先秦汉魏六朝诗歌体式研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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葛晓音 著

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• 先秦诗歌
• 汉魏诗歌
• 六朝诗歌
• 诗歌体式
• 文学史
• 古代文学
• 诗学
• 韵律
• 格律
• 文学研究

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301197295

版次：1

商品编码：10976604

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

页数：483

正文语种：中文

编辑推荐

《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。

内容简介

先秦两汉魏晋南北朝是中国古典诗歌各类体式发源和成熟的时期。《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》由葛晓音所著，从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。可以说，《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》是一部视角新颖的唐前诗歌体式生成和体调演进的发展史。

作者简介

葛晓音，1946年8月生于上海市。1968年北京大学中文系本科毕业。1982年获北大中文系中古典文学硕士学位后留系任教。1989年任北大中文系教授。九十年代曾任日本东京大学大学院（即研究生院）人文社会系教授。现为香港浸会大学中文系讲座教授、北京大学中文系教授。第十届全国人大代表，第十届北京市政协委员。
主要代表作有《八代诗史》、《汉唐文学的嬗变》、《山水田园诗派研究》、《诗国高潮与盛唐文化》等近二十种。发表学术论文近百篇。

目录

序
探索诗歌分体研究的新思路（代绪论）
上编 诗骚体式的节奏结构和表现原理
论四言体的形成及其与辞赋的关系
论《诗经》比兴的联想方式及其与四言体式的关系
“毛公独标兴体”析论
试论春秋后期“《诗》亡”说
从《离骚》和《九歌》的节奏结构看楚辞体的成因
屈赋比兴的性质及其作用的转化
——兼论“雅”与“骚”的关系
从诗骚辨体看“风雅”和“风骚”的示范意义
——兼论历代诗骚体式研究的思路和得失

中编 七言诗的生成原理及其与各类诗型的关系
论汉魏三言体的发展及其与七言的关系
汉魏两晋四言诗的新变和体式的重构
早期七言的体式特征和生成原理
——兼论汉魏七言诗发展滞后的原因
中古七言体式的转型
——兼论“杂古”归入“七古”类的原因
先唐杂言诗的节奏特征和发展趋向
——兼论六言和杂言的关系

下编 五言诗的产生和创作传统的形成
论早期五言体的生成途径及其对汉诗艺术的影响
论汉魏五言的“古意”
西晋五古的结构特征和表现方式
——兼论“魏制”与“晋造”的同异
从五古结构看“陶体”的特征和成因
鲍照“代”乐府体探析
——兼论汉魏乐府创作传统的特征
江淹“杂拟诗”的辨体观念和诗史意义
——兼论两晋南朝五言诗中的“拟古”和“古意”
从江鲍与沈谢看宋齐五言诗的沿革
南朝五言诗体调的“古”“近”之变
【附录】
诗歌形式研究的古为今用
——论林庚先生关于古诗节奏和新诗格律的理论思考
从诗歌文本中探求创作原理
——论松浦友久教授的中国诗型研究
关于“行”之释义的补正
参考文献
索引
后记

