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《成长不烦恼》栏目组 编

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• 积极心理学
• 家庭教育
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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115274519

版次：1

商品编码：10977467

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-05-01

页数：201

字数：134000

正文语种：中文

内容简介

为什么父母自认为苦心经营，却经常遭到孩子的反感和排斥？为什么孩子自认为合情合理，却得不到父母的首肯和支持？成长、青春、更年、叛逆，学业、性格、婚恋、事业……一系列成长中的问题不仅让孩子烦恼，更让父母和家庭为之头疼不已！
《成长不烦恼》节目呈现家家那本难念的经，《成长如何不烦恼》告诉那些纠结于无法和孩子有效沟通的父母，正确表达和儿女之间的互动需求，什么才是真正的“爱”，如何才是正确地教，爱在沟通和理解，成长才能不烦恼！

目录

第一部分 父母之命
第一章 儿女婚恋，父母可以退居二线
01“剩女”引发的家庭大战
02 校园婚姻，到底谁不懂谁的心
03 代相亲，怎样的一个父母心
04 新婚姻法风波，让无数丈母娘如此纠结
05 为爱放手，还是以爱的名义挽留
06 风险转嫁：要不要给孩子找个“备胎”
07 母子之战：失恋源于太精算
08 女为悦己者疼，你会不会心疼
09 租赁女友娶回家，很狗血吗

第二章 为人处世，儿女的性格和父母有关
10 儿子怕担事，该不该问责父母
11 便利贴儿子，请你提升自我价值
12 啃老，病在哪里谁有药
13 痴迷UFO荒废工作，父母的支持能有多久
14 大包大揽，侠肝义胆还是“二”之典范

第二部分 子女宣言
第三章 新生代宣言，父母皆祸害
15 面对小事，忍了还是做正义斗士奥特曼
16 风流老爸，到底你想得瑟啥
17 家庭废品站，我有没有反对的发言权
18 招摇老妈，玩性感还是玩尴尬
19 生活费悉数孝敬保健品，惜命的老爸伤不起
20 咔，游走超市打折促销柜台的妈妈
21 卸任老头儿，请把你的面具一起丢开

第四章 我的工作要不要顾及你的面子
22 混在职场边缘的斯诺克女王
23 拉风车模，我选择我开心
24 人体模特，为艺术献身要不要顾忌父母情绪
25 网络女主播，你卖的是什么
26 职场蚂蚱，真的越跳越高
27 我是男幼教，天理难容吗

第三部分 分歧是常态，沟通有智慧
第五章 消费观：会花钱，花钱，钱
28 高科技消费，父母如何应对
29 金榜题名时，血拼年代的开始
30“前人栽树，后人乘凉”这个定义值得商量
31 刷卡月光族，谁是谁的卡？

第六章 行为心理：各有各的理
32 淡定还是无语：翻旧账的老妈伤不起
33 儿子头脑发热，“证书”变“证输”
34 主角PK出资人，婚礼到底谁做主
35 异性合租，抱团取暖还是玩火自焚
36 退学只为换专业，这个代价有点猛

