姹紫嫣红 马得昆曲画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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高马得 著

图书标签:

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• 艺术画集

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787534475139

版次：1

商品编码：11621496

包装：精装

开本：16开

出版时间：2014-09-01

用纸：纯质纸

页数：384

编辑推荐

　　2004年7月，《马得昆曲画集》荣获国家新闻出版署等部门颁发的很美图书奖和插图金奖，并被当做国礼赠送给第28届世界文化遗产大会。

内容简介

　　高马得以画戏曲人物闻名，他把漫画艺术表现上的夸张特点和中国画技巧结合起来，并借鉴了中国京剧艺术的程式，随意点染，形成了独特的风格。所绘人物以生动多趣见长。形神兼备，雅俗共赏。

作者简介

　　高马得，男，(1917-2007)，江苏省南京市人，著名国画画家。在漫画、儿童读物画、国画均有显著成绩，获1992年国务院特殊津贴。

内页插图

前言/序言

姹紫嫣红：江南风华的永恒凝视 本书并非一部寻常的画集，它承载的是一个时代的风雅，是流淌在江南水乡血脉中的诗情画意。当我们翻开《姹紫嫣红：马得昆曲画集》，映入眼帘的，不只是色彩斑斓的图画，更是那份历经岁月沉淀，却依旧鲜活的生命力，以及对中国传统戏曲——昆曲，那份深沉而细腻的眷恋。 一、 时代的烙印与艺术的传承 马得先生，一位将生命的热忱与艺术的追求融为一体的画家，他的笔触，精准而富有情感，捕捉到了昆曲舞台上那些转瞬即逝的精妙瞬间。昆曲，作为中国戏曲的鼻祖，其音乐的婉转悠扬，唱腔的细腻委婉，表演的含蓄典雅，都散发着一种独特的古典韵味。它不仅仅是一种表演艺术，更是一种文化的载体，承载着中国几千年的历史积淀、哲学思考和审美情趣。《姹紫嫣红》正是以马得先生的画笔为媒介，为我们重新解读这份宝贵的文化遗产。 画集中每一幅作品，都是画家对昆曲的深刻理解与情感共鸣的呈现。他并非简单地描绘舞台上的场景，而是深入挖掘人物的内心世界，通过对人物神态、服饰、动作的细致刻画，将一个个鲜活的昆曲角色跃然纸上。这些角色，无论是风华绝代的巾帼佳人，还是文质彬彬的翩翩公子，亦或是饱经沧桑的老生，都在马得先生的笔下获得了新的生命。他用色彩和线条，赋予了他们更深邃的灵魂，让观者仿佛能听到他们低吟浅唱，感受到他们喜怒哀乐。 二、 窥探昆曲的灵魂：人物的塑造与情感的流露 本书的精髓，在于马得先生对昆曲人物的深刻洞察。他不是一个旁观者，而是一位融入其中，与角色一同呼吸的艺术家。他笔下的“杜丽娘”，不仅仅是追求情感的纯真少女，更有着一种对生命觉醒的渴望，眼神中的迷茫与坚定交织，透露出对理想爱情的执着追求。画家通过细腻的渲染，捕捉到了她沉醉于梦境中的那份朦胧与羞怯，也展现了她敢于冲破封建礼教束缚的勇气。 而“林黛玉”，在马得先生的画中，不再仅仅是体弱多病、多愁善感的病美人。画家赋予了她一种超凡脱俗的气质，她的忧郁中带着清高，她的敏感中藏着聪慧。他用淡雅的色彩勾勒出她如烟似雾的身影，用精准的笔触刻画出她那双充满故事的眼睛，仿佛能洞察人心，又带着一丝宿命的哀婉。 “张生”的形象，也在马得先生的笔下变得更加立体。他有读书人的温文尔雅，有少年人的青涩与热情，更有面对爱情时的犹豫与勇敢。画家通过对他服饰细节的处理，对肢体语言的捕捉，将一个生动、有血有肉的青年形象展现在我们面前，让我们能够体会到他内心的纠结与成长。 不仅是旦角和生角，花脸、净角等其他行当的形象，在马得先生的笔下也同样饱满而富有张力。