，以其富丽堂皇的色彩和严谨的构图，展现了大唐盛世的恢弘气象。而王维，这位集诗、书、画、乐于一身的文人，则以其“诗中有画，画中有诗”的艺术理念，开创了文人水墨山水的先河。他的作品，尤其是对光影、墨色的精妙运用，以及对自然意境的深刻体悟，至今仍是后世画家学习的典范。张璦、尹规等唐代画家，在不同的山水画风格上亦有所贡献，共同构建了唐代山水画的辉煌图景。 宋代，是中国山水画发展的又一个黄金时代。如果说唐代山水画更注重表现帝王将相的气派与自然山川的宏伟，那么宋代山水画则更加深入地探求自然界的内在生命力与哲学意义。这一时期的画家们，对自然界的观察细致入微，对笔墨的运用也达到了炉火纯青的境界。范宽的《溪山行旅图》，以其雄伟壮阔的山势、缜密的笔法，展现了“山峦之雄”，被誉为“古今神品”。李唐的“大斧劈皴”，刚劲有力，为山水画注入了新的活力。许道宁的“点苔”，精巧细致，极具写生功底。米芾父子则开创了“米点山水”，以其雨后江南般的朦胧之美，强调墨色变化与层次感。还有董源、巨然，他们笔下的江南山水，温润秀丽，充满了诗情画意，奠定了江南山水画的基础。宋代山水画的成就，不仅仅体现在技法上，更在于其背后所蕴含的“天人合一”的哲学思想，画家们试图通过笔墨，与自然达到精神上的契合。 元代，随着社会动荡和文人地位的变化，山水画的风格发生了新的转向。元代画家更加注重个人情感的抒发和笔墨的自由挥洒，强调“逸气”的表达。黄公望的《富春山居图》，以其平淡天真、气韵生动的笔墨，展现了画家晚年的心境，是中国山水画的集大成之作。王蒙的“短皴密点”，构图繁复，气势雄浑。倪瓒的“疏淡简净”，以其空灵的笔触和孤高的人格，开创了“文人画”的新境界。吴镇则以其雄浑苍劲的笔墨，展现了山水磅礴的气势。这一时期的山水画，更趋向于表现文人的胸怀与抱负，笔墨的趣味和个人风格的独特性被高度重视。 明清时期，山水画的发展呈现出更加多元化的格局。明代中期，出现了“吴门画派”，沈周、文徵明、唐寅、仇英等画家，继承了元代文人画的传统，并在个人风格上有所创新。沈周的“沈家山水”，沉雄厚重；文徵明的“文家山水”，秀丽雅逸；唐寅的“唐画”，精密妍丽；仇英的“仇画”，工致富丽。晚明时期，董其昌的理论对后世产生了深远影响，他倡导“南北宗论”，并强调笔墨的“文人化”。清代，山代画更是呈现出百花齐放的景象。如“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）继承和发展了董其昌的理论，强调“摹古”和笔墨的精妙。而“四僧”（八大山人、石涛、弘仁、髡残）则以其独特的个性化风格，打破传统，注入了强烈的时代精神和个人情感。石涛更是提出了“我用我法”，对后世山水画的发展产生了革命性的影响。 除了宏观的历史梳理，本卷还将深入探讨山水画的构成要素和表现技法。山水画中的“山”与“水”，不仅仅是简单的地理概念，更是中国传统文化中阴阳、动静、刚柔的象征。山的雄伟、厚重，水的灵动、变幻，共同构成了大自然的生命力。画家的构图，是如何将千山万壑、江河湖海，通过笔墨的组织，呈现在方寸之间？留白的处理，又承载着怎样的意境？皴法，作为山水画塑造山石纹理的重要手段，从披麻皴、斧劈皴到解索皴、雨点皴，每一种皴法都蕴含着不同的表现力，反映了画家对山石质感的细致体察。墨色的运用，更是山水画的灵魂。浓淡干湿的变化，营造出层次感和空间感，也传达出不同的情绪和意境。色彩的运用，从青绿山水的富丽堂皇，到浅绛山水的淡雅清新，再到水墨山水的浑厚苍润，每一种色彩的组合都承载着独特的审美追求。 更重要的是，本卷将聚焦山水画背后的精神意蕴。山水画不仅仅是视觉的享受，更是心灵的慰藉。它承载着古人对自然的热爱、对生命的敬畏，以及对人生哲理的探索。在快节奏的现代社会，重温山水画，便是重拾一份宁静，一次与自然的对话，一次与古人精神的交流。山水画中的“意境”，是画家主观情感与客观景物交融的产物，是“可行、可望、可游、可居”的诗意空间。它要求观者不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感受，去体会画中那份超越物质层面的精神之美。 我们还将触及山水画的传承与创新。历代画家在继承前人技法和理论的基础上，不断寻求突破，形成了各具特色的风格。这种传承与创新，使得山水画在数千年的发展中保持了旺盛的生命力。在当代，山水画的创作面临着新的挑战与机遇。如何在继承传统精髓的同时，融入现代人的审美观念和生活体验，创作出既有民族特色又不失时代精神的作品，是当代山水画家需要思考的重要课题。 《山水画的意境与传承——从古法到今情的漫游》并非一本简单的图录，而是一次深入山水画精神世界的探索之旅。它旨在通过对历史、技法、理论和精神层面的多角度解读，帮助读者更深刻地理解山水画的魅力所在，感受中国传统文化中人与自然和谐相处的东方智慧，并激发对艺术的兴趣与热爱。这是一次对笔墨丹青的致敬，也是一次对自然之美的无限回味。