前言/序言

《光影织梦：光影艺术的探索与实践》 第一章：光影的语言——从古至今的视觉脉络 自人类诞生之初，光与影就如同呼吸般不可或缺。它们构成了我们认知世界的基础，塑造了我们对形态、空间、情感的理解。远古的洞穴壁画，借由火光跳跃的阴影，描绘着狩猎的场景与神灵的敬畏；古希腊的雕塑，精巧地运用光线勾勒出肌肉的线条与衣物的垂坠，赋予石像生命般的律动；文艺复兴时期，达芬奇的“明暗对照法”更是将光影的戏剧性表现推向极致，让画面中的人物在二维平面上呈现出三维的立体感与深刻的情感张力。 在绘画领域，光影不再仅仅是对客观物体的还原，更是艺术家表达内心世界、营造氛围的有力工具。印象派画家们捕捉着瞬息万变的光线，描绘出阳光洒在水面上的斑斓色彩，或是傍晚时分柔和的光晕。而后期印象派如梵高，则以更加强烈的情感笔触，运用大胆的光影对比来宣泄内心的激荡。到了抽象艺术，光影的概念进一步被解构与重塑，艺术家们通过色彩、线条、构图来探索纯粹的光影关系，引发观者超越具象的联想。 摄影的诞生，则将光影的记录与表达能力提升到了全新的高度。早期摄影，以其记录性而著称，但即使在那个时代，摄影师们也已经开始探索如何通过布光来塑造人物形象，如何利用自然光线来营造特定的意境。黑白摄影的魅力，很大程度上在于其对光影极致的运用，黑与白的强烈对比，灰度的微妙变化，都能传递出丰富的情感与叙事。随着彩色摄影的普及，色彩与光影的结合，使得视觉表现的可能性更加广阔。但无论时代如何变迁，摄影的本质依然是捕捉光线，并以光影的方式来讲述故事，表达情感。 电影作为一门综合性的艺术，更是将光影的魔力发挥到了极致。从默片时代卓别林喜剧中夸张的明暗对比，到黑色电影中阴郁的阴影营造悬疑氛围，再到现代电影中为突出人物内心变化而精心设计的打光，光影在电影中扮演着至关重要的角色。它可以引导观众的视线，塑造人物的性格，烘托电影的氛围，甚至成为叙事的重要组成部分。 第二章：现代光影艺术的多元实践——技术与创意的交融 进入数字时代，光影艺术迎来了前所未有的发展机遇。计算机图形学、数字影像技术、灯光控制系统等现代科技的介入，极大地拓展了光影艺术的边界。 2.1 数字视觉特效（VFX）中的光影魔法 在电影、游戏、虚拟现实等领域，数字视觉特效（VFX）已经成为不可或缺的一部分。VFX艺术家们借助强大的软件工具，可以创造出令人惊叹的视觉效果，而其中光影的模拟与渲染是核心环节。从逼真的火焰、水流、烟雾，到宏大的科幻场景，再到栩栩如生的人物角色，无一不依赖于对光影物理特性的精确模拟。 全局光照（Global Illumination）： 现代VFX技术能够模拟光线在场景中的多次反射、散射，以及间接照明的效果，从而使数字场景拥有接近真实世界的自然光影表现。这包括了环境光、反射光、折射光等复杂的交互。 材质与着色（Materials and Shading）： 不同的材质对光线的反射、吸收、折射程度不同。VFX艺术家需要为模型赋予真实的材质属性，并结合先进的着色算法，让物体表面在光照下呈现出金属的光泽、丝绒的柔和、玻璃的透明等不同的质感。 体积光（Volumetric Lighting）： 通过模拟光线在空气中的散射，创造出如丁达尔效应般的“光柱”，增强场景的氛围感和深度感，例如在雾气弥漫的森林中，或是透过窗户的阳光。 动态模糊与运动光照（Motion Blur and Dynamic Lighting）： 模拟快速运动物体在光照下的视觉效果，以及根据场景动态变化的光源，使画面更具动感和真实感。 2.2 舞台与表演艺术中的光影叙事 舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐会等，是光影最直接、最动态的运用场所之一。舞台灯光设计师运用各种类型的灯具，通过光线的强度、色彩、方向、运动来塑造舞台空间，引导观众的注意，烘托情感，甚至直接参与到叙事中。 空间塑造： 灯光可以勾勒出场景的边界，划分出不同的表演区域，营造出开放或封闭的空间感。例如，柔和的侧光可以勾勒出人物的轮廓，增加立体感；而强烈的顶光则可能使人物显得渺小而孤立。 情绪烘托： 色彩是情绪最直接的载体。红色常常代表热情、危险或愤怒，蓝色则可能传达忧郁、宁静或神秘。灯光的明暗变化、色彩的切换，都能在瞬间改变观众的情绪感受。 焦点引导： 一束追光可以准确地将观众的注意力引向舞台上的关键人物或物件，成为叙事中的“画外音”。 时间与环境模拟： 通过模拟日出、日落、月光等自然光线变化，或是在抽象场景中创造出独特的视觉效果，来表现时间的流逝或营造特定的环境氛围。 动态灯光编排： 现代舞台灯光系统可以实现复杂的灯光编程，使灯光与音乐、动作精确同步，形成震撼的视听盛宴。 2.3 建筑与城市空间的视觉设计 建筑不仅仅是遮风挡雨的实体，更是光影的容器。建筑师在设计之初就会考虑光线如何穿透、反射、塑造空间。而城市夜景的照明设计，则赋予了城市独特的生命力和美感。 建筑的日照设计： 巧妙的窗户设计、天窗、采光井，能够将自然光引入室内，创造明亮舒适的居住和工作环境。建筑外立面的材质选择，也会影响光线的反射和阴影的形成，从而影响建筑的视觉效果。 室内光影设计： 在室内空间中，通过灯具的类型、布置、照射角度，可以创造出或温馨、或庄重、或活泼的氛围。例如，隐藏的灯带可以营造出柔和的漫射光，而射灯则可以突出特定的装饰物。 城市夜景照明： 城市照明设计不仅仅是为了提供照明，更是为了展现城市的特色和魅力。历史建筑的勾勒，现代摩天大楼的灯光秀，滨水区域的灯光倒影，都成为了城市空间的重要视觉元素。这种光影的运用，不仅提升了城市的形象，也影响着人们在城市中的活动和感受。 光污染的控制与可持续照明： 随着对环境保护意识的提高，建筑与城市空间的光影设计也越来越注重节能减排，避免光污染，实现可持续照明。 2.4 互动装置与沉浸式体验中的光影互动 当光影不再是单向的呈现，而是能够与观者产生互动时，它就成为了一种更加新颖和引人入胜的艺术形式。互动装置和沉浸式体验，让观众从被动的观看者转变为积极的参与者。 传感器与光影联动： 利用动作传感器、声音传感器等，当观众靠近、触摸或发出声音时，光影会发生相应的变化。例如，一个装置可以根据观众的动作投射出不同的动态影像，或者根据观众的呼吸频率改变灯光的颜色。 投影映射（Projection Mapping）： 将影像精确地投射到不规则的物体表面，如建筑外墙、雕塑、甚至人物身上，创造出三维的视觉幻觉。这种技术常用于大型表演、艺术展览和商业展示中。 虚拟与增强现实（VR/AR）中的光影： 在VR/AR环境中，光影的模拟尤为重要，它直接影响着虚拟世界的真实感和沉浸感。精确的光照模型可以使虚拟物体融入真实环境，或者使虚拟场景更加逼真。 光影游戏与教育： 一些儿童游乐设施和教育项目，利用光影互动来激发孩子的创造力和探索欲。例如，在特殊的地面上投射出互动游戏，让孩子在追逐和躲避光影的过程中学习和玩耍。 第三章：光影艺术的理论基础与创作原则 虽然光影艺术的实践形式多种多样，但其背后都遵循着一些基本的理论和原则。 3.1 光学的基本原理： 理解光线的性质是运用光影的基础。 光的传播： 光沿直线传播，遇到障碍物会形成阴影。 光的反射： 光线遇到光滑表面会反射，角度入射角等于反射角。 光的折射： 光线从一种介质进入另一种介质时，传播方向会发生改变。 光的散射： 光线遇到不均匀的介质时，会向各个方向散射，例如天空的蓝色就是光的散射现象。 3.2 视觉感知与心理学： 人类的视觉系统对光影的变化非常敏感，这使得光影能够直接影响我们的心理感受。 明暗对比： 强烈的明暗对比能够吸引注意力，制造戏剧性，但过度也会导致视觉疲劳。 色彩与光线： 色彩在不同光照条件下会呈现不同的效果。冷色光下物体显得偏蓝，暖色光下则偏黄。 空间感知： 光影的分布可以影响我们对空间大小、深度的感知。例如，侧光可以增加物体的立体感，而平光的物体则显得扁平。 情感联想： 不同的光影效果会引发不同的情感联想，如柔和的散射光可能带来宁静，而尖锐的阴影则可能暗示危险。 3.3 构图与叙事： 在视觉艺术中，光影是重要的构图元素。 引导视线： 利用明暗对比，将观众的视线引向画面的焦点。 塑造体积与质感： 通过光影的明暗变化，勾勒出物体的轮廓，表现其体积和表面质感。 营造氛围： 光影的整体风格（如高调、低调、冷色调、暖色调）能够直接营造出画面的氛围。 暗示与象征： 光与影在不同文化中具有不同的象征意义，可以被用来传达更深层次的信息。 3.4 创作流程与实践技巧： 理解意图： 明确想要通过光影传达什么信息、营造何种氛围。 选择光源： 根据需要选择自然光、人造灯具（LED、卤素灯、霓虹灯等）或虚拟光源。 调整参数： 控制光源的强度、方向、颜色、柔和度（通过柔光箱、反光板等）。 观察与反馈： 不断观察光影的效果，并根据实际情况进行调整。 后期处理： 在数字创作中，后期调整光影效果也是重要环节。 第四章：光影艺术的未来展望 随着科技的不断进步和社会的发展，光影艺术的未来充满了无限可能。 AI在光影生成与优化中的应用： 人工智能将能够更智能地模拟光影效果，甚至自动生成符合特定需求的视觉表现。 更沉浸、更具互动性的光影体验： 随着VR/AR技术的发展，我们将体验到前所未有的、与环境融为一体的光影效果。 可持续与环保的光影设计： 节能、环保的光源和设计理念将成为主流。 跨领域的光影融合： 光影艺术将与科学、教育、健康等更多领域结合，催生新的应用和价值。 《光影织梦：光影艺术的探索与实践》并非仅仅是一本关于技术的书籍，它更是一次关于人类视觉感知、情感表达以及科技与艺术融合的深度探索。通过理解光影的语言，我们能够更好地认识世界，更深刻地表达自我，并创造出更多令人惊叹的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