前言/序言

《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》：穿越时空的诗意回响 本书并非直接呈现先秦、汉、魏、六朝时期浩如烟海的诗歌作品，而是深入探究孕育这些不朽篇章的土壤——它们的“体式”。我们并非要为您铺陈一幅详尽的诗歌年表，也不是为您梳理每一位诗人的人生轨迹，而是要揭示那些隐藏在字里行间、贯穿数百年历史的诗歌结构、音韵律动、表现手法以及精神内核。 一、 追溯诗歌的滥觞：先秦诗歌的体式密码 在中国诗歌的黎明时期，先秦诗歌以其古朴、雄浑、庄重的气质，奠定了后世诗歌发展的基石。本书将带您回到那个遥远的时代，一同破译《诗经》中的体式奥秘。《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其“风、雅、颂”的划分，不仅仅是内容上的分类，更是体式上的重要区分。“风”的质朴与民间的率真，“雅”的庄重与宫廷的典雅，“颂”的肃穆与祭祀的虔诚，它们在形式上呈现出怎样的特点？是句式上的短句叠词？是韵律上的朴素和谐？还是叙事与抒情如何巧妙融合？ 我们将仔细审视《诗经》中四言诗的普遍运用，分析其在表达上的力量感与节奏感。同时，也会关注到部分篇章中可能出现的“赋、比、兴”等表现手法的早期形态，探讨它们如何成为后世诗歌创作的重要手法。本书将不仅仅停留于对《诗经》的孤立解读，而是尝试将其置于更广阔的文化语境中，分析当时的社会结构、宗法制度、以及原始宗教信仰对诗歌体式产生的影响。例如，早期社会对自然的敬畏如何体现在对山川草木的描绘中？祭祀活动又是如何影响了诗歌的声调与结构？ 除了《诗经》，我们还会触及先秦时期其他一些重要的文学遗存，例如楚辞中的浪漫主义气息，虽然其体式相对自由，但其独特的“兮”字句式、色彩斑斓的想象，以及巫风的渗透，都为我们理解早期诗歌体式的多样性提供了宝贵的视角。本书将着重分析楚辞在语言运用、意象构建以及篇章结构上的创新，对比其与《诗经》的异同，从而更全面地认识先秦诗歌体式的演变与发展。 二、 汉代的诗歌革新：赋、乐府与五言的崛起 进入汉代，随着社会经济的发展和文化的繁荣，诗歌的面貌也发生了深刻的变化。本书将重点剖析汉代诗歌体式的两大亮点：汉赋的华丽与乐府诗的平实。 汉赋，作为一种篇幅宏大、辞藻华丽、铺陈描摹的文体，以其“铺张扬厉”、“辞采华美”的特点，在中国文学史上占据了重要地位。我们将深入探讨汉赋的体式特征，包括其宏大的结构布局、繁复的句式运用、以及大量的描写和议论。本书将分析汉赋如何通过对事物进行细致入微的描摹，展现广阔的社会图景和丰富的历史文化，并探讨其在叙事、抒情、说理等方面的独特方式。我们将审视汉赋的韵律特点，分析其如何通过平仄、对仗等手段营造出雄浑壮丽的艺术效果。同时，也会考察汉赋在发展过程中，从早期较为质朴的“古赋”到后期更加铺张的“大赋”，体式上存在的演变痕迹。 与此同时，乐府诗以其源于民间、贴近生活、语言生动鲜活的特点，成为了汉代诗歌的另一道亮丽风景线。本书将重点分析乐府诗的体式特点，包括其多变的句式、朗朗上口的韵律、以及叙事性与抒情性的有机结合。我们将考察乐府诗如何以现实生活为素材，通过鲜活的人物形象和生动的情节，反映当时的社会现实和人民生活。本书将重点分析乐府诗在借鉴民歌创作手法上的独到之处，例如其对白描手法的运用，以及如何通过故事化的叙述来传达情感。同时，也会探讨汉代文人模仿乐府诗的“拟乐府”创作，分析其体式上既保留了乐府原有的特点，又融入了文人诗的独特思考。 值得一提的是，汉代也是五言诗逐渐兴起的时代。虽然这一体式在早期阶段尚未完全成熟，但其简洁、凝练、富于变化的特点，已经初露锋芒。本书将追溯五言诗的萌芽与发展，分析其在体式上的优势，以及如何逐渐取代四言诗成为诗歌创作的主流。我们将探讨五言诗在语言运用、节奏把握、以及意境营造上所展现出的新颖之处。 三、 魏晋风流：诗歌体式的自由与抒情 魏晋时期，社会动荡，思想解放，诗歌创作呈现出一种前所未有的自由与奔放。本书将着眼于这一时期诗歌体式的独特风貌，特别是建安诗歌和正始诗歌的成就。 建安文学，以曹操、曹丕、曹植叔仨为代表，其诗歌雄浑悲壮，气势磅礴，开创了建安风骨。本书将深入分析建安诗歌的体式特点，例如其“慷慨悲凉”的基调，以及如何在语言上追求一种刚健有力的风格。我们将考察建安诗歌在继承汉代乐府精神的同时，如何通过文人的创造，使其更具思想深度和艺术感染力。特别是曹植的诗歌，其“七步成诗”的典故背后，体现了诗人对语言的敏锐驾驭能力和对情感的深刻把握。本书将分析曹植诗歌在体式上的创新，例如其更具变化和张力的句式，以及如何通过意象的变换来表达复杂的情感。 