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“从这本书的封面上‘国家图书馆善本特藏’这几个字，我就知道它非同一般。我一直以来都对中国古籍善本非常感兴趣，尤其是那些在艺术和文化领域具有重要地位的作品。《芥子园画传：山水谱1》正是我梦寐以求的。这本书的设计非常考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都达到了非常高的水准，拿在手里就能感受到它的分量和价值。书中对中国山水画的讲解，可以说是面面俱到，既有理论的阐述，也有实际的示范。我尤其喜欢它对于‘笔墨’的解读，书中详细讲解了各种笔法的运用，如侧锋、中锋、逆锋等，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现山水的体积感和层次感。这对于我这样初学者来说，简直是无价之宝。我尝试着临摹其中的一些范例，虽然效果还有待提高，但通过这个过程，我确实感受到了笔墨的魅力，也体会到了中国山水画的深邃之处。这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一部关于中国传统美学的百科全书，它让我对中国文化的理解又上了一个新的台阶。我非常庆幸能拥有这样一本珍贵的书籍，它将是我未来绘画学习道路上不可或缺的指引。”

评分☆☆☆☆☆

“说实话，在入手《芥子园画传：山水谱1》之前，我对这类古籍善本特藏的理解，更多停留在‘收藏价值’和‘历史意义’层面，总觉得它会是高高在上、难以企及的‘古董’。但当我真正翻阅这本书时，我才意识到，它远不止于此。这简直是一本‘活’的教材，一本充满智慧的‘工具书’。它以一种非常接地气的方式，将那些复杂的山水画技法进行了拆解和梳理。我最欣赏的是它对于‘意’的强调，书中不仅仅是告诉你‘怎么画’，更重要的是引导你‘如何去感受’。比如，对于山峦的起伏、树木的姿态、云水的流动，它都会用非常形象的比喻和深入浅出的语言来解释，让你在看图的同时，也能在脑海中构建出立体的画面。我个人在学习绘画的过程中，常常会陷入‘形’的泥沼，总想把每一笔都画得准确无误，却忽略了画面整体的生命力。这本书恰恰弥补了这一点，它教会我如何抓住山水的‘神韵’，如何通过笔墨的浓淡干湿来表现不同的情感和意境。每一次翻阅，我都能从中获得新的启发，感觉自己的眼界和心境都被拓宽了。它不仅仅是一本书，更像是一位循循善诱的老师，引领我在中国山水画的艺术海洋中，找到自己的方向。”