他精准地捕捉到了他们独特的面部特征、服装的装饰以及表演的力度，展现了昆曲表演艺术的多元与魅力。每一个人物，无论大小，都仿佛被赋予了生命，在画纸上诉说着自己的故事。 三、 色彩的语言：营造意境与烘托情感 马得先生在色彩的运用上，堪称一绝。他深谙色彩的心理暗示作用，能够通过不同的色彩搭配，营造出强烈的视觉冲击力和情感氛围。《姹紫嫣红》之名，本身就暗示着色彩的丰富与绚烂。画家并非滥用色彩，而是将其作为一种重要的叙事手段。 当描绘“牡丹亭”中那些如梦似幻的场景时，他会大胆运用鲜艳的色彩，如火的红，耀眼的紫，如霞的粉，营造出一种热烈而浪漫的氛围，与剧中人物炽热的情感相呼应。这些色彩仿佛自带芬芳，让观者能闻到扑面而来的春意，感受到爱情的甜蜜与冲动。 而在描绘一些更为沉郁、悲伤的场景时，马得先生则会巧妙地运用灰、蓝、青等冷色调，或是以素雅的黑白构成，形成一种深邃而静谧的意境。这些色彩的运用，能够有效地烘托出人物内心的苦闷、无奈，或是对命运的抗争。例如，在描绘“窦娥冤”中的悲剧场面时，画家可能会采用大面积的暗色调，配合一些象征性的红色，以强烈的对比来突出人物的绝望与控诉。 即使是同一色系的运用，马得先生也能玩出花样。他善于利用色彩的深浅、明暗变化，来表现人物的不同情绪和场景的细微差别。这种对色彩的精妙把握，使得他的画作不仅具有视觉的美感，更富含深厚的艺术感染力。 四、 细节的魔力：服饰、道具与舞台的还原 一幅成功的戏曲画，绝不仅仅是人物的描绘，它还需要对戏曲本身的元素进行精准的还原。《姹紫嫣红》在这方面做得尤为出色。马得先生对昆曲的服饰、道具、乃至舞台的细节，都有着深入的研究和非凡的观察力。 他笔下的昆曲服饰，并非随意挥洒，而是力求还原其制式的严谨与工艺的精美。无论是华丽的龙袍，还是素雅的旗袍，亦或是精致的官服，都经过了细致的设计与绘制。他会仔细描摹服饰上的绣纹、滚边、系带，甚至连布料的质感都仿佛能够通过画笔传递出来。这些细节的呈现，不仅是对昆曲服饰美学的一次展示，也为观众提供了了解传统服饰文化的一个窗口。 道具的选择和摆放，在戏曲表演中同样至关重要。马得先生在画作中，也会巧妙地融入各种具有象征意义的道具，如折扇、剑、马鞭、酒杯等。他会将这些道具与人物的动作、表情相结合，使得整个画面更加生动，故事性也更强。例如，一把轻轻展开的折扇，可以传递出人物的含蓄与优雅；一把出鞘的宝剑，则可以展现人物的英勇与果敢。 此外，马得先生也对昆曲的舞台空间进行了细致的刻画。虽然他通常专注于人物本身，但背景的简约处理，或是对舞台背景特定元素的点缀，都能够帮助观者更好地理解画面的语境。这种对细节的极致追求，使得他的画作具有了史料价值和研究价值，能够让更多人了解昆曲艺术的博大精深。 五、 跨越时空的对话：传统与现代的融合 《姹紫嫣红：马得昆曲画集》的意义，还在于它成功地将传统的昆曲艺术与现代的绘画技法进行了完美的融合。马得先生的画风，既有中国传统绘画的意境和神韵，又融入了现代艺术的构图和表现手法。他没有拘泥于传统的程式化画法，而是以更自由、更富有个性的方式，来诠释昆曲的魅力。 这种融合，使得他的作品既保留了昆曲的古典韵味，又具备了现代审美的活力。它能够吸引那些对传统艺术感到疏远的年轻观众，让他们有机会接触到昆曲的美。同时，对于昆曲的爱好者来说，本书也提供了一个全新的视角，让他们能够以一种艺术化的方式，重新审视和品味自己钟爱的剧种。 本书不仅仅是一本画册，它更是一次跨越时空的对话。马得先生通过他的画笔，连接了过去与现在，让古老的昆曲艺术在新的时代焕发出璀璨的光芒。当我们翻阅《姹紫嫣红》，我们不仅仅是在欣赏一幅幅精美的画作，更是在感受中国传统文化的生命力，是在聆听一段段穿越千年的歌谣，是在体会一种源远流长的东方美学。 这本书，是献给所有热爱艺术、热爱文化、热爱中国传统戏曲的读者。它将带领你走进一个五彩斑斓的艺术世界，让你在姹紫嫣红中，领略昆曲永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《姹紫嫣红 马得昆曲画集》这本书，对我来说，是一次难得的艺术探索之旅。