最近翻阅了一本关于批判性思维的入门指南，简直是思维的健身房！我一直觉得自己思考挺周全的，但这本书像一面高清镜子，照出了我思维中的诸多盲点和逻辑漏洞。它从最基础的识别常见的逻辑谬误开始，比如“稻草人谬误”、“诉诸权威”，讲解得极其清晰，配的例子都非常生活化，让人忍不住拍案叫绝：“原来我一直这么想问题！”这本书的厉害之处在于，它不仅教你如何“找出别人的错误”，更重要的，是教你如何“审视自己的既有观点”。它鼓励你主动去寻找与自己观点相悖的证据，而不是固守舒适区。读完之后，我发现自己在接收信息时会不自觉地停下来问自己几个关键问题：信息来源可靠吗？论据是否充分？是否存在替代性解释？这种习惯的养成，极大地提高了我的决策质量，无论是在工作汇报还是日常消费决策上，都感觉更加笃定和有底气。这本书真正做到了将复杂的思维工具，转化为日常可以使用的“思考操作系统”。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近读了一本关于人际交往的书，简直是打开了新世界的大门！这本书真的把我们在日常生活中遇到的那些“人情世故”掰开了揉碎了讲清楚，尤其是在处理与同事、朋友之间的矛盾时，提供了好多实用的策略。我以前总觉得有些小摩擦是难免的，也就过去了，但这本书让我意识到，很多时候那些“小摩擦”积累起来，就会变成影响我们心情和工作效率的大问题。它不只是教你怎么“说话漂亮”，更重要的是教会你如何“内心强大”，看清人与人之间真实的需求和动机。比如，它提到一个很重要的观点，就是很多冲突的根源其实是“未被满足的期待”。读完之后，我开始有意识地去观察和调整自己和他人的期待值，发现人际关系瞬间顺畅了许多，那种如释重负的感觉，真的难以言喻。这本书的案例分析非常贴近生活，不像有些理论书读起来干巴巴的，这本书读起来就像是听一位经验丰富的老前辈在跟你掏心窝子，让你觉得被理解，并且找到了切实可行的方向。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于一本关于时间管理的宝典，这本书的结构设计简直是艺术品级别的精妙。它没有简单粗暴地告诉你“早起”或者“列清单”，而是深入挖掘了我们为什么会拖延的心理学根源。作者用了很多心理测试和自我反思的小工具，让你在阅读的过程中，不断地审视自己的行为模式。我印象最深的是关于“完美主义陷阱”的那一章，我一直以为追求完美是好事，结果作者用数据和案例证明了，过度的完美主义是如何扼杀效率的。看完之后，我学会了给自己设置“足够好”的标准，而不是“绝对完美”的标准，这直接解放了我大量原本卡在细节里的时间。更棒的是，这本书不仅提供了方法，还教会了你如何构建一套适合自己的“精力管理系统”，而不是单纯的时间块切割。它强调了休息和恢复的重要性，这对于长期高压工作的人来说，简直是醍醐灌顶的救赎。我现在感觉自己对时间的掌控感大大增强，不再是时间推着我走，而是我在主动引导时间的流向。