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“我是一个对中国传统文化有着深深迷恋的人，尤其是那些蕴含着哲学思考和艺术美学的经典。这次有幸接触到《国家图书馆善本特藏精品·芥子园画传：山水谱1》，我感觉自己仿佛打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。这本书的装帧设计本身就极具品味，选用的是上好的纸张，触感温润，印刷清晰，每一处细节都透露着匠心。我最惊喜的是，它以一种非常系统和完整的方式，呈现了中国传统山水画的精髓。书中对各种山石的皴法，如披麻皴、斧劈皴、牛毛皴等的讲解，图文并茂，清晰易懂。我一直对这些术语感到困惑，但通过这本书，我终于明白了它们的内在逻辑和表现力。更重要的是，它不仅仅停留在技法的层面，还融入了古人对自然山水的独特观察和感悟。比如，书中对如何表现山水的‘气韵’，如何营造‘意境’的论述，都让我受益匪浅。我尝试着根据书中的指导进行临摹，虽然笔下的作品远不及原作的功力，但通过这个过程，我逐渐体会到了笔墨的趣味，也对中国山水画的深层内涵有了更深的理解。这本书不仅仅是绘画的教程，更是一种对传统美学的致敬，让我对中国文化的博大精深有了更深刻的认识。”

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“当我第一次在书店看到《芥子园画传：山水谱1》这本书时，就被它的名字深深吸引了。‘芥子园’本身就充满了一种诗意的想象，而‘善本特藏’更是增添了一份神秘感和珍贵感。拿到手中后，我更是爱不释手。它不仅仅是一本图册，更像是一本关于如何‘读懂’山水画的指南。我一直对中国山水画情有独钟，但总觉得难以把握其精髓，那些看似随意的笔触，背后却蕴含着深厚的功力和意境。这本书就恰恰解决了我的痛点。它非常细致地讲解了不同山石、树木、云水的画法，并且提供了大量的范例。我尤其喜欢它对‘构图’的讲解，书中强调了‘散点透视’和‘移步换景’等概念，让我明白了中国山水画在空间处理上的独到之处。每一次翻阅，我都感觉自己对山水画的理解又进了一层。我尝试着按照书中的方法进行创作，虽然进步缓慢，但每一次小小的突破都让我欣喜若狂。这本书不仅仅是给我提供了绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何用‘心’去感受自然，如何将自己的情感融入到笔墨之中。它让我看到了中国传统绘画的独特魅力，也让我更加热爱我们民族的文化。”

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“我最近刚拿到这本书，心情真是激动！一直以来，《芥子园画传》在我心中都是一个近乎神圣的存在，是学习中国传统绘画不可绕过的经典。这次能看到国家图书馆善本特藏的版本，更是让我对它充满了期待。拿到手后，我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的装帧和纸张，那种沉甸甸的质感，纸张的温度，都透着一股古朴典雅的气息，这本身就是一种享受。然后是那些印刷精美的画作，每一幅都仿佛穿越了几个世纪，与古人对话。我尤其喜欢它对山水画的细致讲解，从皴法、点染到构图，都给出了非常清晰的示范和说明。我一直对中国山水画情有独钟，但总是觉得自己笔下的山水少了那种韵味和意境，总觉得差了点什么。这本书的出现，就像给我点亮了一盏明灯，它不仅仅是示范，更是一种精神的传承，让我开始理解，画山水不仅仅是描摹形似，更重要的是捕捉山水的精神气质，那种“可行、可望、可游、可居”的境界。我试着跟着书中的示范临摹了几笔，感觉自己的笔触似乎也变得更加沉稳和有力，虽然离大师的境界还差得很远，但那种进步的喜悦是无法言喻的。这本书绝对是我书架上最珍贵的藏品之一，也是我未来绘画道路上不可或缺的伙伴。”

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非常好！质量也很好！

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图书

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质量很不错，买了好几本了

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书评

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印刷清晰，包装精美，物美价廉

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