我平时对传统戏曲涉猎不多，但对中国传统文化的热爱却与日俱增。这本书，以一种极为直观且富有艺术性的方式，向我展示了昆曲的魅力。马得先生的画作，不仅仅是对昆曲人物的描摹，更是一种情感的抒发和艺术的再创作。我反复翻阅着画集，被画中人物的神韵所深深吸引。那些精美的戏服，华丽的妆容，以及人物肢体语言所展现出的细腻情感，都让我惊叹不已。画家在色彩的运用上，更是独具匠心，那些浓郁的色彩，与淡雅的笔触相互辉映，营造出一种既华丽又充满诗意的艺术氛围。这本书，让我有机会近距离地感受昆曲的艺术之美，也让我对中国传统戏曲文化有了更深层次的认识和欣赏。它不仅仅是一本画册，更是一扇窗，透过它，我看到了一个充满魅力的昆曲世界。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《姹紫嫣红 马得昆曲画集》时，首先映入眼帘的是那封面设计，就已经充满了古典而又大气的韵味，让我对里面的内容充满了期待。翻开书，马得先生的画作果然没有让我失望。我一直认为，艺术的魅力在于它能够跨越时空的界限，将历史的美好和情感传递给后人。这本画集，正是这样一本承载着历史韵味和艺术情感的瑰宝。画中的昆曲人物，每一个都栩栩如生，仿佛下一秒就要从画中走出来，为我们献上一段精彩的表演。我尤其喜欢画家在描绘人物眼神时的功力，那眼神中流露出的情感，无论是喜悦、悲伤还是深情，都充满了故事性，让人不禁想要去探究他们背后的故事。色彩的运用也是这本书的一大亮点，那些“姹紫嫣红”的意象，在画中得到了绝妙的体现，既有昆曲服饰的华美，又不失艺术的意境。这本书，让我对昆曲有了更深的认识和理解，也让我感受到了中国传统艺术的博大精深。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统艺术有着深厚的情感，而昆曲，作为中国戏曲的鼻祖，更是有着其独特的魅力。这次有幸接触到《姹紫嫣红 马得昆曲画集》，让我仿佛置身于一个流光溢彩的昆曲世界。马得先生的画作，给我最直观的感受是，它们充满了生命力。画中的人物，无论是旦角、生角还是净角，都栩栩如生，仿佛下一秒就要开口唱出那动人的唱词。我尤其喜欢画家在色彩上的大胆运用，那些浓墨重彩与淡雅晕染的完美结合，不仅展现了昆曲戏服的华美，更烘托出了人物内心的情感世界。那些细腻的笔触，描绘出了人物的眼神、表情和身姿，每一个细节都充满了故事感。这本画集，不仅仅是对昆曲人物的描摹，更是对昆曲艺术精神的一次升华。它让我对昆曲有了更深层次的理解和欣赏，也让我更加热爱我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《姹紫嫣红 马得昆曲画集》时，心中涌起的更多的是一种对艺术传承的敬意。马得先生的作品，我之前也曾零星接触过，但如此集中地欣赏他以昆曲为主题的画作，还是第一次。这本画集给我最大的感受是，它不仅仅是对昆曲人物的描摹，更是对昆曲整体艺术的提炼与升华。画家在色彩的运用上，大胆而又细腻，那些“姹紫嫣红”的意象，在画中得到了淋漓尽致的展现，既有传统戏曲的富丽堂皇，又不失现代审美的清新雅致。我特别喜欢其中几幅描绘集体亮相的场景，那些人物错落有致，色彩斑斓，仿佛一曲激昂的乐章在眼前铺展开来。每一位角色的服装细节，都经过了极其细致的描绘，那些精美的刺绣，华丽的配饰，在画家的笔下，都焕发出了夺目的光彩。更让我惊叹的是，马得先生对于人物神态的把握，即使是在静态的画面中，我也能感受到他们之间微妙的情感交流，仿佛能听到他们低语，看到他们顾盼生姿。这本画集，无疑是马得先生对昆曲艺术的一次深情告白，也是他对中国传统文化的一次有力致敬。它不仅为戏曲爱好者提供了欣赏的佳品，也为艺术界提供了一份宝贵的参考资料，让更多人能够通过这本画集，走进昆曲那魅力无穷的世界。