评分☆☆☆☆☆

我对一本关于提升专注力的书籍印象极其深刻，它完全没有使用那种浮夸的、保证你能“一秒入定”的口号。相反，作者以一种近乎科学家的严谨态度，探讨了我们大脑的“注意力分配机制”是如何被现代信息洪流系统性地瓦解的。书中对“任务切换成本”的剖析尤其到位，它用量化的数据告诉我，每次我分心去看一条微信通知，实际损失的不仅仅是那几秒钟，而是大脑需要重新进入深度工作状态所消耗的大量认知资源。这本书提供的方法不是简单地“抵抗分心”，而是“构建一个支持专注的环境和习惯”。我特别喜欢它提出的“心流锚点”练习，通过一系列循序渐进的引导，帮助我重新找回长时间沉浸在一项任务中的那种美妙体验。读完这本书，我不再觉得专注力是靠毅力硬撑出来的，而是一种可以通过科学方法精心培育的“心智肌肉”。现在，我的工作效率和创造力都有了肉眼可见的提升，这种感觉比任何外在的赞美都更令人满足。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对那种励志类的书籍是抱有一点点怀疑态度的，总觉得听起来很鸡血但落地很难。然而，这本关于培养“钝感力”的书，彻底颠覆了我的看法。它没有贩卖廉价的乐观，而是提供了一种非常务实和清醒的自我保护机制。作者细腻地描述了那些心思敏感的人在现代社会中会承受多大的精神内耗，以及如何通过有意识地训练自己的“皮实度”来减少外界干扰。书中的“情绪过滤网”概念我立刻就用上了，它让我明白，不是所有射向你的飞镖都需要接住，很多负面评价和无谓的批评，其实根本不值得我花费哪怕一秒钟的能量去回应。阅读的过程，感觉像是在给自己进行一次深度排毒，把那些不必要的、沉重的“精神包袱”一点点卸下来。这本书的文字风格非常平静且富有哲思，读完后，我没有那种瞬间爆发的兴奋感，而是获得了一种持久的、稳固的内心平静和韧性，这对我来说比任何短暂的激情都更有价值。