正始文学，则以嵇康、阮籍等人为代表，其诗歌更多地展现出一种孤高、玄远的士人情怀。本书将分析正始诗歌的体式特征，例如其对玄学思想的渗透，以及在语言上追求一种空灵、飘逸的意境。我们将考察正始诗歌如何通过隐晦的表达、大量的象征和比兴，来传达诗人对人生、社会、宇宙的深刻思考。同时，也会关注到正始诗歌在形式上的探索，例如其对音律的敏感，以及如何通过诗歌的节奏和韵脚来营造出一种超然物外的精神境界。 此外，这一时期对辞赋的继承与发展，以及一些新兴的诗歌形式，如五言古诗的进一步成熟，都将是本书的探讨内容。我们将分析魏晋文人如何在继承前代体式的基础上，根据时代的精神和个人的追求，对诗歌体式进行创造性地革新，从而为后世诗歌体式的演变奠定基础。 四、 六朝的诗歌演进：精致、细腻与意境的追求 进入六朝，诗歌创作进入了一个更为精致、细腻的阶段。南朝的宫体诗、山水诗，以及北朝民歌的粗犷有力，都呈现出不同的体式风貌。 本书将重点关注南朝诗歌体式的特点。我们将分析宫体诗的“香艳”、“绮丽”风格，考察其在语言上的雕琢、意象上的选择，以及如何通过精巧的结构来描摹宫廷生活和男女情爱。同时，也会反思宫体诗的局限性，以及后世对其的批评。 山水诗的兴起，是六朝诗歌的另一大亮点。本书将深入分析山水诗的体式特点，例如其如何通过对自然景物的细致描摹，来抒发诗人的情怀。我们将考察山水诗在写景上的技巧，例如“以形写形”、“以声传声”等表现手法，以及如何通过意境的营造，来达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。谢灵运、谢朓等诗人的作品，将是分析山水诗体式的重点。 北朝民歌，虽然在文学史上的地位相对略显单薄，但其粗犷、豪迈、奔放的风格，为后世诗歌创作提供了重要的滋养。本书将分析北朝民歌的体式特点，例如其短小精悍的篇幅，以及在语言上的质朴无华。我们将考察其在叙事和抒情上的直接性，以及如何通过鲜活的意象来表达真挚的情感。 本书还将触及六朝时期诗歌理论的发展，例如“诗言志”、“诗缘情”等理论的提出，以及它们如何影响了当时的诗歌创作和体式演变。我们将分析这些理论如何指导诗人进行创作，以及它们在体式上所体现出的追求。 结语：体式中的永恒回响 《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》并非一部简单的诗歌汇编，而是一次深入的文学考古，一场穿越时空的对话。通过对这些诗歌体式的细致梳理与深刻剖析，我们得以窥见不同时代、不同文化背景下，诗人如何在有限的语言形式中，创造出无限的艺术可能。这些体式，不仅是构筑诗歌的骨骼，更是承载情感、思想、以及时代精神的载体。它们如同回响，在历史的长河中，不断激荡，启迪着我们对诗歌艺术更深层次的理解和欣赏。本书旨在让读者在品味诗歌之美的同时，也能感受到体式之妙，领略中华古典诗歌博大精深的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直好奇，那些看似随性而成的古诗，其背后究竟隐藏着怎样的结构限制和规范？这本书就如同一部精密的工程蓝图，清晰地展示了先秦至六朝诗歌在音韵、章法、句法上是如何一步步定型、甚至彼此渗透的。作者的叙述逻辑严密得如同数学证明，尤其是对不同时期“变体”的归类和分析，极富启发性。我特别佩服作者处理那些模棱两可的体式时的审慎态度，他从不急于下定论，而是倾向于展示各种可能性，并用确凿的文献来佐证哪一种可能性在当时占据了主流。这本书带来的价值，在于它重塑了我对“形式”这一概念的认知——形式绝非桎梏，而是承载时代精神和审美趣味的必要载体。阅读它，就像是得到了一把钥匙，能开启理解那些古老诗篇背后创作意图的大门，让我对中国古典诗歌的结构之美有了更深层次的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这是一部需要耐心和敬畏心去对待的学术著作。我注意到作者在论述中极少使用时髦的、跨学科的术语，而是坚持用最古典、最精确的文学批评语言来构建他的理论体系。这种“纯粹性”令人肃然起敬。例如，书中对“辞”与“诗”在早期体式上的界限划分，以及魏晋时期对“言志”与“抒情”在形式载体上的选择，讨论得深入而扎实。它不是那种试图“通俗化”古代文学的读物，它忠实地保留了那个时代诗歌研究的深度和复杂性。我感觉自己像是在进行一场深度的考古发掘，每翻开一页，都像是揭开了一层尘封的泥土，看到了结构清晰的古代建筑遗址。对于那些热衷于探究中国文学“怎么写成今天的样子”的读者来说，这本书提供了无可替代的、自下而上的系统性解释，它描绘的不是文学的潮流，而是流动的河床本身。