评分☆☆☆☆☆

“姹紫嫣红 马得昆曲画集”这个名字，光是听着就带着一种婉约而又热烈的意境。我一直对戏曲有着莫名的情愫，尤其是昆曲，那种咿呀婉转，一唱三叹的韵味，总能触动我内心深处最柔软的地方。这次有机会拿到这本画集，心中真是充满了期待。翻开第一页，一股浓郁的水墨气息扑面而来，那些细腻的线条，晕染开来的色彩，仿佛将我带入了那个流光溢彩的戏曲舞台。画中的人物，或妩媚，或英气，或悲伤，或喜悦，都栩栩如生，仿佛下一秒就能开口唱出那动人的唱段。马得先生的画笔，似乎不仅仅是在描绘戏曲人物的造型，更是在捕捉他们眼神中的情感，捕捉他们肢体语言所蕴含的细腻情绪。我尤其喜欢画集中对女性角色的刻画，她们的妆容、服饰，都充满了历史的厚重感，而最动人的，是她们眼中流露出的故事，是她们唇边那一抹欲说还休的微笑。这不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个鲜活的昆曲世界，看到了那些曾经在舞台上闪耀过的灵魂。我迫不及待地想深入其中，去感受每一笔每一画背后所承载的匠心与情感，去领略马得先生对昆曲艺术的深刻理解与热爱。这本画集，绝对是我近年来阅读体验中，一次难得的视觉与心灵的盛宴，它让我更加沉醉于昆曲那迷人的魅力之中，也让我对中国传统戏曲的博大精深有了更深的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

“姹紫嫣红 马得昆曲画集”这本书，对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一次沉浸式的昆曲艺术体验。我一直觉得，好的艺术作品，能够超越语言和文化的界限，直接触动人心。马得先生的画作，恰恰做到了这一点。我之前对昆曲的了解，更多停留在文字和一些零散的视频资料上，而这本画集，用一种极为直观和富有感染力的方式，将昆曲的魅力呈现在我眼前。画中的每一个人物，都仿佛拥有了自己的故事，他们的眼神，他们的姿态，都诉说着千年的传奇。我尤其喜欢其中几幅描绘戏曲场景的画作，画家巧妙地运用色彩和构图，营造出一种宏大而又细腻的舞台氛围。那些华丽的戏服，精美的头饰，在画家的笔下，都显得格外生动，仿佛能感受到它们在舞台上的流光溢彩。更让我感动的是，马得先生在描绘人物情感时，所展现出的细腻和深刻。无论是缠绵悱恻的爱情，还是荡气回肠的悲剧，都能在画中找到最真实的写照。这本书，让我对昆曲这项古老而又迷人的艺术有了更深层次的理解和欣赏。它不仅仅是一本画集，更是一本关于情感、关于历史、关于传承的艺术之书。

评分☆☆☆☆☆

初次接触“姹紫嫣红 马得昆曲画集”，便被其独特的气韵所吸引。我本身并非昆曲的资深爱好者，但对中国传统文化的热爱由来已久，也曾被梅兰芳先生等名家在舞台上的风采所折服。这本画集，恰恰提供了一个全新的视角来解读昆曲的艺术之美。马得先生的画作，并没有流于对戏曲人物的简单复制，而是通过对色彩、线条、构图的精妙运用，赋予了这些经典形象新的生命力。我印象最深刻的是其中几幅描绘生旦净丑不同行当的画作，每一个人物的表情刻画都入木三分，无论是青衣的温柔婉约，花脸的粗犷霸气，还是老生的沉稳持重，都跃然纸上。我反复摩挲着那些细腻的笔触，试图去理解画家是如何捕捉到这些角色的神韵的。特别是几幅特写镜头，将人物眼中的光彩，脸上的微表情，以及服饰上精致的刺绣细节都一一呈现，这种对细节的极致追求，让我由衷地钦佩。这本书不仅仅是视觉上的享受，更像是一次穿越时空的对话，它让我有机会近距离地观察和感受那些曾经活在戏曲舞台上的传奇人物，也让我对昆曲这项古老艺术有了更直观、更生动的认识。总而言之，这本画集是一份不可多得的文化瑰宝，它用艺术的方式，将昆曲的魅力传承下去，让更多人有机会去领略它的风采。

评分☆☆☆☆☆

《姹紫嫣红 马得昆曲画集》这本书，简直是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是昆曲，那种悠扬的唱腔，典雅的韵味，总是能深深地打动我。马得先生的画作，无疑是将这种艺术之美推向了一个新的高度。我尤其喜欢画集中对于细节的刻画，那些精致的妆容，华丽的戏服，甚至是人物手中的道具，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。画家在色彩的运用上，更是达到了炉火纯青的地步，那些浓烈的色彩与淡雅的晕染交织在一起，营造出一种既庄重又活泼的艺术氛围。我反复品味着画中的每一处细节，试图去揣摩画家在创作时的心境。这本画集，不仅仅是展现了昆曲人物的外在形象，更重要的是，它捕捉到了人物内心深处的情感世界。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是温柔，都能在画家的笔触下得到完美的呈现。这本书，让我对昆曲艺术有了更深刻的理解，也让我更加热爱我们的传统文化。

评分☆☆☆☆☆

“姹紫嫣红 马得昆曲画集”这本书，从我拿到它开始，就让我爱不释手。我一直对中国传统戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是昆曲，那温婉的唱腔，典雅的韵味，总是能深深地吸引我。马得先生的画作，无疑是将昆曲的这种艺术之美展现到了极致。我特别喜欢他对于人物神态的刻画，每一个角色的眼神，每一个表情，都充满了故事感，仿佛能听到他们低语，感受到他们的情感。画中的色彩运用更是让我惊叹，那些“姹紫嫣红”的意象，在画家的笔下得到了最完美的诠释，既有昆曲服饰的华丽，又不失艺术的写意。这本画集，让我对昆曲有了更深的认识和理解，也让我更加热爱我们的传统文化。它不仅仅是一本观赏性极强的画册，更是一份珍贵的艺术遗产，它用艺术的方式，将昆曲的经典瞬间定格，让更多人有机会去感受它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《姹紫嫣红 马得昆曲画集》的时候，我就被它的名字所吸引。昆曲，总是带着一种古朴典雅的气息，而“姹紫嫣红”又赋予了它一种蓬勃的生命力和色彩感。翻开画集，马得先生的画作果然没有辜负我的期待。我尤其欣赏他对色彩的运用，那些浓墨重彩与淡雅晕染的巧妙结合，不仅表现了昆曲戏服的华美，更烘托出了人物内心的情感世界。我反复观看了几幅描绘女性角色的画作，那些眉眼间的风情，身段的柔美，都通过画家的笔触得到了淋漓尽致的展现。我仿佛能看到她们在舞台上轻盈地旋转，听到她们婉转的唱腔。同时，我也被画集中对男性角色的刻画所吸引，那些或英武，或沧桑的面庞，都充满了故事感。马得先生的作品，不仅仅是形似，更是神似，他捕捉到了昆曲人物最核心的灵魂。这本画集，让我对昆曲这项国粹艺术有了更深的认识和热爱，也让我对马得先生的艺术造诣佩服不已。它不仅仅是一本观赏性极强的画册，更是一份珍贵的文化遗产，它用艺术的方式，将昆曲的经典瞬间定格，让更多人有机会去感受它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