评分☆☆☆☆☆

我带着对古典文学深厚的兴趣翻开了这本书，期待能在这部鸿篇巨制中找到对某些具体诗篇体式结构更深层次的解读。坦白讲，一开始阅读体验是比较“硬核”的，它避开了所有浮夸的赞美和过于通俗的解读，直奔学术核心。作者似乎对“形式美学”有着一种近乎偏执的追求，他对那些早期赋体的铺陈、汉乐府的歌行体式，以及魏晋玄言诗中音韵的运用，给出了大量详实且极具说服力的文本证据。这种严谨的态度，让这本书的学术价值毋庸置疑，但对于非专业读者来说，可能会觉得略微吃力。其中关于声调平仄在不同时期如何影响句法结构的那几章，我反复研读了好几遍，才勉强捕捉到其精妙之处。它不是一本用来消遣的书，更像是一部需要反复研磨的工具书和思想宝库。每次合上书页，我都会有一种“原来如此”的顿悟感，但也伴随着对自己知识储备不足的些许惭愧。这本书像是一位严厉的导师，它不会给你现成的答案，只会为你指明探究的方向，并提供最坚实的理论基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角是如此独特而富有穿透力，它仿佛是一套专门为解码古代诗歌密码而设计的程序。我过去阅读先秦楚辞或建安风骨时，总觉得某些结构上的怪异或韵脚的跳跃是时代使然，但作者通过对“体式”这一核心概念的拓展性定义，为这些看似零散的现象找到了内在的逻辑联系。特别是对于六朝时期，诗人如何在继承汉魏的基础上，逐渐孕育出近体诗的胚芽，这种“过渡形态”的分析，写得尤为精彩。作者没有满足于简单的模仿与被模仿的线性关系，而是着重探讨了不同文学思潮（如玄学、山水文学）对诗歌形式的内在驱动力。我可以想象作者在浩如烟海的古籍中，一丝不苟地提取、比对，最终构建出这个宏大的体式演变图谱。阅读过程中，我不断地在脑海中重构那些诗句的“骨架”，这种主动的建构过程，极大地增强了阅读的沉浸感，远超一般文学赏析的浅尝辄止。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读起来，给我的感觉就像是走进了一座宏伟却又充满年代感的古典园林。园中曲径通幽，每一步都能发现新的景致，但要真正领略其精髓，还需要细细品味那些被时间打磨过的砖石和苔藓。作者的笔触极为细腻，仿佛一位经验丰富的园丁，不仅展示了园林的整体布局——那些从先秦到魏晋南北朝的诗歌形制——更深入到每一棵古树的年轮、每一块假山的纹理之中。尤其令人赞叹的是，他对不同时代、不同地域诗歌体式演变的梳理，并非生硬的罗列，而是通过精妙的“手术刀式”解剖，将那些晦涩的格律变化和修辞手法剖析得淋漓尽致。我特别欣赏其中关于“风骨”与“声律”之间张力的探讨，这不仅是形式上的比较，更是精神内核的追溯。读完后，我对那个遥远时代的文学脉络有了更清晰的认知，仿佛能听到古人吟咏时的抑扬顿挫，那种穿越时空的共鸣感，是其他泛泛而谈的文学史著作难以比拟的。它要求读者投入大量精力去跟随着作者的思绪穿梭于历史的迷雾中，回报则是对中国古典诗学理解深度的巨大提升。

评分☆☆☆☆☆

葛先生是眼光敏锐的学者，能从后世诗歌研究的倒回到先秦汉魏，注意文体对诗歌表达的影响，这是非常好的思路

评分☆☆☆☆☆

好书，推荐购买，京东是不错的购书之选。

评分☆☆☆☆☆

葛老师的最新力作，从语言、节奏、结构、表现方式等多种角度，深入而系统地探讨了从《诗经》、《楚辞》到五言、七言、杂言等各类诗体产生和发展的原理，各类诗歌体式之间的关系，以及体式的形成与各类诗型的艺术表现感觉和创作传统之间的关系。可以说，《先秦汉魏六朝诗歌体式研究》是一部视角新颖的唐前诗歌体式生成和体调演进的发展史。

评分☆☆☆☆☆

文学是以语言文字为工具，形象化地反映客观现实、表现作家心灵世界的艺术，包括诗歌、散文、小说、剧本、寓言童话等，是文学的重要表现形式，以不同的形式即体裁，表现内心情感，再现一定时期和一定地域的社会生活。作为学科门类理解的文学，包括中国语言文学、外国语言文学及新闻传播学。

评分☆☆☆☆☆

这是葛老师多年来一直关注的学术领域。应该说这些成果在回应一个时代的文学思潮：如何关注文学更为本体性的层面。这些成果是很好的参考。

评分☆☆☆☆☆

葛晓音的又一部力作。很喜欢葛晓音的学术论著。

评分☆☆☆☆☆

葛晓音的又一部力作。很喜欢葛晓音的学术论著。

评分☆☆☆☆☆

非常好的专业是专业书，对诗歌的剖析深入，很推荐

评分☆☆☆☆☆

大家名作，值得多读