??姹紫嫣红 马得昆曲画集

评分☆☆☆☆☆

很好很好哈哈哈很好很好很好哈哈哈很好很好很好哈哈哈很好

评分☆☆☆☆☆

大师经典著作，难得出版社再版，那些曾恶炒的SB去死吧

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

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给朋友定的，反应不错！！还行，很方便，速度快！

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很喜欢，内容充实，装帧精致，印刷精美，非常满意

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送人，好评！

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传统艺术与经折装相得益彰

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在上学之后，学校里面巴不得孩子整天都在看课文，而根本很少有老师关心孩子读不读其他的图书，学校也没有能提供孩子丰富选择的图书馆，所以在选择这个环节，我们的孩子就已经没有多少可以自己做主的余地了。 到了阅读这个环节，大多数家长都认为，孩子上学了，他们怎么读书就是学校老师的事情，回家来之后，更是很少还有家长像对待没上学的幼儿那样，和他们一起读书的。最重要的是，我们可以看到钱伯斯特别提到过，在这个环节，是需要阅读时间的，但是当孩子所有的时间都被老师布置的作业占据了的时候，他还有多少时间可以用来阅读自己选择的书？ 而且有的孩子一旦没有把大量时间用在做作业上，而是用在了阅读上的时候，家长就会出来干预了，说孩子太贪玩，不用功读书，所以在这个环节，孩子仍然是不自由的，既没有多少时间去阅读，也没有多少人支持他阅读。 最后一个环节，读后的交流，不仅仅是最不受大人重视的环节，而且还往往成为扼杀孩子阅读兴趣和思考能力的环节，因为孩子读了书，就会有各种想法自然地冒出来，但是在我们的学校里面，他只能按照一个标准答案去理解书本。我印象特别深刻的一件事是一个家长在他的博客里面写，孩子读三国演义后，老师出题让学生回答，这本书里最聪明的人是谁？孩子答了自己觉得最聪明的人是孔明和庞统，但是老师就在批改的时候打了叉叉，说标准答案是：诸葛亮。 我相信任何一个成年人都知道，文学阅读和数理化考试是不一样的，文学阅读中没有所谓的标准答案，一千个人心里有一千个林妹妹，所以，我们才能在文学中收获独立思考和个性化创造的果实。但是现在这种消灭个性、扼杀创造力的教育模式，根本已经让文学阅读变成了文字背诵。所以，在钱伯斯描述的这个儿童阅读循环圈里面，中国孩子最缺少的东西——就是自由。 有一本书叫“谁偷走了我的奶酪”，我想每一个中国家长也可以扪心自问一下，是“谁偷走了我孩子的自由”？我不想在这里给出一个标准答案了，但是我相信每一个人都是能想得出这个答案的。 而在钱伯斯的阅读循环圈里面，还有一个最最大的疏漏，就是儿童文学的创作者，也是这个循环圈里一个非常重要的元素，他之所以会有这种疏漏倒也并不奇怪，因为在他的国家里面还不存在我们国家目前的这么多文学创作的怪圈。在自然的状态下，文学创作当然是作者想到什么就写什么。每个人肯定都有自己的想法，所以写出来的作品也自然是百花齐放的。但是，在中国，首先，作者能写什么，是受到很多的因素制约的。其次，因为长期以来教辅的独霸市场，以儿童文学为专职的作者非常少。仅有的几个能以创作养活自己的作者，都是如郑渊洁、杨红樱那样的，完全走通俗低俗路线的作者。 现在正在征集意见的著作权法修改草案，里面有一条就是，教科书的编写可以随意拿别人的作品使用，不需要经过著作权人许可。所以可想而知，还有什么头脑清醒的人会愿意进入儿童文学这个领域来任书商宰割呢？更何况，大家很可能还不知道的一点是，中国的教辅读物基本上是民营书商通过买书号、然后东拼西凑一些文字，粗制滥造出来的，而大部分教辅读物的收入是给了教育部门和学校的，因为不打通这些关节，他们的书就不可能有市场。 所以实际上这个修改法保护的就是——民营书商、教育部门这两方面的利益，如果这样的草案得到通过，我们还能指望中国的儿童文学创作有什么发展？当中国独立的儿童文学撰稿人都不存在了，我们在选择童书的时候，就只能有两个选择，一个是国外引进的儿童图书，一个是由教育部制定的儿童图书。当我们选择的自由就剩下这一点点的时候，无论有多少有思想的成人阅读者，想给自己的孩子创造一个自由阅读的空间，都将是不可能了。 。。。